音乐学科改进意见.doc

小学音乐课堂教学改进意见
第三小学
音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。听，是音乐艺术最基本的特征。音乐新课标阐明：“音乐感受与鉴赏”是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。基于此，特提出欣赏教学的改进意见。 
改进目标：
引导学生积极参与音乐、体验音乐；引发学生想像和联想，激发学生的创造能力；培养学生聆听音乐的兴趣与态度；鼓励学生勇于表达自己的审美体验，实现音乐的审美教育价值。 
改进对策：
1、老师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点,：熟悉教学的曲目是成功教学的第一步。老师必须要对所欣赏的曲目内容要素、曲式结构非常清楚，事先进行反复聆听，分析记录，这是绝对不可少的准备工作。传统的欣赏教学总以为每首乐曲都得从头至尾全部听完。但有效的欣赏并非完全如此。应该是撷取音乐当中有表现特色的段落，作重点的深入赏析。对部分有所理解之后，再聆听整体，以认识部分在整体中的特征以及乐曲整体的面貌。 
2、根据欣赏重点，制定目标，设计教学活动：掌握重点，设定目标，根据目标设计教学活动，活动方式包括听、动作、歌唱、演奏、表演甚至创作，老师应当活用各种方式，引导学生进入音乐的内涵，深刻地感觉与理解。 
3、以音乐为主体，讲解简明生动。欣赏的主体是音乐，再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣，言语的描述不能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说，只作简要的提示，引导学生自主进行探索、想象，以音乐来教音乐。 
4、欣赏教学应与其他教学内容相联系，且应反复多次聆听：音乐感受与鉴赏在课程标准上虽是单独列项，但是它与音乐的其他各个教学领域是相互联系、相互渗透、息息相关，密不可分。欣赏时可作一些音乐感知能力的训练。演唱或演奏主题有助于音准和操作乐器的技能；乐曲中的乐理，若学生已学过，正好用来加强复习；若是与识谱（乐理）教学的进度一致，就是最好的现成教材；创作的理念也可运用在欣赏的过程当中，随时让学生发表自我的想法。每一个重要的主题，乐句或段落应多次反复欣赏，从感觉、反应、知觉等多反面来欣赏。 

5、视听器材应多加运用且注意品质：丰富的软、硬件视听器材有助于欣赏教学的教学成效。录音带、VCD、录像带、录音机、电脑多媒体、网络是基本的设备，配合教学所用的乐器图片或实物可使教学更加生动活泼而具实效。因此，教师要努力学习掌握现代教育技术装备。 
6、应事先录制欣赏的音乐：老师应事先录好上课欣赏的音乐，特别是需要反复聆听 的片段，要事先剪接，记录位置，以免在课堂上手忙脚乱，耽误时间，影响教学效果。 
7、老师本身就是最佳的被欣赏对象：老师随时在学生面前范唱或范奏，本身就是最佳的表演者。老师要注意到自己的每一次表现都应具有音乐性，做让学生学习研究的好对象。 
8、欣赏的曲目应广泛：欣赏的曲目应尽量涉及到各种不同形式（如童谣、儿歌、民歌、进行曲、音乐故事、标题音乐等）、时期、民族、国家、作曲家，让学生有机会广泛地接触。多听、多比较就有更宽广的视野，能培养敏锐的鉴赏力。 

音乐教学设计的细节改进意见
第三小学
教学设计是课堂教学之前的一项重要工作，是课堂教学成功与否的基石。具体到音乐学科，教师应以课程标准为依据，结合教学任务进行教学设计、综合考虑教材内容的整合、教学方法的选择以及音乐活动的设计等。用一句话归纳，即教学目标、教学内容与教学方法应相互匹配。然而，当前小学音乐教师在教学设计中存在着许多细节问题，诸如：教学目标空泛，针对性弱；教学内容走马观花，重点不突出；忽视学情分析，教学脱离实际；教学预设过多，无事动态生成；注重教师行为，缺乏学法指导等。实践证明，这些细节问题影响了音乐课堂教学的有效实施，阻碍了生本理念的有效践行。课件，教学设计的改进是音乐新课程推进过程中的一个重要问题。
一、问题表现
音乐教学设计中的诸多细节问题，主要表现为以下几方面。
1、目标的缺失——只知有教材，不知有课程
许多教师拿到教材，思考最多的是怎么教、怎么学，却很少思考教什么、学什么。具体表现为：①教学目标空泛。一位教师在《火车开啦》的教学目标中写道：“通过学唱歌曲，养成听音乐做动作的习惯。”将学段目标当做课时目标，既难以操作，也难以测量。②过分依赖教师用书。教师用书为音乐教学提供了背景资料与参考意见，但有的教师过于依赖，离开了教师用书便无从备课，更将教师用书的各单元教学目标直接引用为课时目标，忽视了对目标的分解，其结果是课时目标导向不明，影响了课堂教学的有效性。③三维目标缺乏有机整合。三维目标指的是教学目标的三个维度，即情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法。三者相互融合，密不可分。可以说每一个教学目标均涵盖了三个维度。然而在一些教案中我们经常出现把课时目标肢解为情感目标、知识目标与方法目标，将“三维目标”理解成“三类目标”，这其实是对音乐课程目标的极大误解。
2、主题的缺失——只知有教师，不知有学生
学生是学习的主人，教学应体现以生为本，这已成为很多教师的共识。但在实践中，我们依然看到，“教”服务于“学”的观念并未落实，具体表现为：①教学目标的表述以教师为行为主体。常见的表述如“培养学生……”“让学生……”“激发学生……”等等，反映了教师固有的传统教学理念。“教”与“学”相比较，前者明显占了上风。②忽略学情，重点把握不当。
3、方法的缺失——只知有预设，不知有生成
预设与生成是一对共同体。教学需要精心预设，更需要精彩生成。然而现实中的课堂还存在“做课”现象。具体表现为：①预设过多，缺乏弹性。这一现象尤其表现在各类公开课上，许多教师采用“一课两案”的方法，一份教案展示给听课教师，留给自己的教案则通篇都是老师的话，详尽的无懈可击。学生的感受、体验及参与都是教师预料中的产物，音乐表现与创造更无从谈起。②注重流程，无视生成。教师为了完成教学任务，面对学生对的不同见解，面对预设外的不同声音，教师往往视而不见，错失生成教学资源的良机。③注重教法，忽视学法。众所周知，教学形式是为教学内容服务的。有的教师为了追求课堂气氛的过分“热烈”，过于注重音乐活动的设计，却忽略了对音乐要素的分析，忽视了对音乐学习方法的指导，学生因而缺乏对音乐作品深层次的审美，导致教学走向低效、无效甚至负效。
二、改进意见
1、目标导学——教学目标的科学制定是教学设计的关键
布鲁姆说，“有效的教学，始于期望达到的目标”。教师应充分重视教学目标的设计，在目标表述中把握三个要素。一是行为主体学生化。二是行为动词具体化。如能够、学会比较、知道、了解、掌握等等。三是行为条件情境化。例如，歌曲《采山》设计的教学目标：①学唱歌曲《采山》，学会用歌声表达情感、表现音乐，并从中体会“采山“劳动带来的快乐；②在音乐情境中学会用短促、轻快、富有弹性的声音演唱歌曲，并为歌曲配上伴唱；③通过律动，在熟悉音乐的过程中掌握十六分音符。该目标表述简明有序，主体统一，行为可测，围绕歌曲学习，融合三维目标，富有音乐性和针对性，较好地体现了上述三要素。
2内容激学——教材与学情分析是教学设计的基础
教学分析与学情分析是教学准备过程的重要一环，是教学设计的基础与起点。尤其应重视的是，有效地音乐学习过程是学生以积极的心态，主动感受、体验音乐，自然表现音乐乃至创造音乐，获得自我认同感的过程。
3、方法促学——教学方法的恰当选择是教学设计的保障
音乐教学的一个重要理念，是学生在音乐感受、体验、表现、创造的过程中掌握音乐学习的方法，以达到欣赏美、表现美、创造美的目的。教师在教学设计时，要注意教学方法的恰当选择与合理运用，使之为教学目标的达成服务。选择教学方法时需注意以下两点：一是体现音乐音乐性。二是体现问题意识。要重视以问题引领学习，设计有针对性与梯度感的问题，促使学生主动参与音乐体验与音乐活动。
例如，在歌曲《踩雨》的教学中，有的教师根据音乐情绪的不同，设计了分别演唱“快乐的雨”、“温柔的雨”、“调皮的雨”的过程：用“沙”、“嗒”等富有弹性的声音唱“快乐的雨”；边画旋律边用“噜”模唱“温柔的雨”；通过寻找相似的旋律自主唱“调皮的雨”。学生在三种不同情境的雨的感受与想象中，熟悉了歌曲旋律，进而借助形象的图形谱表现出歌曲的强弱变化与情绪变化。整个学习过程充满了诗意，学生唱得主动并饱含感情，教学成效明显。
音乐教学是有目标、有计划、有组织的活动。有效的音乐教学设计必须立足课标，扎根实际，合理开发利用教学资源，创造性地使用教材。才是成功的教学。