书法艺术21.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,书法艺术。,书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上追求线条美，内容上体现民族灵魂。,启 功,书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。,近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字，距今约,5000,、,6000,年左右。仰韶文化因,1921,年首先在河南绳汕仰韶村发现，故名。近,40,余年，又陆续有许多发现。,1954,年在西安半坡仰韶遗址，又出土了很多陶器，其口缘外往往刻有不同的符号。,1959,年，在山东大汶口地区也发现了仰韶文化的文字符号。经考征，这些符号即是简单的文字，有的已经释出。至于大汶口陶器文字图的文字则是意符“热”字，已是合体图画的会意字。太阳烤得下面起了火，就是热。有人认为这些符号就是“结绳而治”以后的“书契”。,世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字（图画文字）；表意文字（字体表示语言中的词或词素）；表音文字（拼音文字）。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音,我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。,甲骨文,金文,小篆,楷体,书法的构成要素,笔法：要求熟练的使用毛笔，掌握正确的指法、腕法、身法等技巧。,笔势：要求妥当的组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系。,笔意：要求在书写过程中表现出书者的性格、气质、情趣、学识、人品等。,书法艺术的基本技法和表现形式,书法艺术的基本技法和表现形式：主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面（见课本,112,页第二段）。,用笔：是指行笔的方式、方法及其所产生的效果。如宋代米芾,(fu),称自己是“刷”字，,(,指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的韵味、气魄、力量，追求自然。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点，快刀利剑的气势,),。称蔡襄（,xiang,）是“勒”字，黄庭坚是“描”字，苏轼是“画”字,(,重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古,。),，形象地概括了不同的用笔方法。,蔡襄尺牍,字字端雅，雍容大度，一笔不苟,蜀素帖,米芾作。是米芾三十八岁时（,1088,年），在蜀素上所书的各体诗八首。“,蜀素”是四川造的丝绸织物，上织有乌丝栏，制作讲究。此卷相传为邵氏所藏，欲请名家留下墨宝，以遗子孙，可是传了祖孙三代，竟无人敢写。,因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。而米南宫见了却“当仁不让”，一挥到底，写得随意自如，清劲飞动，真似如鱼 得水一般。另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨 色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。米芾用笔如画竹，喜“八面出锋”。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。结字也俯仰斜正，变化极大，并以欹侧为主，表现了动态的美感。董其昌在,蜀素帖,后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。,黄庭坚,(1045-1105),字鲁直，号山谷道人，涪翁，江西修水人。后世称他黄山谷。,宋史,文苑传,称他：“庭坚学问文章，天成性得，陈师道谓其诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。”他的行书，如,松风阁,苏轼寒食诗跋,，用笔如冯班,钝吟杂录,所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”,他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。至于他的草书，赵孟俯说：“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。”“如高人雅士，望之令人敬叹。”我们看他的,花气诗,笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。,请上座帖,“,笔势飘动隽逸”更是稀世佳作。,李白忆旧游诗卷：,草书墨迹。洋洋洒洒五十二行，三百四十余字。据明代书画家沈周考定此卷为黄庭坚在绍圣年间（公元,1094,1098,年）被贬黔中后所书，是他晚年的草书代表作。正如沈周在诗卷的题跋中所说：“山谷书法，晚年大得藏真（怀素）三昧，此笔力恍惚，出神入鬼，谓之,草圣,宜焉！”此时黄庭坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。祝允明评论此帖说：“此卷驰骤藏真，殆有夺胎之妙。”此诗书法，深得张旭，怀素草书飞动洒脱的神韵，而又具有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端，为黄庭坚草书之代表作。,苏轼（,1037-1101),字子瞻，号东坡居士，眉山,(,今属于四川,),人。他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。他重在写“意”寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。他在执笔方法上运用异于常人的特殊方法，还注意书写工具的改革。其代表作有,天际乌云帖,、,洞庭春色赋,、,中山松醪赋,、,春帖子词,、,爱酒诗,、,寒食诗,、,蜀中诗,、,醉翁亭记,等。,黄州寒食诗帖：纸本，,25,行，共,129,字，是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。,黄州寒食诗帖,在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”,米芾,黄庭坚,书法艺术的基本技法和表现形式,用墨：指墨的着色程度，如浓淡、枯润等。,墨分五彩：焦、浓、重、淡、清，使墨色富有变化。,如明代董其昌用淡墨，唐代颜真卿用浓墨。,结构：包括字的结构，以及每个字的大小、疏密、斜正等，都需精心考虑，呼应对比，恰到好处。,书法艺术的基本技法和表现形式,章法：指作品的总体布局，即整幅字在行次布局中应错综变化，疏密相宜，具有节奏和气势，从而体现出整幅作品内在的神韵。,韵律：指笔画和线条的动静、起伏、枯润等变化，这种韵律来自于书法作品中线条整体形成的生动气韵。如王羲之行书线条的中和，董其昌行草线条的清淡等。,书法艺术的基本技法和表现形式,风格：这作品的整体的艺术特征，以及由此而表现出来的书法家不同的艺术追求，它是由用笔、用墨、章法、韵律等共同形成的艺术效果。如人们常说的“颜筋柳骨”，就是对唐代著名书法家颜真卿、柳公权书法作品不同风格的评价。,“颜筋柳骨”,颜,指颜真卿,柳,指柳公权,.,中国古代书法史上著名的楷书四大家,:,唐代的颜真卿、柳公权、欧阳洵,元代的赵孟頫。颜、柳占据了其中一半的席位。“颜筋柳骨”是说他们二人的风格像筋、骨那样挺劲有力而又有所差异。,书法在唐代为鼎盛时期，凡及楷书，言必称颜、柳。,颜书与柳书,柳之,玄秘塔碑拓片,（局部）,颜之,多宝塔碑,书法艺术的审美特征,气质外化的意蕴美 书法艺术在形式美中蕴藏着意蕴美，体现出博大精深的民族传统美学思想，体现出书法家的精神气质和美学追求，从而使一个汉字仿佛具有了生命，使这些抽象的“点、线、笔、画”，仿佛也成了一个有机生命体的“筋、骨、血、肉”，从而使本来只有实用书写价值的书法，升华到艺术境界，传达出我们民族的情感和思想。（,113,）如颜真卿的,祭侄文稿,（天下第二行书）就是为追祭以身殉国的侄子所写的祭文。如王羲之的,兰亭集序,（天下第一行书）,书法艺术的审美特征,灵动变化的韵律美 （,113文房四宝：笔、墨、纸、砚 “四大名砚”：（广东肇庆）端砚、（安徽婺,Wu,源）歙砚（,she,）、（甘肃临潭,tao,）洮砚和（山西绛州）澄泥砚,书法是中国特有的艺术，虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当于汉字的萌生同时。,为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期,(,约前,14,至前,11,世纪,),的甲骨文和金文。从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美，单字造型的对称美，变化美以及章法美，风格美等。从商代后期到秦统一中国（前,221,年），汉字演变的总趋势是由繁到简。这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。西周晚期金文趋向线条化，战国时代民间草篆向古隶的发展，都大大消弱了文字的象形性。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。,书法艺术的种类,大篆,小篆,隸書,楷書,行書,章草,今草,书法艺术的种类,大篆,小篆,隸書,楷書,行書,章草,今草,大篆,小篆,隸書,楷書,行書,章草,今草,书法艺术的种类,大篆,小篆,隸書,楷書,行書,章草,今草,书法艺术的种类,拐角方正,大篆,小篆,隸書,楷書,行書,章草,今草,书法艺术的种类,书法入门的基础，字形方正，笔画平直，风格古雅，整齐端庄。,大篆,小篆,隸書,楷書,行書,章草,今草,书法艺术的种类,字形流畅，流动,大篆,小篆,隸書,楷書,行書,章草,今草,书法艺术的种类,始于汉代，结构简省、笔画连绵。是为书写简便在隶书基础上演变出来的。张旭被称为草圣,大篆,小篆,隸書,楷書,行書,章草,今草,书法艺术的种类,书法艺术史,殷商时期刻在龟甲、兽骨上的甲骨文奠定了书法艺术形成的基本要素。秦朝统一文字，由大篆变为小篆，泰山刻石、竹简等风格端庄、形体圆润流畅。汉代出现雄浑豪放的隶书与自由飞动的草书。魏晋时期是书法艺术繁荣时期，楷书、行书、草书等各种书体更加齐备和完善。唐代各种书体都有了承前启后的发展，尤其是楷书达到了高峰。宋代书法注重书法家的感情个性发挥，有“宋人尚意”之说，出现了苏、黄、米、蔡四大家。元明清书法上承古意，个人风格更加鲜明多样。,甲骨文发现于一八九九年,(,清光绪二十五年,),。是殷商时期刻写在龟骨，兽骨，人骨上记载占卜，祭祀等活动的文字，是经过巫史加工过的古汉字。严格地讲，只有到了甲骨文，才称得上是书法。因为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔，结字，章法。而此前的图画符号并不全有这三种要素。图为,祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞,，商代武丁时期的作品，风格豪放，字形大小错落，生动有致，各尽其态，富有变化而又自然潇洒。不愧为甲骨文书法中的杰作。,殷,祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞,牛骨正反面刻满了长篇卜辞，字口内涂朱，内容是关于北方部族入侵，王命诸侯、田猎和天象等,甲 骨 文,大 篆（甲骨文 金文 籀文 ）,西周毛公鼎铭文,是西周青铜器中赫赫有名的重器之一，作于西周晚期的宣王时期。内壁铸有多达,498,字的长篇铭文。其内容是周王为中兴周室，革除积弊，策命重臣毛公，要他忠心辅佐周王，以免遭丧国之祸，并赐给他大量物品，毛公为感谢周王，特铸鼎记其事。其书法是成熟的西周金文风格，结构匀称准确，线条遒劲稳健，布局妥贴，充满了理性色彩，显示出金文已发展到极其成熟的境地。,开创先河的秦代书法,春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇兼并天下，臣相李斯主持统一全国文字，使之整齐化一，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯的代表作为秦泰山刻石，历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。,说文解字序,说：“秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字 趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，与雄伟的万里 长城和壮观的兵马俑一样，气魄宏大，堪称开创先河，是中华民族无穷智慧的结晶。,泰山刻石,小篆（秦篆）小篆又称秦篆，是由大篆省略改变而来的一种字体，产生于战国后期的秦国，通行于秦代和西汉前期。,泰山刻石,秦泰山刻石又称李斯小篆碑，是我国现存最早的纪功刻石之一。公元前,219,年秦始皇率群臣封泰山，在泰山极顶，除举行盛大的祭礼外，还立石颂德，其刻辞全文可见,史记。始皇本纪,。原石共四面，三面为秦始皇刻辞,144,字。在刻辞中，他着重宣扬了统一天下的功绩，表达了治理国家的决心。公元前,209,年秦二世胡亥也东封泰山，并在秦始皇刻辞的剩余一面刻其诏书，共,79,字。现残存的泰山刻石就是二世诏书中的十个字。两次刻辞均为丞相李斯所书。,泰山刻石,的书体是秦统一后的标准字体，小篆。其结构特点，直接继承了,石鼓文,的特征，比,石鼓文,更加简化和方整，并呈长方形，线条圆润流畅疏密匀停，给人以端庄稳重的感受。唐张怀瑾称颂李斯的小篆是：“画如铁石，字若飞动”，“骨气丰匀，方圆妙绝”。,东周石鼓文,隶书大盛的汉代书法,汉代从公元前二零六年到公元二二零年四百二十六年，是汉字书法发展史上关键性的一代。汉代分为西汉和东汉，两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。因此，两汉是书法史上继往开来，由不断变革而趋于定型的关键时期。隶书是汉代普遍使用的书体。汉代隶书又称分书或八分，笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。刘勰,文心雕龙,碑,说：“自后汉以来，碑碣云起。”因此，东汉隶书进入了型体娴熟，流派纷呈的阶段，目前所留下的百余种汉碑中，表现出琳琅满目，辉煌竞秀的风貌。在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书，真书也已萌芽。书法艺术的不断变化发展，为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。另外，金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微，但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用，并使篆书别开生面。康有为曾说：“秦汉瓦当文，皆廉劲方折，体亦稍扁，学者得其笔意，亦足成家。”,马王堆帛书,马王堆帛书,用笔沉着、遒健，给人以含蕴、圆厚之感。它的章法也独具特色，既不同于简书，也不同于石刻，纵有行、横无格，长度非常自由。有强烈的跳跃节奏感。总体反映了由篆至隶的隶变阶段的文字特征。,西狭颂,汉代隶书。全称为,汉武都太守汉阳河阳李翕西狭颂,，篆额有“惠安西表”四篆字,故又名,惠安西表,。建宁四年,(,公元,171,年,),六月刻，在甘肃成县天井山 摩崖。此石结字高古，庄严雄伟，用笔朴厚，方圆兼备，笔力遒劲。杨守敬评论 说：“方整雄伟，首尾无一缺失，尤可宝重。”碑文末刻有书写者“仇靖”二字，开创书家落款之例。,隶书,隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，因为在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。,完成书体演变的魏晋书法,从汉字书法的发展上看，魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着真书,(,楷书,),，而行草书几乎是在 隶书产生的同时就已经萌芽了。真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。它们的定型，美化无疑是汉字书法史上的又一巨大变革。这一书法史上了不起的时代，造就了两个承前启后，巍然绰立的大书法革新家,钟繇，王羲之。他们揭开了中国书法发展史的新的一页。树立了真书、行书、草书美的典范，此后历朝历代，乃至东邻日本，学书者莫不宗法“钟王”。盛称“二王”,(,王羲之及其子王献之,),，甚至尊王羲之为“书圣”。又有王洵,(,羲之侄,),善行书，有,伯远帖,传世。,宣示表,钟繇,(151,230),字元常，三国魏颍川,(,今河南许昌,),人。因为做过太傅，世称“钟太傅”他的书法，以曹喜、蔡邕、刘德升为师，博采众长，兼善各体，尤精小楷。结构朴实严谨，笔势自然，开创了由隶书到楷书的新貌。和晋代王羲之并称“钟王”。他的书法历代为人所重视。钟的真迹，早已失传，宋代以来法帖中所刻的小楷,宣示表,，,荐季直表,等都是晋唐人临摹本。,王羲之,(303-361),字逸少，琅邪临沂人,(,今属山东,),。官至右军将军，会稽内史，故后世称为“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲”，即有所悟。他小时后就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后渡江北游名山，博采众长，观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。王羲之的楷书如,乐毅论,、,黄庭经,、,东方朔画赞,等“在南朝即脍炙人口”，对后世影响很大他的正体世称“书之圣”。王羲之在书法上是个革新 家，他的主要成就还是表现在行书和草书上。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。他把散见于前代、当代的书法作品中的一些用笔、结字优点，融合统一在一 种崭新的书法作品中。,乐毅记,黄庭经（换鹅帖）,民间书家大显身手的南北朝书法,晋至八王之乱，王室内讧以后，势力逐渐衰微。在北方，随着西晋的灭亡。形成了“五胡十六国”的混乱时期。后拓跋氏结束十六国，建立北魏，促成了一百四十九年的相对统一。这是北朝。晋室东迁至灭亡，从公元三一 七年至公元四二零年，是南朝。此时书法，也继承东晋的风气，上至帝王，下至士庶都非常喜好。南北朝书法家灿若群星，无名书家为其主流。他们继承了前代书法的优良传统，创造了无愧于前人的优秀作品，也为形成唐代书法百花竞妍群星争辉的鼎盛局面创造了必要的条件。南北朝书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。康有为说：“凡魏碑，随取一家，皆足成体。尽合诸家，则为具美”。唐初几位楷书大家如虞世南，欧阳询，褚遂良等，都是直接继承智永笔法取法六朝的。,虞世南（公元,558,638,）字伯施，越州余姚,(,今属浙江,),人。官至秘书监，封永兴县字，故世称“虞永兴”，享年八十一岁，赐礼部尚书。虞世南幼年学书于王羲之七世孙，著名书法家僧智永，受其亲传，妙得“二王”及智永笔法。虞世南为人沉静寡欲，志性刚烈，议论正直，深得唐太宗 器重。他的书法，笔势圆融遒劲，外柔而内刚。论者以为如裙带飘扬，而束身 矩步，有不可犯之色。,孔子庙堂碑,为虞世南撰文并书写。原碑立于唐贞观初年。楷书,35,行，每行,64,字。碑额篆书阴文“孔子庙堂之碑”六字。碑文记载唐高祖五年，封孔子二十 三世后裔孔德伦为褒圣侯，及修缮孔庙之事。为虞世南六十九岁时所书。此碑书法用笔俊朗圆润，字形稍呈狭长而尤显秀丽。横平竖直，笔势舒展，一片平和润雅之象。,褚遂良,(,公元,596,658,或,659),字登善，钱塘,(,今浙江杭州,),人。官至右仆射河南公，世称褚河南。他的书法学王羲之、虞世南。,唐人书评,说他的字是：“字里金生，行间 玉润，法则温雅，美丽多方。”他所写的,雁塔圣教序,，最有自家之法。在此 碑中，他把虞、欧法融为一体，皆凹姹*,波势自然。从气韵上看直追王逸少，但 用笔，结字，圆润瘦劲之处却是褚法。,雁塔圣教序,亦称,慈恩寺圣教序,。凡二石，均在陕西西安慈恩寺大雁塔下。前石为序，全称,大唐三藏圣教序,，唐太宗李世民撰文，褚遂良书,?1,行，行,42,字。后石为记，全称,大唐皇帝述三藏圣教记,，唐高宗李治撰文，褚遂良书，,20,行，行,40,字，文右行。在运笔上则采用方圆兼施，逆起逆止；横画竖入，竖画横起，首尾之间皆有起伏顿挫，提按使转以及回锋出锋也都有了一定的规矩。唐张怀瑾评此书云：“美女婵娟似不轻于罗绮，铅华绰约甚有余态。”秦文锦亦评曰：“褚登善书，貌如罗琦婵娟，神态铜柯铁干。此碑尤婉媚遒逸，波拂如游丝。能将转折微妙处一一传出，摩勒之精，为有唐各碑之冠。”,帖学大行的宋代书法,北周衰微之际，宋太祖赵匡胤发动陈桥兵变，自立为帝，建立赵宋王朝。半个世纪的五代十国分裂混乱局面至此结束，国家复归统一。从公元,960,年至,1279,年，三百多年间，书法发展比较缓慢。宋太宗赵光义留意翰墨，购募古先 帝王名臣墨迹，命侍书王著摹刻禁中，厘为十卷，这就是,淳化阁帖,。“凡大臣登二府，皆以赐焉。”帖中有一半是“二王的作品。所以宋初的书法，是宗“二王”的。此后,绛帖,、,潭帖,等，多从,淳化阁帖,翻刻。这种辗转传刻的帖，与原迹差别就会越后越大。所以同是宗王从帖，宋人远逊唐人。所以一些评家以为帖学大行，书道就衰微了。这是宋代书法不景气的原因之一。,其次如米芾,书史,所指出的“趋时贵书”也造成了宋代书法每况愈下。米芾分析说：“李宗锷主文既久，士子皆学其书。肥扁朴拙。以投其好，用取科第，自此惟趋时贵书矣。”宋室南渡之后，如,书林藻鉴,讲：“高宗初学黄字，天下翕然学黄字；后作米字，天下翕然学米字；,.,盖一艺之微，苟倡之自上，其风靡有如此者。”在这种风气笼罩之下，书法家不能够按自己对书法艺术的理解去继承，革新的就不太多了。此宋代书法不十分景气的原因之二。总之，帖学大行和以帝王的好恶，权臣的书体为转移的情势，影响和限制了宋代书法的发展。宋代为后世所推崇者有苏轼，黄庭坚，米芾和蔡襄四大家。四家之外，宋徽宗赵佶独树一帜，亦堪称道。其著名代表书家有：蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾、赵佶。,楷书,楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵盂附）等,。,行书,介于楷书、草书之间的一种字体,可以说是楷书的草化或草书的楷化。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。行书大约是在东汉末年产生的。,行书,行 楷,兰,亭,集,序,东,晋,王,羲,之,颜真卿,(,公元,709,785),唐京兆万年人，字清臣。开元进士，迁殿中侍御史，为杨国忠所恶，出为平原太守，故世称颜平原。安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。德宗时李希烈叛，宰相卢杞衔恨使真 卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，被缢杀。真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，工于尺牍；从褚遂良，张旭得笔法，其正楷端庄雄伟，气势开张，行书遒劲舒和，一变古法，自成一格，人称“颜体”。宋欧阳修评云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也”。,行 草 颜真卿,祭侄文稿,草书的种类,草书,，是人们为了书写便捷而创造的一种笔画连绵、结构省简的字体。草之本意，在古时含有草率、急就、草创、草稿，非正式不成熟的意思。草书又有章草、今草、狂草之分。,章草,是早期的草书。始于汉代。“今草”的前身，由草写的隶书演变而成。与“今草”的区别，主要是保留隶书笔法的形迹，上下字独立而不连写。,代章草而起的就是,今草,。习惯上，我们把今草直接称为草书。今草始创于汉末的张芝。晋代的王羲之是草书的集大成者，人们奉他为“书圣”。,唐朝中期出现了,狂草,；狂草是在今草的基础之上，更加潦草和奔放，甚至很颠狂。狂草不计一笔一字的工拙，力求气势畅达豪放，大起大落，放任不羁。其创始人是张旭。,章草,韩愈说：“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。”杜甫在,八仙歌,中写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”他能把书法艺术升华到，用抽象的点线去表现书法家思想情感高度的艺术境界。在书法艺术中，他的字貌似怪而不怪，关键在于点画用笔完全符合传统规矩。可以说，他是用传统技法表现自己的个性，而在书法上成了有创造力的无愧于自己时代的书法家。博大清新，纵逸豪放之处，远远超过了前代书法家的作品，具有强烈的盛唐气象。,张旭狂草,张 旭,肚痛帖,肚痛帖：无款，传为唐张旭书。草书,6,行，共,30,字。明王世贞跋云：“张长史,肚痛帖,及,千字文,数行，出鬼入神，倘恍不可测。”此,肚痛帖,仅,30,字，写来洋洋洒洒一气贯之。从刻帖中可以看出，写此幅字时是蘸饱 一笔一次写数字至墨竭为止，再蘸一笔。这样做可以保持字与字之间的气贯，还可以控制笔的粗细轻重变化，使整幅作品气韵生成，产生“神虬出霄汉，夏云出嵩华”的气势。,释怀素,(,公元,725,785),是唐代的草书家，字藏真，俗姓钱，湖南长沙人。相传他为练字种了一万多棵芭蕉，用蕉叶代纸、勤学精研；又用漆盘、漆板代纸，写至再三，盘板都穿，秃笔成冢，以“狂草”出名。“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。前人评其狂草继承张旭又有新的发展，谓“以狂继颠”，并称“颠张醉素”。对后世影响也很大。怀素晚年草书趋于平淡。,怀 素,食鱼帖,存唐遗风的五代书法,公元九零七年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。又有前蜀、吴、楚、闵、南唐、荆南、后蜀、南汉、吴越、北汉十国。这种分裂混乱的局面持续五十四年，其间兵戈叠起。书法艺术虽承唐 末之余续，但因兵火战乱的影响，形成了凋落衰败的总趋向。苏轼评及五代书法时曾说：“自颜柳氏没，笔法衰绝，加以唐末丧乱，人物凋落，文采风流，扫地尽矣。独杨公凝式，笔迹雄杰，有,二王,、颜、柳之余，此真可谓书之豪杰，不为时世所汩没者。”五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。杨少师之外，还有李煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，渐变入欹侧纵肆，以后北宋“四家”继之而起，又掀起了新的时代波澜。,书法作品的形式及欣赏基本技术,欣赏书法作品，首先得区分书法的表现形式。,1,、书法的作品形式，用来展览、交流、当作礼物送人的：中堂、条幅、横幅、对联、横批、匾额、手卷、折页、扇面等；,2,、非作品形式，用于起草、告知、记录的：手稿、书信、礼札等。,3,、书法欣赏基本技术：要比较深入地欣赏书法，得有“两手”“历史知识”与“书法知识”。“历史知识”包含了书法史和书法家的创作背景；“书法知识”则包含了文字基本知识、书写技巧、鉴别碑帖的能力及艺术修养。,第一条，首先要懂点书法历史，分清几种基本的字体，楷书、行书、草书、隶书、篆书。,第二条，远看粗看看整体。,看一个书法作品的谋篇布局和整体安排，获取总体印象。比如遇见一个人，我们总会先上下打量他一番，在心中有一个轮廓上的大致了解和感觉。书法整体的分布，是指一幅作品中字与字、行与行的呼应、照顾关系，习称“布白”或“章法”。书法作品的最后完成在于章法布局。章法是书法艺术形式美的重要组成部分。点画是线条美，结构是局部美，而章法是整体构图美。这是因为在章法布白上，须具备左顾右盼、相承启复、疏密有致，气韵生动的特点。,看整体，就是看作品的气势、神采、风格、流派。,第三条，近看细看看局部。,有了大致印象之后，还必须从整体到局部，具体分析字与字之间的联系，每个字的结构安排以及笔画书写的质量。字与字之间必须做到前后左右上下呼应，大小参差，错落有致，笔断意连，就像用线把许多珍珠串起来一样，只不过字与字之间的“线”是无形的，是一股内在的“气”贯穿其间；字的结构，应该匀称得当，特别是楷书，讲究平正端庄，偏旁笔画安排各得其所、协调一致；笔画的质量，指的是用笔要沉着含蓄，结实有力度，有质感，切忌轻飘无力。字的结构和笔画，好比人的五官之间位置、大小要搭配好，塌鼻子、大嘴巴或者鼻子与嘴巴相距太近、太远，都会妨碍整体美观。所以看局部就是看作品的用笔、用墨、结构、线条。,第四条，对书法家及书法家创作时的情景作适当的了解，这对欣赏有进一步的帮助，这就是深一层的欣赏了，就是从作品的特色中体会出书法家的气质、情感和个性。,书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向、艺术气质关系最为密切，是书法家对艺术个性张扬的结果，也是书法家在创作中表现出来的艺术特色和创作个性。各个书法家由于生活经历、艺术修养、审美趣味以及性格的不同，在选择书体、表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。,我们作为欣赏者，对书法作品的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，更重要的是通过作品去感受书法家的气质、情感及其审美追求。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，这是一种再创造。这种再创造成效的大小取决于欣赏者的知识、修养、阅历、心境等因素。,书法是线条视觉艺术。由于欣赏者不同的爱好，也会产生对作品不同的看法，也会各自爱好不同的书法家的作品。所以，不同的书法家也有不同“粉丝”，就象不同的歌星有不同的追捧者一样，就是易中天也有他的“易粉,天下第一行书,-,兰亭序,及王羲之,兰亭序,是王羲之书法作品中影响最大的一幅作品，这幅作品被称为天下第一行书，历来为书家追捧的对象。,兰亭序,共,324,字，每一字都姿态万千，圆转自如。王羲之用笔出神入化，不仅表现在异字异构，而且更突出地表现在重字的别构上。如出现的,20,个“之”字，各有不同的体态及形状，,20,字竟无一雷同。这,324,字，有如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点，撇、捺、钩，弯、折、顿，真可说极尽用笔使锋之妙。,1,、整体：疏密相间，布局巧妙，行气清晰，字字呼应，行云流水，潇洒飘逸；既象一个风度翩翩的英俊少年，又象一个仙风道骨、神采奕奕的长者；,2,、局部：点画精美，崎倚相依，线条明朗，结构匀称，浓淡干湿，恰到好处；,3,、情感、修养与个性，这一点就要看他的创作背景了。,东晋有一个风俗，在每年阴历的三月三日人们必须去河边玩一玩，以消除不祥，这叫做,修褉,。东晋永和九年（公元,353,年）的三月初三，王羲之邀请谢安等四十一位文人雅士聚于会稽山的兰亭修褉，曲水流觞，饮酒作诗。这些公子哥儿们列坐在溪边，由书僮将盛满酒的羽觞（大概就是大一点的杯子吧）放入溪水中，随风而动，羽觞停在谁的位置，此人就得赋诗一首，倘若是作不出来，可就要罚酒三觥。这种玩法有点像现在的击鼓传花。正在众人沉醉在酒香诗美之时，有人提议不如将当日所做的三十七首诗，汇编成集，这便是,兰亭集,。这时众家又推王羲之写一篇,兰亭集序,。王羲之酒意正浓，提笔在蚕纸上畅意挥毫，一气呵成。这就是名噪天下的,兰亭序,。序文，共二十八行，三百二十四字。据说当日用的是鼠须笔。,王羲之是东晋的大书法家，他改变了汉魏朴质书风，开创了晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范。他的行书字帖,兰亭序,是他的的代表作，千百年来倾倒了无数习书者。王羲之亦因此被后人尊称为“书圣”。唐太宗李世民倡导王羲之的书风。他亲自为,晋书,撰,王羲之传,，搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹，,兰亭序,摹制多本，赐给群臣。在中国书法史上，帝王以九五万乘之尊而力倡一人之书者，仅此而已。宋代有一书法名家姜夔酷爱,兰亭序,，日日研习，常将所悟所得记录在书头上。有一个记录说，“吾廿余年习,兰亭,皆无入处，今夕灯下观之，颇有所悟。”历时二十多年才稍知入门，可见释读之难。一千六百多年来无数书法家都孜孜不倦地释读过，何尝不想深入羲之的堂奥，但最终只能得其一体而已。因此，,兰亭序,可以说是由杰出的书法智慧所营造成的迷宫。,王羲之的书法改革首先从变革楷书入手。在结字、点划、书态等各方面加以变革，使楷书结体趋向匀称俊俏，点划细微之处蕴蓄变化，挺拔多姿。同时加强了用笔的转带，使得转折处笔势连绵，流畅而富有韵致。而笔法的流畅化又使得他的行书比起前人有了质的飞跃。因为行书与楷书相比，比较随意，不要求笔画平正严谨，而是强调变化，要求字里行间变化多姿。王羲之用他婉转灵动的笔法，写出了俊逸、妍美而又雄健的行书，从此确立了行书的地位。,王羲之书法的一个重要的特点，是他的作品中处处流露出一种随心从化，恬淡平和的意境。作品讲究顺应自然，自由任情。所以魏晋的名士，大多好山乐水，“放浪形骸”，倘佯自得。王羲之也不例外。并且他把这种玄远的风度，自觉或不自觉的，融入了自己的书法之中。他运笔富于变化，却没有雕饰；笔画中庸，不激不厉，超逸优游。由于运笔达到了随心所欲，无拘无束的境界，内心的情感于是自然流露于笔端。,兰亭序,写在江南三月天朗气清之际，点画之间让人感受到的是“思逸神超”，而通篇溢满了潇洒脱俗之气。,颜真卿,祭侄文稿,祭侄稿,是颜真卿在万分悲愤的情景下挥就的。,祭侄稿,全文不足二百三十个字，然却字字珠玑，章法浑然天成。较之誉为天下第一行书的“兰亭序”毫不逊色，可谓各有千秋。两者都是即席而作，但心境却有天壤之别。然在艺术造谐上都达到了极致。观乎,祭侄稿,，满纸云烟，笔触厚实，凝重，顿挫郁勃，断然没有,兰亭序,的洒脱飘逸的用笔、妍美流水的结体。可见当时真卿愤笔疾书，血泪交迸，情感不能自禁的神情，满腔的悲愤化作笔下或粗或细或浓或淡的缕缕线条，这线条犹如一个个摄人心魂的音符，汇合成章，犹如一曲洪亮高亢的悲怆乐趣。文中多处涂改增删，不但没有削弱作品的整体气息，相反地这些黑团墨块与字里行间的一些空白形成了鲜明的黑白对比，具有强烈的视觉冲击力，加之书写速度急缓变化，有时因不及蘸墨而仍挥写不止，形成了墨色由浓湿到枯淡的变化，枯润交错，更增强了作品的感染力。而这些全出乎天然。料想鲁公当时作书，断然不会以之为艺术佳构而作。然颜真卿深厚的书法功力，在这看似粗头乱服，不衫不履，涂改增删中表现出深厚的笔力。,祭侄稿,全称为,祭侄季明文稿,(,现藏台湾故宫博物院,),，是颜真卿为悼念堂兄颜杲卿的幼子季明的祭文草稿。“安史之乱”时，在常山郡的堂兄父子与在平原郡的真卿同举义旗，并肩作战，不幸常山城破，父子皆取义成仁。当士兵将季明头骨,(,仅存,),从常山带回时，颜真卿怀着极其悲痛的心情，写下了此篇文稿。文中字字相连，一气呵就，悲愤与怀念全付诸笔端，任笔为体，全以神行。,颜真卿是中国书法史上继王羲之之后，唯一能与王羲之并驾齐驱的书法革新家。他创造的“颜体”楷书，如正德君子立于庙堂之上，有衣冠庄重、气度隶穆之气象。而颜真卿的行草书与他的楷书相比，更显生动婉转，有驰骋挥戈、拔剑起舞的叱咤气概，且善用中锋、藏锋于线条内，取笔划的苍劲奇崛，得字形的诡异飞动，用墨色的浓淡枯润，去挥发豪放雄健的英气。颜真卿所追求的是结体上整密、端庄、深稳，由瘦长型变为方正形，在布白上减少字间行间的空白而趋于茂密；用笔沉着、雄毅，以健力立骨体敷以较厚之肉彩，点画皆有筋骨，人称“颜筋柳骨”。,