设计理论基础.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,设计理论基础,2259,哥特,哥特,(Goth),包含多种意思，主要有：,1,、,哥特人,的，哥特族的（指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族）；,2,、,哥特式建筑,的（,12,至,16,世纪流行于西欧的,建筑风格,，以尖拱,拱顶,细长柱等为特点）；,3,、哥特派的，,哥特风格,的（,18,世纪的一种文学风格，通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事）；,4,、指字体，哥特字体的；,5,、指颜色，红与黑哥特,(Gothic),这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在,18,世纪到,19,世纪的建筑文化与书写层面所谓“,哥特复兴,”（,Gothic Revival,）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。,哥特式建筑,哥特式建筑是,11,世纪下半叶起源于法国，,12,15,世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要建于天主教堂，也影响到世俗建筑。,哥特式建筑主要由石头的,骨架券,和,飞扶壁,组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。,由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。,哥特式音乐,早期的,哥特式音乐,代表有如,苏可西与女妖,（,Siouxsie,and the Banshees,），包豪斯（,Bauhaus,）等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她,/,他们以偏激的狂乱扮装出现，如苏可西略带虐待与被虐情调（,SadoMasochistic,）的“冰女王”神采，包豪斯的主唱彼特,墨非（,Peter Murphy,）把自己打扮成冶艳无常的双性吸血鬼。这种对性别的颠覆与反转，还表现在对神学（或恶魔学）概念的狂热执迷。在,1981,年成立的,仁慈姐妹,（,The Sisters of Mercy,），是几个爱好中世纪风格的男子对于音乐意识的反扼，一度被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱爱特利奇（,Andrew Eldritch,）一语道破歌德摇滚乐团的宗教立场,对于我们，,犬儒,精神就如同天主教徒的,圣水,一样。,哥特风格的原图及临摹作品,巴洛克,巴洛克,(Baroque),是,17,世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自,意大利语,，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是,18,世纪,古典主义艺术,理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。,巴洛克的艺术概论,古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对,巴洛克艺术,有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于,16,世纪下半期，它的盛期是,17,世纪，进入,18,世纪，除北欧和,中欧,地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于,意大利,，它无疑与反宗教改革有关，,罗马,是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破,理性,的宁静和谐，具有浓郁的,浪漫主义,色彩，非常强调,艺术家,的丰富想象力,;,三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与,雕刻,、,绘画,的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。,巴洛克建筑,巴洛克建筑是,17,18,世纪在意大利,文艺复兴建筑,基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。,巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的,建筑风格,。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达,世俗,情趣等方面起了重要作用，对,城市广场,、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在,欧洲,广泛流行。,意大利,文艺复兴,晚期著名建筑师和建筑理论家维尼,奥拉,设计的罗马,耶稣会教堂,是由,手法主义,向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。,巴洛克风格原图及临摹作品,洛可可,洛可可风格起源于,18,世纪,的,法国,，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可这个字是从法文合并而来。它是一种混合,贝壳,与小石子制成的室内装饰物，洛可可后来被,新古典主义,取代。,洛可可的历史发展,洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中。,路易十五,登基，给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。在老国王在任的晚期，巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代。这些元素在,Niclas,Pineau,的建筑设计上有明显的表现。,1730,年代，洛可可在法国高度发展，并受到,中国风,的影响。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑，表现在,让,-,安东尼,华托,和,佛朗索瓦,布歇,的作品中。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图腾。不过在这一点上，它已经开始与大量不同的特征融合，包括东方风格和不对称组合。这种艺术形式在法国迅速蔓延至,德国,和,西班牙,等地区，并与当地的风格融合。,洛可可风格,洛可可风格以抽象的火焰形、叶形或贝壳形的花纹、不对称花边和曲线构图，展现整齐而生动的、神奇的、雕琢的形式。洛可可风格设计，不论使用在室内设计方面或者家饰品设计，甚至建筑外观设计上，都令人无法忽视。相比起巴洛克品味带着丰富强烈的原色和暗沈色调，洛可可崇尚柔和的浅色和粉色调。,洛可可风格的油画,洛可可风格亦从建筑设计中的纯粹装饰艺术伸延至绘画上。洛可可画家选用清淡鲜明的颜色和精致的曲线构图，喜欢用,基路伯,小天使和爱情神话中等来点缀画中氛围，令画面变得优美而神秘。,发舟西地岛,让,安东尼,华托,是,18,世纪初法国最重要的画家，也是,洛可可,风格的代表人物。,洛可可风格原图及临摹作品,巴洛克与洛可可的区别,巴洛克风格又分多种,主要是文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格,!,洛可可是在巴洛克之后,比巴洛克线条更轻快更纤细,!,更偏重一点欧洲宫廷风格,多运用贝壳的曲线,!,欧式风格分为几种，其中的巴洛克风格于,17,世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。,巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。,洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“,C”“S”,或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。,新古典主义,新古典主义（,英语,：,Neoclassicism,），是一种新的复古运动。兴起于,18,世纪,的,罗马,，并迅速在欧美地区扩展的,艺术,运动，影响了装饰艺术、,建筑,、,绘画,、,文学,、戏剧和音乐等众多领域。新古典主义，一方面起于对,巴洛克,（,Baroque,）和,洛可可,（,Rococo,）艺术的反动，另一方面则是希望以重振,古希腊,、,古罗马,的艺术为信念,(,亦即反对华丽的装饰，尽量以俭朴的风格为主,),。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。,新古典主义的起源,以复兴,古希腊,罗马艺术为旗号的,古典主义艺术,早在,17,世纪的,法国,就已出现。在,法国大革命,及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是,新古典主义美术,运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和,罗马美术,的再现,也非,17,世纪法国,古典主义,的重复。它是适应,资产阶级革命,形势需要在美术上一场借古开今的,潮流,。所谓新古典主义也就是相对于,17,世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为,革命的古典主义,。,新古典主义的建筑,苏格兰爱丁堡的,苏格兰皇家学院,（,1822-26,），威廉,亨利,普莱费尔使用了希腊多立克八柱柱廊,苏格兰皇家学院的临摹图,工业美术运动,工艺美术运动是起源于,19,世纪下半叶,英国,的一场设计改良运动，其产生受艺术,评论家,约翰,拉斯金、建筑师,A.W.Pugin,等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从,1859,年至,1910,年。得名于,1888,年成立的艺术与手工艺展览协会。其起因是针对装饰艺术、,家具,、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。,工业美术运动的起因,其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产、,维多利亚时期,繁琐的装饰所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。据比较一致的理解，工艺美术运动是从,1851,年在,伦敦,的,水晶宫,中举行的,世界博览会,开始的。这场运动的理论指导是作家约翰,拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人,威廉,莫里斯,，他与艺术家福特,布朗、爱德华，柏恩,琼斯、画家但,罗西蒂、建筑师飞利浦,威伯共同组成了艺术小组,拉菲尔前派,。他们主张回溯到,中世纪,的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的,日本,艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、,家具,和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。,工业美术运动时期的作品,莫里斯,1878,年设计的羊毛纺织品图案,双鸟,双鸟,临摹图,