蓝色狂想曲（钢琴与乐队）.ppt

单击此处编辑母版标题样式,*,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,爵士乐,蓝色狂想曲,若你非问不可，你是永远不会知道的！,路易斯,.,阿姆斯特朗,播放不同风格音乐,献给爱丽丝,感受音乐有何不同的特点？,说说你对爵士乐的认识吗？,爵士乐的音乐特征,打破了传统节拍的强弱规律,强 弱,节 奏,表 演,节奏离奇而多变，多用连续切分，富于刺激性,是,一种即兴性的表演，富于创造性和想象力,音 阶,mi,、,sol,、,si,经常降低一点，听觉上有一种奇异的感觉,旋律,节奏 发展,乐器,爵士乐的起源,迪克西兰,自由爵士,中国爵士,价值与影响,旋律,起源之一：,布鲁斯,:,在“爵士乐”这个名词没有产生之前，美国黑人就经常唱着布鲁斯了。,1718世纪大量的黑奴被贩卖，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达痛苦的心声，由于蓝色(,Blue),在美国被看作是忧郁之色，因此这种歌曲又被称为布鲁斯，蓝调或怨曲。,布鲁斯音阶：将主调上的第,3,，,5,，,7,级音降半音，,这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩，,在音效上给人以苦乐参半，多愁善感的听觉冲击。,旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音和倒。,节奏,起源之二：,拉格泰姆:,拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。,主要在钢琴上演奏，运用大量切分节奏，复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感，是一种带有幽默，欢乐，活泼情绪的舞蹈性音乐。,聆听,蓝色狂想曲,聆听第一主题,思考：“音乐是由什么乐器演奏的？”这段音乐所使用的乐器是木管组中的单簧管,播放钢琴弹奏，颤音和滑音的效果单簧管低音的颤音，经过快速的上升音阶到达最高音时引出了主题旋律,第二主题的聆听,聆听第二主题并思考：“这段音乐的什么样的特点？（结合力度和节奏等）节奏明朗、铿锵有力。力度加强,作品创作背景,1924,年美国作曲家乔治,格什温发表了交响曲,蓝色狂想曲,（,Rhapsody in Blue,），获得巨大成功，使他成为世界级作曲家。早在格什温创作生涯的初期，他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志。因此，当保罗,怀特曼为组织,现代音乐实验,音乐会而邀请他写一部,爵士协奏曲,时，格什温很感兴趣，他一直向往着写作掺有爵士乐因素的严肃音乐。不过怀特曼给的期限太紧，而且他早就发布了格什温将为这次音乐会作曲、并亲自担任钢琴独奏的消息。这样，格什温一点退路也没有了。据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述：,那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声,我经常在噪音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑出,-,甚至是跃然纸上,-,从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才最后定名。因为蓝色（,blue,）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（,blues,）曲调正好是同一个词，故最终采用了,蓝色狂想曲,（,Rhapsody in Blue,）之名。,蓝色狂想曲,是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。,听第四主题并试着哼唱旋律,作曲家在这里就是运用了爵士乐的另外一个特点,摇摆节奏。这个古老的爵士老调似乎换起了人们对逝去岁月的惆怅回忆。,第五主题的聆听,每个同学对音乐的感受和理解都是不同的，这段由弦乐器奏出的美妙音乐的旋律，这是作品的第五主题，也是美国音乐最著名的选段之一，音乐宽广流畅，温柔感伤，完全没有美国爵士音乐的音调特点。,聆听全曲,第一主题的布鲁斯情调、第二主题的铿锵节奏，第四主题的爵士老调，第五主题优美宽广的旋律，他的曲式结构就是单乐章，五个主题自由拼贴在一块的多段体结构。就想他的曲式结构一样，音乐带给我们的是自由的无限的想象空间，我相信每个人对音乐的感受和理解都是不同的,爵士乐队的乐器,迪克西兰爵士乐：,始于,20,世纪初,它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分,形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最着名的代表就是“路易斯,/,阿姆斯特朗,”。,爵士乐的再度发展,路易斯,/,阿姆斯特朗：有名的美国黑人爵士音乐家,被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智，别具风采，是爵士乐中的器乐家、歌手和表演家。,是爵士乐史上永恒的灵魂人物，他即兴的演奏和歌唱能像月光一样轻盈，也能低沉如在阴沟里垂死的街头混混留下的血滴。他的音乐在世界环绕了已近,80,年，至今无人可及。可以说，他是永恒的爵士乐之王。在全世界范围内，他崇高的声誉更加与卓别林、毕加索和莎士比亚旗鼓相当。,自由爵士乐产生于,20,世纪,60,年代,它不同于以往爵士乐,在和声、旋律方面没有太多的限制,演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力,加入大量的不协和音,把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起,采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”,以及大量的电子音响设备和打击乐器。,自由爵士乐的灵魂“即兴性”,即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，所以这些美妙的音乐只能用录音的方式记录下来。有人说“一张张的爵士唱片汇成了一部爵士乐的音乐史。演奏者往往是曲作者。,形成了基本的爵士语汇,爵士乐的即兴性,旋律组：小号、长号、单簧管、萨克斯,节奏组：钢琴、低音提琴、贝司、鼓,爵士乐队,发展与现状：,爵士乐在中国的影响由来以久，这种由美国黑人贫民创造的民间音乐，在征服了白人之后，舶来了东方。三四十年代的上海“老百汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收和借鉴。,由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了靡靡之音和腐朽生活的背景音乐。但是在现代开放的中国，我们没有理由拒绝外来的音乐文化。而应该要用开放的心态来了解，学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。,作品欣赏,中国爵士乐,爵士乐不但成为了世界性的流行音乐之一，而且也影响了严肃音乐。作曲家格什温的钢琴与乐队作品,蓝色狂想曲,把爵士乐元素用于音乐会作品，并获得了很大成功。贝尔格的歌剧,璐璐,也采用了爵士乐的音乐语言。,爵士乐的影响和价值,课堂总结,欣赏了这首,蓝色狂想曲,之后，同学们一定对其中巧妙融合的不同风格的音乐和自由的结构很感兴趣，它那时而忧郁，时而热烈的爵士乐特点一览无余，希望同学们在课下能够多了解这方面的知识，丰富自己对新音乐的鉴赏力。今天的课程就到这里结束了，同学们再见。,