着衣母婴卧像.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,着衣母婴卧像,人美,2011,课标版、五年级下册,长春市安达小学 张巍,关于,亨利,摩尔,亨利斯宾赛摩尔,(,Henry Spencer Moore,),，,1898年7月30日1986年8月31日，英国雕塑家。,亨利,摩尔是国际艺坛备受推崇的现代雕塑大师，被誉为历史上最杰出的雕塑家之一，其作品被世界各大博物馆广为收藏和展览。他的作品继承了布兰库斯、罗丹、米开朗基罗等世界著名雕塑大师的艺术传统风格，吸收了欧洲中世纪、古希腊、埃及、古墨西哥、非洲和东方的古典传统，其创作意识对,20,世纪的雕塑和造型艺术家具有广泛和深远的影响。,亨利,摩尔的工作室,亨利,摩尔作品,亨利,摩尔作品,“斜倚的人形”(1951年),，,表现一个高度精简、抽象的女性形象，是摩尔雕塑风格的典型代表。,作品的构图单纯,主题明确,近乎于抽象的形体也显得简洁明了。两米多长的雕像比较清楚地显示出了人体大致的比例关系，身上被凿出的两个大窟隆是摩尔常用的表现手法，仿佛是人的骨架突体部分的结构空间。整个雕像象是一个贵族妇女，呈斜倚的姿势，头部微向上仰起，乳房高耸，略似古墨西哥的雨神。,作品中引人注目的“洞”是摩尔独特的艺术创作手法。圆孔处理颈、胸、腹部的体积，流畅自然，充满韵味。虚空的洞与实体达到了“虚实相生”的境界。,这一系列的作品光滑柔和，使人心情平静，阳光拂过表面，反射出柔和的高光。与周围的生机勃勃的景色相辅相成。抽象而慈祥的形象反应出作者平静的心情。作品的颜色也经过仔细推敲，来与环境相融合。,亨利,摩尔作品,斜倚像,亨利,摩尔作品,王与后,，青铜雕像，高,161.3,厘米，英国现代雕塑大师亨利,摩尔（,Henry Moore,，,1898-1986,），创作于,1952,年至,1953,年间，位于苏格兰旷野。,摩尔说，王的头部，是冠、胡须和颜面的综合体，象征着原始王权和一种动物性的潘神似的气质的混合。王的姿态比起后来显得较为从容和自信，而后则更为端庄，而且带点帝后的感觉。想以此说明人类的温良和原始皇权观念之间的对比关系。,作品是亨利,摩尔受英格兰威廉爵士的委托而创作的，并且被他天才地指定放在苏格兰贫瘠的丘陵地带的一片旷野之中。这对童话般的统治者的形象便与悠久的英国历史以及童话式的传统观念联系在一起。他们仿佛从遥远的古代一直端坐到今天，庄严而亲切，静静地伴随着荒原，永远如斯，唤起了人们无限的充满诗意的联想。自然环境的衬托更增加了这尊雕塑意味无穷的历史感与神秘感，这仿佛是向人类原始文明的呼唤，也朦胧地表达了现代人的迷惘与失落。,这件作品作为扁平造型的代表。用简练的平片形产生了起伏的立体空间。,亨利,摩尔作品,“家庭群像”（1950年）,铜,位于英国Stevenage的Barclay学校，是摩尔二战后的第一件大尺寸委托创作。,作品中，母亲双手环绕着孩子的腰部，父亲托着孩子的双腿,他们的头部自然地转向自己心爱的儿子,给人慈祥与爱怜的感觉；孩子在父母的环抱中，显得活泼却又安详；整个作品充满了一种宁静而温馨的情调，使人沉浸在天伦之乐的氛围中。,在人物空间关系的艺术处理上，亨利,摩尔有意识地把孩子处理在父母双手的环抱之间，使孩子横卧的臀部刚好坐在母亲的膝盖上，形成有机的连接，同时三个形象又相对独立，互不阻挡。这样的处理，即表示了家庭成员间独立的人格，又巧妙地告诉公众，孩子是联系父母的重要纽带。通过家庭和人物主题的创作，亨利,摩尔充分地显示了对母爱和人伦幸福的关注，表现了他作为一个人道主义者对社会生活和家庭生活的理想。,表达家庭美好生活的作品有很多，而亨利摩尔作为其中的代表作，更是有其经典之处，三者的姿态，轮廓，重心，位置，都经过精心的设计。同样光洁的表面柔和而平静。,亨利摩尔是国际艺坛倍受推崇的现代雕塑大师，他的作品除了具有深刻的艺术内涵和观赏性外，更强调与大自然的和谐关系，有很强的装饰和美化环境的作用。,当他想表达积极乐观，愉快温暖的时候，他的作品会打磨的光滑有致，带给人们一种舒畅，放松而欢乐的感觉。而当他把作品保留刀工的痕迹，营造粗糙感觉的时候，我们则感到的是时光的雕琢与沧桑感。,他的作品特点“洞”在他有意识的安排下，一方面扩大了雕塑的内在张力,使观众真切地感受到了人体的自然构成,另一方面强调了雕塑中不同部分的联系，提示出雕像与空间的关系，增加了三度空间感，使观众在对雕塑进行不同视点的观赏时，能够感受到雕像形体和背景的不同变化，从而产生出美的意境。,一件好的作品，要有它的节奏和律动，能与自然界和谐的融为一体。看他的这些人像，完美的弧线，柔和平滑。恰到好处的孔洞，通透自然，虚实相生。凹凸面的结合，对比强烈。他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。,摩尔说，他的雕刻越来越少有描述性，越来越少有写实性的外貌，只有这样，他才能最集中的表现人物心理。,亨利,摩尔艺术主张,亨利摩尔在观察自然界有机形体（如甲壳、骨骼、石块、树根等）中领悟空间、形态的虚实关系，自然力赋予形态的影响等等，使自己的作品尽量符合自然力的法则。他说：“大自然中即存在不对称法则，被海浪冲洗得平滑的卵石，显示了石头损耗和磨蚀的不对称的法则。”“树的关节一个个有力而又自然地把树干从一个方向拧向另一个方向，它们是理想的木雕。”他同时从原始艺术中不断汲取，他说：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那生气勃勃的活力。这是人民对生活的直接感受的再现。”所以在他的创作中，首先追求物体的质感，保留材料本来的美质。他宁肯要求一件雕刻象一块“有生命”的石头或树干，而不要求它们完全象一个有生命的人。,有人说亨利摩尔是受了中国假山的启发，似乎没有中国假山，他就失去了创作灵感。我认为，他的作品和中国假山这间的共同之点，在于两者既是单独的观赏对象，又是地道的,环境艺术,，正如亨利摩尔有时候称自己是环境艺术家那样，他把雕塑作品从屋室中、展厅里搬到了阳光下、露天中，让作品进入生活的场景，成为生活中活的部分。,我认为展望与亨利摩尔的一个很大的相同点在于对环境的尊重与协调。摩尔那些安置在蓝天白云之下的雕塑作品，就像是自己从大地中生长出来的生物，洋溢着与整个大自然息息相通的生命气息。摩尔会为了达到与环境色彩的协调和谐，用化学腐蚀剂为他的一些安置在常绿森林的雕像披上一件由绿锈构成的外衣。他的那些白色、红色和绿色大理石雕像，其材料的,质地和色彩也都是因地制宜、与周围环境和谐呼,应的。展望的作品也是在对作品与环境的关系上,用独特的手法表达自己的见解。,亨利,摩尔与展望,