【拆书阅读笔记】-《电影剧本写作基础》.pptx

山有木兮电影剧本是什么？一 个电影剧本就是通过影像、对话和描述来讲故事，并且把这个故事放置在一个戏剧性的结构环境之中。写 作电影剧本是可以学习的。讲述一个故事，你必须创建自己的角色，引入戏剧性前提（这是一个关于什么的故事）和戏剧性情景（行动的周围环境），为你的角色设置需要去面对和攻克的障碍，然后，结束这个故事。建 置，对峙，解决（set-up,confrontation,resolution)。这就是戏剧的原料。好的剧本从第一页就可以看出来，它的风格、书写方式、故事建置的方式、戏剧性情景的捕捉、主要人物的介绍、剧本的基本前提或问题等。一个剧本就是一个由画面讲述的故事，有一个主题，关于一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去做他或他们的“事情”。这 些因素在由开端、中段和结尾组成的特定结构中得到了戏剧性的表现。主流的电影制片厂会规定送来的剧本必须有明确的三段式结构（three-act structure），在长度上不能超过2小时8分钟或者128页。（当然，总有例外）电影剧本的结构第一幕：建置开端是戏剧性动作的一个单元，它大约有30页左右。在这个戏剧性动作单元内，剧作家要建置故事、人物、戏剧性前提、描绘出故事的情境，并且要建立起主要人物和其他的围绕他并在他周围活动的人物之间的关系。你必须在10分钟之内创建这些。第二幕：对抗第二幕大约有60页长，从第一幕的结尾处，到第85-90页之处，被称为对抗的戏剧框架。主要人物遭遇和征服一个又一个的障碍，最后实现和达到他的戏剧性需求。作为编剧你知道他的需求，所以要为他设置一个又一个的障碍。所有的戏剧就是一个冲突。没有冲突你就没有动作，没有动作你就没有人物，没有人物你就没有故事，而没有故事你就没有电影剧本。第三幕：结局结局并不意味着结尾，结局意味着解决（solution）。你的故事是如何解决的？你的主人公是死是活？他成功了还是失败了？如此等等。这部分大约20-30页。那么你如何从第一幕建置发展到第二幕对抗呢？又如何从对抗发展到结局呢？答案就是在第一幕结尾处和第二幕结尾处安排创造出一个情节点（plot point）。情节点就是任何一个偶然事故情节或者大事件，它“勾住”动作并且把它转向另外一个方向。第一个情节点出现在第一幕结尾处，大约20-30页。情节点二发生在第二幕的结尾，大概80-90页的地方。情节点通常是主要人物的职责，不一定多么庞大、多么复杂的场景，它可以是一个非常平静的场景，在其中会做出一个决定。电影的主题每 个电影都有个主题，即电影是关于什么的。如果你想着手创作一部电影，那么它将是关于什么的？是关于谁的？了解主题是剧本创作的起点。明确自己要写什么，与推敲动作和人物一样，是绝对必要的。报纸或电视新闻所提供的一则信息，或者你朋友和亲戚遇到的一些事件都可能成为一部电影的主题。写作的最难之处在于作者要知道写什么。通过文本调查和现场调查获得大量关于主题的资料，你知道的越多，你所能传达的也就越多。当 你想到主题时，要想到动作和人物。动作分为有形的和情绪的。要明确人物的戏剧性需求。你的主人公想要什么？是什么促使他走向故事的结局的？如果你已经清楚了自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。如 果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需求，然后为实现这些需求而设置种种障碍。当你有了主题以后，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的，没有一件事是偶然纳入的。莎士比亚说“即便是一只麻雀的死，亦有其特殊的天意。”人物的创造(Part.1)人 物是电影剧本的基石，他是电影剧本的心脏、灵魂和神经系统。在动笔之前，你必须了解你的人物。什么是人物？动作即是人物。一个人如何在于他做了什么，而不是他说了些什么。首先，请明确谁是你的主要人物？把他的生活内容分为内在的生活和外在的生活。内在的生活是从该人物出生到故事发生这一段时间内发生的，这是形成人物性格的过程。人物的外在生活是从影片开始到结局这一段时间内发生的，这是展示人物性格的过程。人物的创造(Part.2)人 物传记是一种展示人物内在生活的练习。你的人物是男是女？故事开始时多大年纪？他住在什么地方？城市还是农村？在哪里出生？独生子还是有兄弟姐妹？他曾经历过什么样的童年？身体好吗？同父母的关系如何？孩提时调皮吗？是个什么性格的孩子？然后追溯他之后的生活。是否生长于单亲家庭？由谁抚养？相处的如何？家人靠什么维持生计？上学时表现如何？有哪些对他日后产生影响的事情发生？朋友呢？有什么爱好？性经验如何？与同龄人关系如何？是否兼职？是否有重大创伤性事件发生？接下来进入大学。是否上大学？那所大学？专业是什么？在政治方面是否活跃？是否加入俱乐部或学生组织？谈恋爱了吗？交往多长时间？最终结婚了吗？目前是已婚还是单身、丧偶、分居或离婚？继续追溯你的人物，直至故事开始。细查他的事业、人际关系、梦想、希望。现实总是与理想发生碰撞，在人物的生活中产生了一系列的冲突。请记住，你不是你的人物。写作时要具备不断向自己提出问题并找到答案的能力。用what而不是why作为提问方式，因为what意味着有特定的答案，而why意味着不确定的答案。人物的创造(Part.3)外 在部分发生在第一次淡入到最后的淡出。最好的方式是将你的人物的生活分为三个部分：职业生活部分、个人生活部分、私生活部分。用1至2页的篇幅确定你的人物的职业生活。确定并挖掘出主要人物与他生活中其他人物的关系时，你就是在创造人物的性格和观点了。个人生活部分，寻求各种方式来说明、展示你的人物和他人的关系。观察他的婚姻并把它写下来。用1-2页的篇幅规定你的人物的人际关系。自由联想或无意识地写，除了你，没人会看到这些。私生活部分，当他独自一人时，他都做些什么？人物的创造(Part.4)从 创作人物的传记开始形成你的人物，然后，再通过他们的职业生活、个人生活和私生活来展示人物。建构人物（Part 1）构成令人满意的人物必须具备的四个特质：1）人物有一个强有力且清晰的戏剧性需求；2）有独特的个人观点；3）有一种特定的态度；4）经历过某种改变或转变。大多数情况下，你能够用一两句话来表达戏剧性需求。戏剧性需求是推动人物沿着故事线发展的动力。观点即我们观察、看待世界的方式。观点是经过个人经历获得的。信仰上帝，是一种观点；不相信上帝，这也是一种观点。要想办法使你的人物以行动来支持自己的观点并使之戏剧化。肖申克的救赎中，瑞德认为希望只不过是一个词，而安迪认为“希望是一件美妙的事情”。态度即一种方式或主张，是展现人物个人见解的一种行动的或感情的方式。观点无所谓对错，但态度是一种理智的判断。正确的或错误的，积极地或消极的，愤怒的或快乐的，开明的或守旧的。建构人物（Part 2）在剧本发展过程中，你的人物是否发生了改变？如果是，是什么改变呢？如果你不确定人物的改变，那么花些时间写几页随笔，绘制他的情感框架。接下来，就是通过一系列的动作来建置你的人物了。照明理论告诉我们，每当有人与主要人物发生互动时，其他人物就会揭示主要人物的不同侧面。一开始需要硬着头皮尽管写下去，写到60页，你的人物才会开始和你对话，告诉你他要做什么，说什么。别指望他第一页就和你说话。故事与人物写剧本有两种方法：一种是先有了想法，然后按照这种想法去创造人物。另一种方法是创造一个人物，从人物身上会产生出需求、动作和故事。以你喜欢的方式决定你的故事，但必须忠于你的故事和人物。如果可能，寻找故事积极、振奋人心的方面。因为人们在离开影院的时候都希望振奋、带着满足、在精神上与之产生共鸣。结尾和开端（Part 1）写 作电影剧本开端最好的方法是什么？答案是：要清楚地知道你的结尾！结局意味着解决方法，即你的故事是如何解决的？解决方法是什么？人物是生是死？结婚还是离婚？是否赢得比赛？因为你的故事要沿着一条途径一个方向发展，你不必知道结尾的具体细节，但你必须知道发生了什么以及如何影响剧中人物的。要 想写出强有力的开端，你必须知道你的故事结尾。你只有10页的篇幅去抓住你的读者。所以许多影片都是以一系列具有强烈视觉感染力的、令人兴奋的段落作为开场。一旦你设立了这些场景或镜头，通常被称为引发事件，你就可以建置故事的剩余部分了。编剧的工作就是让读者不停地翻页阅读。你的前十页最为重要。结尾和开端(Part 2)一 种类型是视觉感染力强、令人兴奋的进程；另一种是以一种速度缓慢解说式的镜头去建置剧中的人物和情境。总之开端要深思熟虑，并以视觉化的设计来讲述你的故事。在你写下第一个镜头前，你必须了解四件事：结尾、开端、情节点一、情节点二。这四个要素是你电影剧本的基石。同 样，结尾来自于开端。结尾和开端是一个硬币的两面。建置（setting up the story）人 物怎样出场？他的职业、性格、癖好是什么？他的戏剧性目的是什么？一些看似毫无关联的镜头间的微妙关系将整个故事建置起来。每一个镜头、每一条信息，无论看起来是多么的微小，都揭示着与故事相关的某些事情，并引导至第一个情节点出现。从 第一个字开始，读者就应该知道下面将要发生什么事情。靠对话来解释事物将会减缓动作，并阻碍故事的发展。剧本就是一个用画面来讲述的故事，你必须以视觉的方式将你的故事建置起来。读者必须知道谁是主要人物？故事要讲什么？环境和状况如何？这三个要素必须在10页内介绍清楚。两个事件事件的定义：“会与其他事物产生勾连关系的具体事情或活动。”引发事件对于讲故事具有两个重要且必须的作用：1）使故事得以运转；2）抓住读者和观众的注意力。根据你写的故事类型，引发事件可以是动作驱动型，也可以是人物驱动型。引发事件总是将我们引向关键事件，关键事件向我们揭示了故事是关于什么的。很多时候，关键事件和情节点一是相同的。在电影本能中，开场的性爱/谋杀事件被称为引发事件，因为它使得故事开始运转。这是关键事件的第一视觉表现。并且直接将主人公引入到故事线当中。情节点写 剧本需要一个故事线。当你看不清故事线的时候，情节点就特别重要。剧本中遍布着许多情节点，但你只需要知道四件事来架构你的故事线：结尾、开端、以及情节点一和二。在情节点一，故事真正开始。在情节点二，故事开始解决。借刀杀人中的情节点一是第一个人被杀，尸体掉在出租车上；情节点二是麦克斯驾车撞上护栏，文森特受伤。黑客帝国中的情节点一是尼欧挑选了红色药丸；情节点二是尼欧接受了自己是救世主的命运开始解决问题。情 节点不一定是一个戏剧性的时刻，情节点可能是非常安静的时刻，如末路狂花中的情节点二；也可能是一连串的动作镜头如借刀杀人；或者是一段对话，如黑客帝国。场景（Part 1）优 秀的场景造就优秀的电影。当你想到一部好的电影时，你记得的是场景，而不是整部影片。场景是电影剧本中最为重要的一个因素。它是某件特定事情发生的地点，在这里讲述你的故事。场景的目的有两个：推动故事向前发展，或揭示人物的有关信息。如果一个目的都没达到，这个场景就可以删除。首 先，每个场景都有两样东西：地点和时间。内景还是外景？白天还是晚上？场景的标题就成为：内景。起居室-夜；或者：外景。街道-日。如果你的人物在山路上开车，你希望表现他们在不同的地点，就必须来回变化场景。“外景。山路-夜”变换到“外景。更远的山路-夜”。场景（Part 2）一 般来讲，有两类场景。一类是发生了视觉性的事情，比如动作场景。另一类是人物间的对话场景。大多数场景是这两者的结合。大多数对话场景不要超过2-3页。该 怎么创作场景呢？首先创作场景的来龙去脉，然后决定内容。场景的目的是什么？为什么要这个场景？它是如何推动故事向前发展的？发生了什么事？进入这个场景前，他在哪？场景中作用在人物身上的情感力量是什么？他们是否影响到场景的目的？这个场景中要表现人物的职业生活、个人生活还是私生活？好 的场景描写会让读者屏住呼吸读下去。段落段 落也许是电影剧本最重要的组成部分。段落就是用单一的思想把一系列的场景连接在一起，有明确的开端、中段和结尾。它是统一在一个单一思想下的一个单元或一个戏剧性动作单位。比如：婚礼、葬礼、追逐、竞赛、选举、团聚、抵达、启程、抢银行。这都是段落。写 作一个动作段落是一种明确的技能。好的动作剧本通常带有色彩、步调、悬念、紧张气氛、以及幽默。终结者二中的主要段落有：约翰康纳被救出；约翰的母亲被救出；在加油站准备武器；莎拉试图杀死戴森；天网之围突围和追逐。段 落构思的美妙之处就在于，你可以运用许多不同的元素将它变得容易被记住、激动人心、充满活力。构思，从开端到中段，直至结尾，精心编排动作。动作不是用一堆风格优美的长句堆砌起来的。动作段落必须情感强烈、视觉化。想想侏罗纪公园中，暴龙第一次出场的段落。段 落是故事编排的主要构筑单元，下一步便是构筑你的电影剧本。构筑故事线（Part 1）第一幕：是戏剧性动作的一个组块，从开端延伸到情节点一。它是一个相对完整的整体。也有着自身的开端、中段和结尾。篇幅为20-25页。第一幕中发生的戏剧内容称为建置。第二幕：是一个完全的、完整的自我满足的戏剧性动作组块。从第二幕开端到情节点二，它也有着自己的开端中段和结尾。它的篇幅大约60页。这里的戏剧内容是对抗，你的人物将遇到种种障碍，阻止他达到自己的目标。第三幕：也有着开端中段和结尾。篇幅20-30页，戏剧内容是故事的结局。结局意味着解决。构筑故事线（Part 2）如 何构筑电影剧本呢？用3*5英寸的卡片。取一叠卡片，在每张卡片上写上你对每一场景或段落的构思，或者简要的写上说明。剧本的每30页篇幅大概需要14张卡片。不知道为什么，但13张就会少，15张就会多。一 张卡片不同于一个场景，卡片可以调换或者改变，一张卡片也许需要一系列场景来完成。这是构思电影的过程。当 你完成第一幕的卡片后，按照顺序把它们钉在墙上，或者铺在地上。自己向自己讲述第一幕的开端到结尾的情节点这段故事。然后用同样的方法对待第二幕和第三幕。通常在卡片上要花费一周时间。比如末路狂花第一幕：1）路易斯在工作；2）路易斯在给塞尔玛打电话；3）塞尔玛和达利尔在一起，并没有问他关于旅行的事；4）塞尔玛和路易斯在打包行李；5）路易斯去接塞尔玛；6）他们一起开车上山；7）塞尔玛想要停车；8）在银弹酒吧喝酒吃东西；9）哈伦朝塞尔玛挤过去；10）他们一起喝酒聊天；11）哈伦和塞尔玛一起跳舞，她觉得不舒服；12）哈伦带塞尔玛到外面去；13）哈伦企图强奸塞尔玛；14）路易斯杀死了哈伦。剧本的格式镜 头是动作的细胞和核心，就是摄影机所看到的东西。场面是用主镜头和局部镜头写成的。如果你要用主镜头写一个对话场面，你只需要写上“内景。饭馆-夜”，并且直接让你的人物讲话就行了。剧 本必须有格式，就像石头是硬的。作者的工作是写剧本并让读者读下去，并不决定一个场景该怎么拍。不要给剧本审读人任何不读你剧本的口实。场 景题头得用大写。空一行后，用单倍行距、满行叙述场景或动作。你不需要告诉读者你的人物头脑中想什么。人物的名字要大写。描述人物状态的话要写在括弧里。对话居中，单倍行距。新出现的人物要用黑体字，说话者的名字用黑体字，并且居中。音响效果和音乐效果要用黑体字。因为这些都是后期加上去的，他们通常只看剧本。你要表明一个场面的结束可以写“切至”或者“化至”，或者“淡出”。写作电影剧本前十页是最困难的。你的写作越来越别扭，也可能非常差。这没关系，你写得越多，就越容易。当你做卡片时你就是做卡片，当你写作时，你就是写作。不要囿于卡片。写作是一件艰难的事，是日复一日的差事。写作之前你必须找到写作的时间。多数人一天需要2-3小时来写电影剧本。你可以早起，在上班之前写几个小时，也可以在下班以后松弛一下，写几个小时。写不下去时，问自己“接着要发生什么事情？”你就会得到一个答案，抓住它，马上写下来。问题不在于写的好坏，而在于是否行得通。只要你的场面走得下去，你就写下来，不管他人说什么。当你走入“作者的阻滞阶段”时，停下来，花些时间思索你的故事，主要讲什么？人物的需求是什么？如何去理顺这个故事线？这些问题的答案会把你带回正途。