世界美术大师作品赏析省公开课金奖全国赛课一等奖微课获奖课件.pptx

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,世界美术大师作品赏析,1/42,文森特梵高 Vincent Van Gogh,1853年3月30日1890年7月29日,出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派,三大巨匠之一,是19世纪人类最出色艺术家之一,梵高摒弃了一切后天习得知识，漠视学院派,珍视教条，甚至忘记自己理性。在他眼,中，只有生机盎然自然景观，他陶醉于其中,物我两忘。他视天地万物为不可分割整体，,他用全部身心，拥抱一切,梵高几乎没有受过什么正规绘画训练。为弄,到画布、油彩和画具而日复一日地奔走劳碌给,他生活悲剧埋下了种子,2/42,梵高从来没有放弃他信念：艺术应该关心现实问题，探索怎样唤醒良知，改造世界,在他完成了他举世瞩目标七幅向日葵后，他选择了自杀,梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不,久他才以其震憾人心而富于想象力绘画,赢得评论界赞扬,3/42,森林中少女(Young Girl in the Wood at the Hague),1882年9月，此画画于海牙近郊森林中。,凡高以速写般方式，将自然对他喃喃倾诉，诉诸画中。,靠在树干上白衣少女，是依据英国插画家马可伊度作品而作。,4/42,吃土豆农人（The Potato-eaters),这一幅画作于1885年4月至5月间，为纽南时期最正确杰作。,此画充满了其社会性与宗教性情感，画面虽显得粗野，但结构却十分紧密；以围聚人物为中心，对形体加以把握；以德拉克洛瓦色彩理论，组成了种种暗灰色调子,凡高深爱着扑拙农人在大地上奋斗情景，他认为这些与文明化、城市化相较之下，充分地显示出光与力。他明白这幅画或许不合当代趣味，但却是人类自强、自重一个表现，他渴望着能将这些示诸众人，唤起“人们”责任感和优越感。,5/42,孤鸟翔空麦田(A Bird Flying over the Wheat Fields),画于1887年夏天,这幅画让人感到清新明朗，好象能够听,到远处清新婉转歌声,这幅画彩度高，向上向下短促笔触,使画面洋溢勃勃生气。麦穗顺着风向,俯偃仔细观看会有一个写实感觉，同,时又让人以为在遥远彼方有一个虚无,缥缈憧憬,6/42,向日葵(Sunflowers),梵高一生中共作了11幅向日葵，有10幅在他死后散落各地。梵高最有名作品是这幅画有16朵向日葵。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想最正确题材,夏季短暂，向日葵花期更是不长，梵,高亦如向日葵般结束自己短暂一生,称他为向日葵画家，应该是恰如其分,梵高是世人公认艺术大师，同时也是,备受争议“疯狂天才”，其代表作向,日葵从来是为人称颂名画之一。这,幅向日葵竟能引来蜜蜂驻足,花蕊，实在令人赞叹不已,7/42,吸烟斗（割耳）自画像(Self-portrait with Bandaged Ear),梵高在精神靠近瓦解时候，曾经用剃须刀片割下了自己一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己，阻止内心愈演愈烈疯狂,1889年凡高在卢朗陪同下从阿尔医院返回“黄屋”期间画了两幅自画像,8/42,暴风雨似天空与麦田(Fields under a Stormy Sky),这一幅画与群鸦乱飞麦田、多比尼庭院，是凡高在奥弗所作最终三大作品,这幅画含有深深冥寂，好象要吞没凡高一切,在地平线那一端所表现，不再是德伦特时期作品中可看到灵魂憧憬，而是要将他身心召回凄美而恐怖压迫感,9/42,群鸦乱飞麦田(Crows over the Wheat Fields),这幅画充满着恐怖、不祥感觉，凡高似乎已经超越了灵魂上生死境界，置身于异世界试炼，并试图将此世界置于笔下,649信写道：“我生活，从根基上被破坏，我脚只能颠跛着走。”这正说明当初他画下这幅悲惨画心境,就在第二天，他又来到这块麦田朝自己左胸开了一枪，自杀身亡,10/42,奥弗教堂(The Church of Auvers),在奥弗，凡高画以深青色、藏,青色为主。他一生中对于社会,不了解所作抗争，对于真善美,所作追求，还有生存中苦恼,与欢乐，似乎都孕育在这天空,蔚蓝里,凡高由教堂开始，经过不一样时,期，最终走到奥弗教堂，完成了,他生命和绘画旅程,11/42,文森特梵高 Vincent Van Gogh,生前寂寥、死后荣耀画作一九七八年，在伦敦拍卖会上，梵高向日葵以大约五十九亿日元天价被日本人买走，这个消息震惊了世界。商业上巨大利益，与梵高生前卖画所比，确实是一个巨大讽刺。以后，梵高作品鸢尾花和迦赛医生像分别以七十三亿及一百二七亿日元卖出。假如说现在画价飞涨是由梵高所引发，也不为过。可是，梵高生前卖出作品只有红色葡萄园一幅，而且价格非常廉价，仅为当初四百法郎而已。在梵高死后很快，社会上就开始评定他是一流画家。可惜是，梵高本人却在还未取得正确评价之前，就自己拉下了人生帷幕。,12/42,巴伯罗毕加索,是当代艺术(立体派)创始人 西方当代派绘画代表（Pablo Picasso，18811973）,出生在西班牙马加拉，法国共产党党员，是当代西方最有创造性和影响最深远艺术家，他和他画在世界艺术史上占据了不朽地位。毕加索是位多产画家，据统计，他作品总计近37000件，包含：油画1885幅，素描7089幅，版画0幅，平版画6121幅,毕加索一生辉煌之至，他是有史以,来第一个活着亲眼看到自己作品被,收藏进卢浮宫画家,在1999年12月法国一家报纸进行一,次民意调查中，他以40高票当选,为20世纪最伟大十个画家之首全世,界前10名最高拍卖价画作里面，毕,加索作品就占据4幅,13/42,他一生中画法和格调几经改变,分为这么几个时期：“蓝色时期”“玫瑰红时期”“黑人时期”“立体主义时期”“古典主义时期”“超现实主义时期”最终是“抽象主义时期”,毕加索一生是个不停改变艺术手法探求者，印象派、后期印象派、野兽艺术手法都 被他汲取改选为自己格调,毕加索90岁时，依然像年轻人一样生活着。,不安于现实状况，寻找新思绪和用新表现手,法来利用他艺术材料,他静静地离去，走完了九十三岁漫长生涯，,如愿以偿地度过了一生,14/42,阿维尼翁少女,这幅不可思议巨幅油画，不但标志着毕加索个人艺术历程中重大转折，而且也是西方当代艺术史上一次革命性突破，它引发了立体主义运动诞生,从这幅画上，可看出一个在二维平面上表现三维空间新手法,亚维农少女是一个独立绘画结构，它并不关照外在世界。它所关照，是它本身形、色组成世界,阿维尼翁少女不但是,毕加索一生转折点，也是,艺术史上巨大突破。要是,没有这幅画，立体主义可能,不会诞生。所以人们称呼它,为当代艺术发展里程碑,15/42,卡思维勒像,19，油画，10061.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏,毕加索190919“分析立体主义”时期绘画，深入显示了对于客观再现忽略这一时期他笔下物象，不论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了之。,这幅卡思维勒像，清楚显示了毕加,索是怎样将分析立体主义绘画语言，,用于某个详细人物形象塑造,16/42,瓶子、玻璃杯和小提琴,1890年1892年，油画，4557厘米，巴黎奥塞博物馆藏。,19起，毕加索转向其“综合立体主义”格调绘画试验。他开始以拼贴手法进行创作。这幅题为瓶子、玻璃杯和小提琴作品，清楚地显示了这种新格调,17/42,格尔尼卡,1937年，布面油画，30557823厘米，普拉多博物馆藏。,油画格尔尼卡，是毕加索作于30年代一件含有重大影响及历史意义杰作,此画是受西班牙共和国政府委托，为1937年在巴黎举行国际博览会西班牙馆而创作。画中表现是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡暴行,作为一个含有强烈正义感艺术家，毕加索对于这一横蛮行径表现出无比愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行遣责和抗议,18/42,手拿烟斗男孩毕加索1905创作,5月5日，在伦敦举行苏富比拍卖会上，毕加索粉红时期代表作手拿烟斗男孩以1.04亿美元天价成交。这个价位创造了世界名画拍卖史最高纪录,这一作品色彩清新明快，笔法细腻，,人物和景致都刻画得非常生动逼真，,是毕加索一生中很有代表性、也很,经典作品之一,19/42,土耳其装束夫人,立着裸女,19下六个月，与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他第一个古典主义时期，表现出他对艺术形式无休无止探索（土耳其装束夫人）。他预示着毕加索艺术思想中一个新倾向，他追求古典式单纯线条，匀称和永恒友好。粗大造型如同雕像一样简练，没有偶像背景和与主题无关任何细节（立着裸女）。造型人物，开始带上了某种几何形棱角和简化了结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简单褐黄色；与此同时，又有力图强调和保持画面平衡感,20/42,斯坦因画像(Gertrude Stein)100 x 81.3cm 1906，巴黎,19，毕加索认识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发觉了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己作品中去。这年，毕加索将调色板上胭脂洗掉，换上灰褐色颜料，为文学家斯坦因画肖像,这幅斯坦因画像，是毕加索从玫瑰红时期跃入立体主义时期跳板,21/42,达芬奇Da Vinci，Leonardo（14521519）,莱昂纳多达芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最出色代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和创造家。他在几乎每个领域都做出了巨大贡献。后代学者称他是“文艺复兴时代最完美代表”，是“第一流学者”，是一位“旷世奇才”。,22/42,蒙娜丽莎,世界上没有任何一件艺术品能像蒙娜丽莎那样誉满全球,画中人主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘微笑”,法国国王路易十三得到蒙娜丽莎后，把它,挂于家训堂，命令女儿整天模仿画中笑容,拿破仑拥有蒙娜丽莎时，喜欢把它挂在卧,室内，每日早晚要独自观赏屡次，有时竟能面,对画面伫立一天半日，入迷得忘记一切,1951年蒙娜丽莎到西班牙展出，西班牙元,首亲临机场捧画,1954年去英国，丘吉尔首相派6架飞机300名礼,仪小姐专程将蒙娜丽莎从巴黎接往伦敦,法国方面破例允许丘吉尔首相用手指抚摩3次,1963年6月蒙娜丽莎在美国华盛顿展出，,保安人员有4万余众,全世界已发觉蒙娜丽莎赝品二百多幅，,英国前首相撒切尔夫人就收藏了4幅,23/42,最终晚餐达.芬奇 1495,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院,达芬奇所创作，是全部以这个题材创作作品中最著名一幅,画面中人物，其惊慌、愤恨、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖,这幅画，是他直接画在修道院餐厅墙上。此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美典范杰作,24/42,安吉里之战,达芬奇创作这幅画是确凿无疑。15达芬奇开始了一项巨大艺术工程：在佛罗伦萨维吉奥宫市政会议大厅墙壁上描绘安吉里之战，表现是战马和士兵在战斗中情景，这是为了纪念1440年米兰军队“佛罗伦萨之败”,达芬奇创作这幅画在当初被认为是代表示芬奇最高艺术成就作品。可是接下来发生事就不是很清楚了。这幅画是已经完成，还是以后被完全毁掉，成了永久谜团。这幅画就这么成了世界艺术史上十大悬案之一,25/42,维特鲁威人,藏于威尼斯学院美术馆,达芬奇依照维特鲁威定律所作钢笔画素描,这幅素描中所画男子形象被世界公认为是最完美人体黄金百分比,26/42,岩间圣母,第一幅现收藏于巴黎卢浮宫，另一幅则收藏于伦敦国立美术馆,在达芬奇构图稳定友好画面上，风景不,再是简单背景，逼真景物围绕于人物,四面，自然和人物融为一体，这种真实感,赋予画面一个别具一格生动,人物，背景微妙刻画烟雾状笔法利用,科学地写实以及透视，缩形等技术法采,用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工,辩证关系方面到达了新水平,27/42,圣安娜与圣母子 68112厘米 现藏地巴黎卢浮宫,圣安娜与圣母子绘画传神，假如,仔细观察，达芬奇圣安娜与圣母子，,三个人眼神是各不相同，圣安娜是慈,祥，圣母是摒弃感情圣洁，而圣子则,是超越年纪和活动慈爱和坚毅。这种,细致刻画，将这一幅与其它家庭场景,区分开来，看到他人会第一时间感到,它与众不一样，亦是不可言喻神圣和,光芒充满画面,28/42,博士来拜 达芬奇名画之一 佛罗伦萨乌菲兹美术馆收藏,画作取材于圣经中耶稣诞生之时 东方三 博士前来朝拜故事,这幅画虽未完成，却表明达芬奇艺术探讨已大大超越同侪，预示文艺复兴格调到来,29/42,达芬奇晚年被法兰西国王邀入法国，弗朗索瓦一世给予了他至高接待，将其安置于昂布瓦斯城堡中克鲁克斯庄园，并时不时地去请教。155月2日，年事已高达芬奇因病逝世了，听说他是在赶来弗朗索瓦一世怀中咽下了最终一口气,在天文学上，达芬奇对传统“地球中心说”持否定观点,在物理学方面，达芬奇重新发觉了液体压力概念，提出了连通器原理,达芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大成就，被认为是近代生了解剖学始祖,达芬奇研究和创造还包括到军事和机械方面,他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大贡献，不过达芬奇大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发觉。科学史家丹皮尔这么评论达芬奇，“假如他当初发表他著作话，科学原来一定会一下就跳到一百年以后局面。”,30/42,米开朗基罗博那罗蒂,(Michelangelo Bounaroti)14751564年,他与列奥纳多达芬奇和拉斐尔桑乔并称“文艺复兴三杰”,意大利文艺复兴时期伟大绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰代表,作为文艺复兴巨匠，以他超越时空宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比巨大影响,他得天独厚活到89岁，度过了70余年艺术,生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一,生所留下作品都带有戏剧般效果、磅礴,气势和人类悲壮,31/42,大卫,云石雕像 收藏于佛罗伦萨美术学院,这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀男性人体雕像之一,大卫是文艺复兴人文主义思想详细表示，它对人体赞美，表面上看是对古希腊艺术“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中巨大力量,米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大热情，,塑造出来不但仅是一尊雕像，而是思想解,放运动在艺术上得到表示象征,32/42,西斯廷教堂天顶壁画,最初西斯廷教堂穹顶绘有天空图案壁画。15，教皇儒略二世(又称朱理二世)为了纪念叔父西克斯图斯四世，命米开朗基罗重新绘制穹顶壁画。米开朗基罗独自一人于15开始设计创作此壁画，并命名为创世纪，壁画于15最终完成。此幅穹顶画描绘了旧约中创世纪9个场景。场面宏大，气势恢宏，人物众多。而西斯廷教堂也正因拥有了米开朗基罗最有代表性两大巨制壁画创世纪和最终审判而闻名于天下,33/42,创造亚当 壁画 梵蒂冈西斯廷教堂藏,15他被迫接收了西斯廷礼拜堂屋顶壁画任务，他当初心情是悲愤，不料此壁画以后成为他生平最大杰作,西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大壁画之一,在整幅创世纪天顶画中，“创造亚当”是最引人注目标一幅画面,34/42,悼念基督,圣彼得大教堂出自米开朗基罗天才设计，巨大圆形穹顶不但气势恢弘，而且从细节到整体都是绝世精美艺术，但可惜大师本人没有看到作品完成。教堂中陈列大理石群雕像悼念基督，是大师23岁时作品，两年后即告完成。但当初没有些人相信如此含有震撼力作品出自一个青年之手，于是米开朗基罗将自己名字刻在了雕像中圣母胸前衣带上，这是他一生中唯一署名作品,35/42,拉斐尔桑西（Raphael Sanzio)（14831520）,拉斐尔是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。文艺复兴意大利艺坛三杰之一。他所创造许多理想美，尤其是女性美形象，为后人所难以企及,因为高超艺术造诣而被神化了拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美事业所能到达最高峰,拉斐尔作品充分表达了安宁、和,谐、协调、对称以及完美和恬静,秩序从这个意义上说，他作,品确实可被称为“人文主义及文艺,复兴世界顶峰”,36/42,西斯廷圣母,油彩 德国德累斯顿艺术博物馆,西斯廷圣母为拉斐尔“圣母像”中代表作，它以甜美、悠然抒情格调而闻名遐迩,拉斐尔这幅名画对漂亮与神圣、爱,慕与敬仰把握都恰到好处，显示出,高雅、柔媚、友好、明快格调，因,而使人取得一个清新、纯洁、高尚、,升华精神享受,37/42,拉斐尔创作最有名圣母像,大公爵圣母、草地上圣母、花园中圣母、椅子中圣母等,38/42,雅典学院,拉斐尔最著名壁画是为梵蒂冈宫绘制雅典学院。这幅巨型壁画把古希腊以来多个著名哲学家和思想家聚于一堂，以此歌颂人类对智慧和真理追求，赞美人类创造力,39/42,圣礼之争,圣礼之争是二分之一圆形庞大构图。天上人群和地下人群均排列成弧形，地面上画是人数众多教会领袖和高级僧侣，天上画是神三位一体：圣父上帝、圣子耶稣、圣灵鸽子，12圣徒围成半圆坐在耶稣两边。整个画面人物虽多，但多而不乱，层次分明，神态各异人物活动都是紧密相联，相互呼应,40/42,披纱巾少女又名唐娜维拉塔,听说是拉斐尔情人芙纳蕾娜肖像，在这位女子肖像中，画家不但描绘了她漂亮和多情，更是利用了一个极为丰富色彩语言。在这个形象上，宗教神秘意味荡然无存，突现在人们面前是活生生人,41/42,基督显圣,基督显圣又名基督变容图,是拉斐尔应红衣主教朱利奥美第奇,邀请为法国纳博纳教堂绘制祭坛,画，也是拉斐尔临终前最终一幅,杰作,42/42,