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单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,附录1,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,附录1,*,戏剧相关知识,附录1,欣赏剧目和资料片,1,、窝头会馆*,2,、茶馆,3,、雷雨,4,、中国话剧百年*（纪录片）,5,、林兆华版,哈姆莱特,6,、古希腊戏剧（纪录片）,7,、歌剧魅影,8,、牡丹亭,带*号为课堂放映剧目,附录1,概论：戏剧与戏剧文学,一、戏剧与戏剧文学,二、戏剧舞台性与剧本,三、戏剧的种类,附录1,一、戏剧与戏剧文学,剧本不等于戏剧,应该将“戏剧文学”和“戏剧”这两个概念严格区分开来。戏剧是演员扮演角色，是在舞台上当众表演故事情节的一种艺术形式。戏剧文学文本，通常称之为“剧本”，是与诗歌、散文、小说相并列的一种文学文本样式，属于语言艺术的范围。作为文学文本，剧本具有可以脱离戏剧演出而独立存在的文学审美价值，可以发表，可以出版，自然也可以供读者阅读、鉴赏和研究。,剧本的双重价值,好的剧本应该具有双重的价值，即文学价值和戏剧价值。而且，戏剧文学与其它文学样式的区别，也就在于它的戏剧价值，剧本首先是属于戏剧的，它的戏剧价值应该是首要的。,附录1,二、戏剧的舞台性与剧本,戏剧是一种综合的舞台艺术,戏剧的舞台性,舞台,演员,台词,戏剧艺术的二度创作,附录1,戏剧是一种综合的舞台艺术,戏剧艺术的表演包含了多种艺术成分，要依赖多种艺术的参与才能完成。这类所说的多种艺术成分，包括文学剧本、演员的表演、舞台美术、服饰、音乐、灯光、舞蹈等等，当然还有导演。戏剧表演的成功与否，和这些因素都有关系。,被戏剧作为表演的媒介吸收到舞台上的艺术要素，分别来自以下几个方面：一、语言的艺术,文学；二、声律的艺术,音乐；三，形体的艺术,舞蹈；四，造型的艺术,美术。前两者是听觉的艺术、时间的艺术；后两者则是视觉的艺术、空间的艺术。这些因素都直接或间接地影响到戏剧的分类。艺术形态学原理显示，这些艺术要素的互相影响与吸纳，以不同的排列组合产生出不同的戏剧种类。,附录1,戏剧的舞台性,先来看舞台的特点和要求。舞台是一个有限的、固定的空间，这就给表演的时空转换造成了极大的限制，进而限制了表演的对象和方式。由于人物只能在规定的时空内表演，而舞台的空间又有很大的限制，所以表演的内容和方式都必须适应舞台这个有限的空间。这是写作剧本时需要考虑的条件：什么样的故事和场面才能搬上舞台；怎样才能在这个有限的空间内表现故事情节的发挥变化；不能在舞台上演出的内容任何通过对话来交代，等等。,附录1,古希腊埃皮道罗斯剧场遗址,附录1,古希腊剧场想象图,附录1,附录1,京剧,霸王别姬,剧照,附录1,法国当代喜剧,艺术,精彩剧照,附录1,演员表演,舞台表演不同于影视表现，前者是直观的，一次性的，即话剧必须当着观众的面直接演出的，这和影视表演有着根本的区别。影视表演是在自然环境或人工场景中进行的，其既没有观众直接参与，又可以反复排演直到获得满意的镜头为此。更重要的是，影视制作最后还有一个后期制作、合成的过程，可以通过剪接、补拍、甚至特技，以弥补前期摄制的不足。话剧的舞台表演就没有这些便利了，它是当着观众的面直接表演，具有一次性和直观性的特点。,eg,、,窝头会馆,纪录片,于是之,上,附录1,“,人”既是表现的对象又是表现的工具,演员表看起来简单：一边写着演员的实名和艺名，一边写着他或她在戏中扮演的角色。但就是这张简单的演员表，却包含着表演艺术的一个大道理：演员以自己的形体、语言、情感为工具，通过各种舞台动作，扮演一段相对完整的故事，在观众面前创造出另外一个人物来。,“,舞台表演艺术的特点是，演员既是创作者，又是创作对象，同时又是工具，这三者统一在演员一个人的身上。,”,中外许多优秀演员，则把这种多重性简洁地归结为,“,我,”,（演员）与,“,他,”,（角色）两者的关系。,“,我,”,如何变成,“,他,”,，就成了戏剧表演艺术的核心问题。,董健,戏剧艺术十五讲,第,147,页,附录1,中国戏曲,附录1,黄梅戏,女驸马,选段戏照,附录1,歌舞伎,附录1,现代话剧舞台,茶馆,附录1,戏曲脸谱,附录1,台词,台词即剧中人物的言语，以对话（对白）为主，还有独白和旁白。对话是人物之间的语言交流，独白是人物内心语言的表达，旁白是假设对方没有听到而对观众说的话语。台词是戏剧叙事的主要方式，戏剧情节的发展变化在很大程度上要靠台词来交待。,附录1,戏剧艺术的二度创作问题,剧本要给导演和演员的创作留下余地，使其有可能按照自己的方式对剧本进行艺术处理。我们说剧本是半成品，主要是对导演和演员的艺术处理来说的。有创造性的导演和演员，往往会给剧本注入新的成分，甚至可能对剧本的结构、台词、情节进行修改。所以，剧本一般还有“演出本”和“原作”之分。原作即剧作家创作的剧本，演出本,(,台本,),即经过导演处理、有所改变的剧本。,eg,、两个版本的,雷雨,中青版,3-14,明星版,2:20,附录1,三,、戏剧的种类,容量大小：独幕剧与多幕剧,2,表演方式：话剧 、歌剧、音乐剧、哑,剧、木偶剧、皮影戏,3,内容、性质：喜剧、悲剧、正剧之分。,附录1,2,、按表演方式对戏剧的分类,话剧：表演艺术与语言艺术的结合,eg,、,窝头会馆,歌剧：表演艺术与音乐艺术的结合,eg,、,图兰朵,、,蝴蝶夫人,、,白毛女,舞剧：表演艺术与舞蹈艺术的结合,eg,大河之舞,、,大红灯笼高高挂,白毛女,木偶剧：表演艺术与造型艺术的结合,eg,、,“,泉州提线木偶,”,钟馗醉酒,哑剧：演员表演艺术的单项变体,eg,、,吃鸡,附录1,3,、喜剧、悲剧与正剧,悲剧、喜剧、正剧，这是从剧中矛盾冲突的性质与人物命运的结局所表现出来的价值取向与审美范畴的不同，来对戏剧进行分类。悲剧和喜剧是人类在理论上对戏剧分类的最早的模式。（见亚里士多德的,诗学,）,附录1,喜剧,喜剧一般是以讽刺、幽默、夸张的手法，通过丑陋、庸俗、落后的人物或行为的自我暴露来表现其荒谬或失败的戏剧作品。在这里，自我暴露，或者用黑格尔的话说“自毁灭”，是喜剧的重要特点。因为反面形象只有在自我暴露、自毁灭的过程中，才能显示其无能、荒谬，才能使人发现的它的弱点而不害怕，进而引起笑的效果，体现喜剧的幽默和讽刺。鲁迅说“喜剧是将那无价值的撕破给人看”，对喜剧作了通俗化的解释。,eg,、莫里哀,伪君子,附录1,莫里哀,莫里哀），法国喜剧作家、演员、戏剧活动家。法国芭蕾舞喜剧的创始人。本名为让巴蒂斯特,波克兰，莫里哀是他的艺名。莫里哀是法国世纪古典主义文学最重要的作家，古典主义喜剧的创建者，在欧洲戏剧史上占有十分重要的地位。年，莫里哀创作,可笑的女才子,，辛辣地讽刺了资产者的附庸风雅，抨击了贵族社会所谓“典雅”生活的腐朽无聊，因而触怒了贵族势力，遭到禁演。但莫里哀并未被吓倒，连续编演了,丈夫学堂,和,太太学堂,。,太太学堂,因宣扬新思想，要求冲破封建思想牢笼而被指责为“淫秽”、“诋毁宗教”，又遭到禁演。莫里哀奋起还击，写了,太太学堂,的批评,和,凡尔赛宫即兴,两出论战性短剧。年，莫里哀写成杰作,伪君子,，年，他又创作了另一部力作,吝啬鬼,。,附录1,莫里哀,伪君子,剧照,附录1,附录1,悲剧,悲剧是指由于正义一方的失败或毁灭，而引起人们的悲痛、怜悯，并由此产生崇高感的戏剧作品。这个界定告诉我们，悲剧并非苦难剧，仅能引起观众悲痛、怜悯，而不能让人产生崇高感的戏剧，不是悲剧。强调悲剧必须能够唤起人的崇高感，与悲剧的美学含义有关。亚里斯多德在,诗学,中强调说，悲剧能产生一种特殊的鉴赏效果，他称之为,Catharsis“,卡塔西斯”。说的就是悲剧的特殊的审美效果。也就是说，悲剧所表现的虽然是正义一方遭到了失败，但是这种失败却因为显示了美而引起人们对美的事物更强烈的追求，能够激起人们因为悲愤而更加奋发的激情。这就是亚理士多德所说的“卡塔西斯”。鲁迅说“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”，对什么是悲剧作了通俗化的解释。,eg,、埃斯库罗斯,被缚的普罗米修斯,附录1,亚里士多德对“悲剧”的定义,悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿,;,它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用,;,摹仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法,;,借引起怜悯与恐惧来使这种感情得到陶冶。,-,亚里士多德,诗学,附录1,Catharsis,净化（,Catharsis,）,希腊语，意为“净化”或“清涤”,亚里士多德将悲剧的功能界定为怜悯与恐惧这类情感的净化。相反，柏拉图认为悲剧激发这类情感。亚里士多德对其使用净化一说的用意未作具体的解释。在希腊语里，该词或指对罪恶或亵渎意念的宗教式清除，或指祛除各种身体疾病的医疗式泄药。因此，对这一术语有两种解释。一种观点倾向于将其译为“清除”，认为亚里士多德的用意是说悲剧具有一种取得心理矫正和纯化的道德效应。这种效应可以解除紧张感，可以平息破坏性的冲动。另一种观点倾向于将其译为“宣泄”，认为亚里士多德建议悲剧与其说具有道德意味，还不如说能够唤起松弛感与娱乐感。在整个哲学史上，这两种不同观点一直争论不休。但是，一般看来，悲剧之所以具有净化作用，是因为其内在价值的缘故。在本世纪，净化这一术语由于同弗洛伊德的心理分析发生联系而变得更加复杂了。,附录1,被缚的普罗米修斯,附录1,埃斯库罗斯,埃斯库罗斯（,BC525-BC456,）,青年时期在希皮阿斯的暴政下度过，希波战争期间参加过马拉松战役和萨拉米斯战役，热爱祖国，拥护民主制。公元前,470,年应叙拉古僭主希埃隆邀请赴西西里作客，公元前,456,年以后不久重赴西西里，最后死在该岛南部的革拉城。他有“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的美誉。主要作品有：,被缚的普罗米修斯,波斯人,阿伽门农,附录1,正剧,启蒙主义戏剧家为了扩大戏剧的视野，丰富戏剧所表现的内容，使戏剧适应新兴市民社会的需要，他们在反对古典主义僵化、保守的戏剧观的同时，在审美范畴上做出了新的突破：在传统的悲剧、喜剧之外，去发现一个新的范畴。狄德罗指出：“一切精神事物都有中间和两极之分。一切戏剧活动都是精神事物，因此似乎也应该有个中间类型和两个极端类型。两极我们有了，就是悲剧和喜剧。但是人不至于永远不是痛苦便是快乐的。因此喜剧和悲剧之间一定有一个中间地带。”他把处于悲喜之间的“中间类型”的戏剧叫做“严肃剧”即“正剧”。正剧中可以有悲剧的因素，也可以有喜剧的因素，但它绝非两者相加之和。正剧是一个新的审美范畴，也是一个新的戏剧体裁。首先，正剧是更加生活化的戏剧，在形态上更接近客观事物的原生态，多取材于日常生活。其次，正剧是题材来源更加广阔的戏剧。再次，正剧是更加个性化的戏剧，亦即更加人化的戏剧。,eg.,易卜生的,玩偶之家,、,人民公敌,附录1,亨里克,易卜生,易卜生（,1828,年,3,月,20,日,1906,年,5,月,23,日），挪威戏剧家，被誉为“现代戏剧之父”。主要作品有,玩偶之家,、,人民公敌,、,野鸭,。,附录1,玩偶之家,剧照,附录1,人民公敌,剧照,