西方美术史鉴赏.pptx

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付杰,1/133,西方绘画艺术延宕,（一）史前和上古绘画1史前绘画2上古绘画,（二）古希腊、古罗马绘画,（三）中世纪绘画,（四）文艺复兴时期绘画,（五）17-18世纪欧洲绘画1现实主义画派2巴罗克艺术格调3革命古典主义,（六）19世纪绘画1浪漫主义2现实主义3印象主义,（七）西方当代派绘画1野兽派特征2立体派特征3表现主义特征4抽象派特征超现实主义特征,2/133,第一章 原始及古代艺术,文字出现之前为史前。史前时代分为旧石器时代和新石器时代。旧石器时代是人类狩猎和采集时代；新石器时代是人类畜牧和农耕时代。,原始艺术是人类在迷茫和混沌石器时代，出于敬畏自然之神、生殖崇敬和占卜祭奠而衍生出来。,一、旧石器时代艺术（洞窟艺术、器物艺术）,代表：阿尔塔米拉洞窟（西班牙）,拉斯科洞窟（法国）,3/133,两个洞窟都是被孩子发觉；,手法写实、线条简练、形象生动；,绘画用途：经过仪式给动物画上标识或按上手印，就能取得真正猎物；,4/133,石维纳斯,发觉于奥地利小型女性石雕像。年前,经典丰乳肥臀。象征旺盛生育能力，先民眼中理想化权威女性形象（与我们现在以瘦为美审美观截然相反）,艺术起源假说,气候影响（冰河时期，先人移居洞穴取暖）巫术活动（人认识到自然威力，企图借用某种超能力补充本身不足）,5/133,二、新石器时代艺术,新石器时代是一个以制陶和建筑为中心实用美术时代,巨石建筑：为宗教活动而建，欧洲该时期最主要美术成就,杰里科文化（巴勒斯坦）：骷髅雕刻,沙达尔胡又克文化（土耳其）：宗教神庙、墙绘地形图,6/133,古埃及艺术,1798,年，拿破仑打到埃及，出于对埃及文明敬意，令每名士兵认真对待每一件可能古迹遗物。一名士兵意外发觉了一块石碑（罗塞达石碑），自此揭开了古埃及艺术文化神秘面纱。,古埃及文明经历了,31,个王朝，分为,4,个王国时期：早期王国、古王国、新王国、后期王国,7/133,早期王国时期艺术（公元前,3200-,前,2680,年）,纳米尔石板,纳米尔石板人物有一定程式，如不一样大小人代表等级区分，法老最大，人物均为头侧面、身正面、脚侧面样式。图中全部形象格调和规范都成为以后埃及艺术固定程式。,8/133,古王国时期艺术（公元前,2680,年,-,前,2260,年）,埃及艺术最繁荣时期，金字塔时代，最初金字塔叫,“,马斯塔巴,”,。,吉萨金字塔群、胡夫金字塔（最高）、哈夫拉金字塔、门考乌拉金字塔,9/133,古王国时期艺术“正面律”,1、姿势必须直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；,2、人物地位尊卑决定百分比大小；,3、人物着重刻画头部，其它部位非常简略；,4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄重，几乎没有感情表现；,5、雕像着色，标准为男子一律红褐色，女人为淡黄色。眼圈描黑(有眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以到达逼真效果）。这类雕像姿态和表情都较僵化呆板，不过身份低贱人物雕像就极少受这种程序局限，更多偏重于生活形态写实。代表：哈夫拉法老像、书记官、村长像等。,10/133,新王国时期艺术（公元前,1567,年,-,前,1085,年）,新王国时期在艺术上一度出现较为自由活泼新气象，在许多方面脱离了传统形式规范，显现出鲜明时代特征。这是法老埃赫纳顿进行宗教改革结果，在改革中造就了复杂多样艺术成就，这时美术家享受较多创作自由，勇于如实地反应生活原来面目。开始重视人表情与个性描写。如,埃赫纳顿,雕像和那菲尔提提像。,11/133,古埃及美术普通特点,古代埃及艺术成就主要表达在规模宏大陵墓、神庙以及它们精美装饰。,法老和少数贵族奴隶主是古埃及美术主要服务对象。宗教和灵魂观念使古埃及美术笼罩上神秘色彩。,古埃及美术不论是建筑、雕刻还是绘画，大都含有壮丽、庄重特点，其作品形式稳定，缺乏改变。建筑体量巨大，雄伟壮观，有强烈高尚感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程序化倾向，表现方法遵照正面律；绘画线条流畅，造型优美，色彩丰富，人物表现采取正、侧面混正当，含有鲜明格调和独特感染力。,古埃及艺术是围绕统治者冥世生活而展开，更确切说是为死者服务，称为“来世艺术”。,12/133,古希腊美术,西方文化之源头古希腊文明曾被恩格斯称作“一个标准和不可企及典范”。,艺术史上把古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。,古希腊绘画色彩选择不是写实而是含有装饰趣味。古希腊人使用颜色可能是采取了矿物质颜料，色彩纯度很高，对比鲜明，含有强烈装饰效果。,高贵单纯和静穆伟大是古典盛期希腊艺术本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合艺术标准，这时建筑和雕塑最为完美地表达了古希腊艺术理想。经典建筑散发着友好、明朗、端庄气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、友好、生动气息，带有浓郁理想主义色彩。,13/133,（1）荷马时期，公元前12世纪到公8世纪，又称几何格调时期，造型艺术萌芽期和希腊神话形成期,（,2,）古风时期，公元前7世纪到公6世纪，美术成就主要是建筑、雕塑和瓶画。,（3）古典时期，公元前5世纪前4世纪，是古希腊艺术最繁荣时期，雕塑和建筑影响深远，这一时期雕塑经过表现瞬间永恒完美，表述了古希腊人思想和情感以及各种真实生活和漂亮梦想。,（4）希腊化时期，是现实主义发展主要阶段，对古代罗马美术发展有主要影响。,14/133,建筑：,主要是神庙，建筑柱子三种基本形式：多立克式、爱奥尼式、科林斯式,多立克柱式：由柱头、柱身和檐部组成，没有柱基，柱身由一段有凹槽石鼓叠加而成，上细下粗，形成两条对称流动曲线，让人感到立柱刚毅和轻盈；爱奥尼：极为纤细和精巧，柱身变长变细，且凹槽也对应增多，有柱基，柱冠为卷涡形花饰，有秀丽优雅之感；科斯林：柱冠呈花瓣状，样式更为华丽和繁芜。,15/133,雕塑：探求人体百分比并尽可能改变他们基本姿态，人物愈加写实自然，专注于人物面部表情刻画，摒弃以往仅仅依靠嘴角牵出一丝丝微笑，是人物感情完全出自内心。带有一个永恒地、千篇一律,“古风式微笑”,。这是当初人们在雕刻技巧不成熟、不完善情况下，为了使人物表情生动而采取一个程式化表现手法。,比如在雅典卫城出土荷犊者。其创作于公元前6世纪，它描写了一个农民肩背着一只可爱小牛犊，把它献给神情景。小牛表情生动，人物表情带有一个规范化笑容，双臂表现得坚固有力。,16/133,陶瓶：,三种艺术格调：“东方格调”、“黑绘格调”、“红绘格调”。,黑绘：背景保留陶土赭色，绘制内容涂成黑色，再辅以细勾线，突出形象又顾及细节，代表作阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子。,红绘：背景涂上黑色，留下主体部分固有赭色，然后发挥流畅秀丽线条表现力，刻画人物动态表情，比黑绘格调更轻松自如。,17/133,古典时期美术,雕刻：,米隆掷铁饼者这幅作品堪称构图典范，人物动作有力、舒展而又稳定，像一张拉满弦弓，表达了动与静巧妙结合，丰富了雕刻艺术语言及意念。这尊雕像处理了雕塑支点重心问题，为以后雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样,菲狄亚斯命运三女神；,波利克里托斯持矛者；首次提出1：7人体百分比标准,利西普斯，头部与人体最理想百分比为1：8；,普拉克西列特斯克尼多斯维纳斯；抒情格调代表，作品给人一个深思冥想而娴雅女性美，线条含、蓄轮廓含糊，动作舒缓表情愉悦，处处散发着青春活力。,18/133,建筑：特点是兼收并蓄，大胆创新，把艺术和技法巧妙融于一体，代表：雅典卫城,19/133,希腊化时期美术,该时期是现实主义发展主要阶段，对古代罗马美术发展有主要影响。,雕刻：萨莫色雷斯胜利女神、罗得岛拉奥孔、米洛斯阿芙罗狄德,米洛斯阿芙罗狄德她艺术魅力永恒无限，由大理石雕成，姿态典雅迷人，有一个外在美与内在美相统一友好感，在概括体积和轮廓中女神形体又包蕴着优美原因：典雅脸庞，娟美笑容，微微扭转站姿，感性肌肤等。这幅作品充分表明希腊化时期雕塑家已经把古典盛期理想提升到一个自觉程度。当我们在柔和光线下，凝视美神那丰满、劲健、柔润肌肤时，似乎感到，在坚硬大理石里面，正涌动着一股旺盛而成熟生命活力，那是一个青春和理想永恒魅力。整个形象给人以庄重而智慧亲切感，雕刻家确实创造了一个人化了神。,20/133,古代罗马美术,希腊在公元1世纪被罗马吞并，从此，古代世界文化中心从希腊转移到了罗马。罗马人即使征服了希腊，但在文化教育上却被希腊人征服，罗马人是希腊艺术崇敬者和摹仿者。,罗马人不像希腊人那样富于想象，他们没有创造成出像荷马史诗那样现实与幻想交织在一起神话故事。罗马人是一个冷静、务实农业民族，他们艺术没有希腊艺术浪漫主义和幻想成份，而含有写实和叙事性特征。,罗马艺术格调不像希腊那样单纯，它渊源复杂，既受了伊达拉里亚美术影响，又吸收了希腊、埃及、两河地域文化教育影响。,希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭奠、纪念活动进行创作，带有理想化色彩。罗马人艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈生活需要为目标。,希腊雕刻强调是共性和民族精神，而罗马人要求是个性特征鲜明肖像。艺术家不但满足于外形逼真，而且重视人物个性刻画。建筑上罗马人取得了独特成就，他们在技术上首先开始利用三合土，在结构上广泛采取各种拱券，在建筑类型上比希腊更为丰富。,总之，希腊和罗马艺术概括比较：希腊艺术是理想主义、简单、强调共性、典雅精巧；罗马艺术是实用主义、享乐、强调个性、宏伟壮丽。以严谨务实为基本精神古罗马美术最突出成就表现在建筑、雕刻和绘画三方面。,21/133,古罗马建筑艺术,格调特点：豪华壮丽粗犷；建筑代表：罗马万神殿、科洛西姆圆形竞技场、提度凯旋门、图拉真纪功柱。,罗马万神殿：古罗马建筑出色代表，公元前27年由阿格里帕设计，穹窿结构集中式建筑物典范。坐南朝北，分前后两大部分，内部井然有序格调新奇，是其精华所在，大殿墙是砖和混凝土修建而成，在穹窿顶中央有一个直径8.2米圆孔供采光用，大殿光线明亮，气势恢宏，在形象构思与表现到达绝妙统一，尤其在空间处理上，对后世来说影响十分巨大且深远（美国国会大厦、圣彼得堡大教堂）。,22/133,科洛西姆竞技场：,罗马建筑最高成就，规模宏大可容纳万人，布局复杂，四层拱门，椭圆外形严整外表尤为单纯明确，一系列环行拱和放射拱巧妙处理了观众席安排问题。各个部分统一组合使整个建筑尽显宏伟雄壮之气。又因在下层连续劵中使用有力量多立克柱式，中层采取较为明快爱奥尼柱式，而上层支柱则为豪华科斯林式，一层比一层繁琐、华丽，从而形成一个轻松愉悦视觉感受。,23/133,提图斯王朝凯旋门；,图拉真记功柱：底座、柱身、柱顶三部分，柱身充满了螺旋形饰带浮雕，人物众多情节繁琐，且层次丰富，手法写实，成功再现了历史真实场面，像一部完整连环画，含有极高艺术价值,24/133,铜像母狼被罗马人民作为民族发源始祖来崇敬，代表了当初青铜雕刻制作最高水平；青铜胸像布鲁斯特反应了罗马雕塑艺术重视人物脸部刻画理念，不但逼真地再现了人像面部特征，还成功解释了布鲁斯特作为政治家严谨、刚毅气质。,帝国前期罗马出现了写实性与理想性相结合特点，美化人物尤其是经过肖像雕塑歌颂元首表现为当初社会倾向，于是出现了突出个性基础之上美化这一艺术伎俩。表示：奥古斯都全身像正面视点构图处理，大块概括式塑造手法，矜持性格描写，细致入微表示了伟大统帅平静与从容。,古罗马雕刻艺术,25/133,兴盛于公元,1,世纪前后古罗马美术承继了古希腊传统，不过罗马人更倾向于实用主义同，不像希腊人那样浪漫。古罗马绘画写实格调更浓，画家很喜欢表现出逼真三维空间。实际上，西方绘画发展到古罗马时代，许多基本艺术元素都朦胧地显现出来，所以人们常说古希腊和古罗马绘画才是西方绘画艺术真正源头。,26/133,古罗马绘画艺术,主要是镶嵌画、壁画两种,庞贝壁画：迄今为止发觉古罗马时期最完整壁画，分为四种格调：镶嵌格调、建筑格调（密祭、埃及格调、庞贝巴洛克格调。少女肖像至今保留较为完整最早肖像画，表明当初肖像画创作已经有了很高水平，经过色彩和明暗效果利用勾画了少女漂亮容貌，同时还将她矜持神态和非凡气质表现了出来。,27/133,自公元,476,年开始，欧洲历史进入了中世纪。,在这漫长,1000,多年间，因为受到基督教严格控制，西方绘画改变了古希腊、古罗马艺术传统，其创作不再重视客观世界真实描写，而开始强调精神世界表现。,于是，一个以“光和色彩”为中心概念基督教美学逐步形成，夸大、变形、改变真实空间序列等艺术手法也发展起来，包含绘画在内中世纪美术实际上成为基督教美术。这种情况一直延续到文艺复兴运动发生。,欧洲中世纪绘画,28/133,自基督教被宣告为国教以后并与政权合二为一，享受至高无上权力，教皇被认为是上帝代理人，国王只是教皇奴仆，而政权也就成为教权奴仆。这个社会现实必定决定这个历史时期文化艺术发展方向。教会和封建统治者利用艺术着为他统治精神工具。麻痹人民毒害民众，充当了宣传教义形象伎俩，所以历史上把充满教会思想和内容中世纪美术称作“基督教美术”。,最突出成就是建筑。详细表现在拜占廷式、罗马式和哥特式建筑上，尤其是哥特式建筑格调最为驰名。,29/133,拜占庭美术,拜占廷帝国时期美术成就主要表达在镶嵌画和圣像画。镶嵌画代表查士丁尼大帝及其随从；镶嵌画在拜占庭艺术中有特殊地位，主要用小色块玻璃和石子镶嵌而成，阳光照射下产生一个炫目迷人、虚无飘渺感觉，加强了宗教气氛，是教堂内部主要装饰形式；但镶嵌画大多比较拙笨，人物神情呆板、形体生硬（这一点也几乎是中世界基督教美术人物形象共同特征）。,30/133,早期中世纪美术,“加洛林文艺复兴”法兰克国王查理曼在文化上尽力恢复罗马传统，召集一批文人学者搜集古代书籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心，形成一个复兴古代文化热潮，是欧洲近代文明史转折点。主要成就表达在建筑和书籍插图上，亚琛王宫是查理曼帝国时代最主要建筑。,31/133,罗马式美术,“罗马式”艺术不是统一艺术格调，是11-12世纪与古罗马艺术有联络各种艺术总称。,罗马式建筑特点：体量大、装饰豪华，广泛采取了劵拱，以石头为主要建筑材料；罗马式教堂含有城堡式特点，墙体厚重，开窗较小且离地面高，采光少里面光线昏暗，门窗上方均半圆形，门上饰以雕刻，内外装饰简单。代表：意大利比萨大教堂、法国圣赛尔宁教堂（罗马式格调开始）、英国杜勒姆教堂（罗马格调真正形成）。,罗马式雕刻特点：作为建筑装饰现有对古典艺术继承，又受到外来非地中海艺术传统影响，总体上含有一个强烈形式感和表现性。以表现狱中苦难和最终审判为主要内容，多用线刻手法塑造平面化、夸大变形、扭曲怪诞形象，带有神秘主义色彩。,32/133,哥特式美术,成就主要是建筑，（彩色玻璃窗是哥特式一大特点）,哥特式教堂特点是：一反罗马式厚重阴暗半圆形拱门造型，利用线条轻快尖拱券、修长簇柱、造型挺秀小尖塔以及彩色玻璃窗，轻巧垂线灌满教堂，不论墙还是尖塔都是越往上越细、越玲珑，整个教堂外观高大且充满向上动势和神秘幻觉，好像要摆脱地心引力，飞向天国（宗教情绪表达）。著名哥特式教堂有：法国巴黎圣母院（最优异代表，格调成熟标志）、德国科隆大教堂、法国夏特尔教堂（哥特式雕刻艺术集中反应）、意大利米兰大教堂、西班牙布尔戈斯大教堂等。,33/133,德国科隆大教堂,34/133,意大利米兰大教堂,35/133,西班牙布尔戈斯大教堂,36/133,第二章 文艺复兴运动,14世纪下半期至16世纪末，是欧洲从封建社会向资本主义社会过渡时期，黑暗中世纪在日趋瓦解，新生资本主义生产关系在逐步形成，即将产生与之相适应意识形态。,他们首先在思想文化领域进行变革，制造舆论，动摇旧精神体系，这就形成了一个气势磅礴、思想文化革新运动，史称“文艺复兴”。在人文主义思潮影响下美术创作发生了对应变革，显示出鲜明时代特征。美术已不再是宗教神学奴仆，在题材上开始描绘世俗人和人现实生活，即使是宗教神话题材，也注入了人性和人思想感情，把神变成世俗人；在表现手法上提倡面向自然，以造化（自然）为师，对自然以理性解释，引进科学成就塑造艺术形象，,透视学和解剖学成了文艺复兴美术造型两大支柱。,关键：人文主义精神，人文主义精神关键是提倡人性，反对神性，主张人生目标是追求现世幸 福，提倡个性解放，反对愚昧迷信神学思想。,37/133,中世纪欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义萌芽，资产阶级希望冲破教会神学束缚。,意大利保有大量古希腊、古罗马文化典籍。,意大利处于丝绸之路主要路段，较早接收了东方文化。（造纸术，印刷术）,文艺复兴为何起源于意大利？,38/133,一、意大利早期文艺复兴运动,意大利早期文艺复兴美术，最早进行试验是契马布埃（宝座上圣母子）和杜乔,-,锡耶纳画派（光荣圣母）,光荣圣母多页式双面祭坛画，绘有,59,个圣经故事，杜乔用富丽高雅色彩和优美线条将拜占庭艺术庄重和锡耶纳画派神秘性结合在一起，同时掺入细腻抒情，用画面讲述故事，远胜于当初逻辑混乱宗教寓言。,39/133,意大利文艺复兴开端（,13,世纪末,14,世纪上半叶）,这一时期是艺术家们对新艺术精神和元素探索阶段。,这时艺术还不成熟，还未形成理想化规范，却能表达出艺术家们对新艺术技法追求。,怎样更真实地反应画面上内容，成为当初意大利艺术家所关注关键。,于是他们开始着手研究古代雕刻，研究希腊罗马绘画格调，形成了崭新写实格调。,对这种新格调起决定性影响人，是佛罗伦萨画派画家乔托（,12661337),，,他确立了绘画现实主义标准,；其代表作有：悼念基督,逃亡埃及,犹大之吻,等。,40/133,乔托,：文艺复兴绘画之父,将雕刻写实格调和绘画中明暗造型法结合起来，,经过将富有体积感人物置于秩序井然构图之中，使画面有自然空间感，,代表作悼念基督。,从乔托开始，画家们努力探索怎样将世俗现实生活注入神形象创造中,，把神从神坛上拉到人间变成凡人，使自己所塑造宗教人物成为有血有肉有思想感情人。所以他们引进科学成就，将解剖学、透视学和光学原理利用到艺术创造中，塑造真实人物和真实空间关系；艺术语言重明暗素描造型，构图追求对称、均衡友好。,乔托提出了后世艺术家经常面临几个共性问题：,戏剧性情节构图、人物表情神态、人与环境背景关系、画面空间层次、物体体积感、质感和明暗关系等。,41/133,犹大之吻,是,圣经,故事之一，犹大是出卖耶稣叛徒。在逾越节晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面表现是犹大率领一队兵马，还有祭司长和差役，直奔耶稣，要与他亲吻。画面上耶稣直视犹大；犹大则十分担心。四面则充满着骚动，气氛悲壮。,整个画光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一个沉重黑暗感，以渲染这种斗争担心气氛。,42/133,意大利早期文艺复兴美术（,15,世纪）,15世纪拜占庭帝国被土耳其人所灭。大批希腊学者逃亡佛罗伦萨，并带去大量古籍，给予文艺复兴强烈影响。,佛罗伦萨迎来三位艺术大师，建筑家布鲁内莱斯基（代表作：佛罗伦萨大教堂）、雕塑家多纳太罗（代表作：加塔尼拉塔骑马像、画家马萨乔，他们出现标志着意大利早期文艺复兴开始。,43/133,马萨乔（14011428）意大利文艺复兴绘画奠基人。他壁画是人文主义一个最早里程碑，是第一位使用透视法画家，在他画中首次引入了灭点。他作风懒散，除了艺术，对什么都漠不关心，性格放荡不羁，但在艺术上很受同行们器重。,马萨乔出乐园纳税钱，马萨桥继承和发展了乔托艺术传统，以科学探究精神将解剖学、透视学知识利用于绘画中，他艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画繁荣期到来。,44/133,纳税钱,是一幅描绘宗教主题大型壁画（当初壁画在意大利是十分流行绘画样式），也是马萨乔代表作。,不一样人物、不一样场景，都显得十分真实，富于体积感。人物各自神态和动作都是从表现他们之间不一样关系和心理状态出发来刻画。,在那些合乎线透视法则建筑和自然环境中，人物位于各自位置上，就像生活真实场面一样。丝毫没有强调画面装饰性安排、追求优美线条和色彩哥特式绘画影子，饱满人物形体可能有点儿拙笨，但却非常实在，直线性造型节律，加强着壁画纪念性。,真实而有气势，正是马萨乔艺术特色。,45/133,15,世纪末，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派最终一位大师是桑德罗,波提切利（,1444-1510,）他画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材，更自由地抒发个性和世俗情感。,他画圣母子像非常知名。受尼德兰肖像画影响，波提切利又是意大利肖像画先驱者。他作品重视用线造型，强调优雅节奏和富丽鲜艳色彩。,代表作：维纳斯诞生春,46/133,这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人长诗。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落岸边，而春神芙罗娜用繁星织成锦衣在岸边迎接她，身后是无垠碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源贝壳上，娇弱无力，对迎接她时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。女神是怀着惆怅来到充满苦难人间。维纳斯诞生还有另一层涵义。当初在佛罗伦萨流行一个新柏拉图主义哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它无可比拟，实际上说就是：美是不生不灭永恒。画家用维纳斯形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美少女，既无童年也不会衰老，永葆漂亮青春,47/133,这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快主题。然而，画中人物情态，画面并无欢乐气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和忧愁；若有所思维纳斯，旁若无人，进入自己内心世界；三美神舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏感觉，令观赏者不解。自文艺复兴始，人文主义精神渗透文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神形象，寄托自己对社会、自然和人生思想情感，传达自己理想，在波提切利所塑造艺术形象中，都寓含着对现实惶恐不安。画家当初体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造艺术形象自然也就忧郁哀伤了。,48/133,意大利文艺复兴盛期美术（,16,世纪上半叶）,盛期文艺复兴是意大利文艺复兴全盛时期，这时因为种种社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，,竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大成就。,他们在前辈艺术家探索基础上进行了概括和总结，使艺术在,16,世纪初到达了高度成熟完美境界。不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以观注，,他们塑造形象更完美，更含有复杂个性和心理待点。,假如说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是,更强调视觉效果，探索作品戏剧性和新艺术语言。能够说，盛期美术是艺术与科学完美结合。,这时期出现了许多经典大师，如,达芬奇,、,米开朗基罗,、,拉斐尔,、,提香,、布拉曼特等等。他们不但把美术技法发展到前所未有高度，而且对于美术理论建设，也建下了不朽功勋。,49/133,列奥纳多,达,芬奇（,1452-1519,），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺画家、寓言家、雕塑家、创造家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是天才，一面热心于艺术创作和理论研究，研究怎样用线条与立体造型去表现形体各种问题；另首先他也同时研究自然科学，为了真实感人艺术形象，他广泛地研究与绘画相关光学、数学、地质学、生物学等各种学科。他艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远影响。,代表作：,蒙娜丽莎,最终晚餐,圣母子与圣安娜,等。,50/133,蒙娜丽莎,代表了达芬奇最高艺术成就，成功地塑造了一位城市中产阶级妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特烟雾状,“无界渐变着色法”,般笔法。画家力图使人物丰富内心感情和漂亮外形到达巧妙结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情关键部位，也尤其着重掌握准确与含蓄辩证关系，到达神韵之境，从而使蒙娜丽莎微笑含有一个神秘莫测千古奇韵，那如梦似妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘微笑”。达,芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人感情。在构图上，达,芬奇改变了以往画肖像画时采取侧面半身或截至胸部习惯，代之以正面胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得愈加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎一双手，柔嫩、准确、丰满，展示了她温柔,及身份和阶级地位，显示出达,芬奇精湛画技和他观察自然敏锐。另外，蒙娜丽莎眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎微笑中含有,83%,高兴，,9%,厌恶，,6%,恐惧，,2%,愤恨。,达芬奇 蒙娜丽莎微笑,51/133,52/133,画家选择瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节（犹太民族主要节日）晚上与众弟子聚餐，目标并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引发在座众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性反应：有向老师表明自己忠诚；有大感不惑要求追查是谁；有向长者问询，整个场面陷于不安之中。过去画家无法表现这一复杂场面和弟子们各不相同内心精神活动，唯达,芬奇从现实生活中对各种不一样个性人物观察，取得不一样个性形象，于是在画中塑造了各不相同人物形象。,53/133,卡斯坦诺最终晚餐（最早,-,文艺复兴早期）,54/133,华内斯最终晚餐西班牙文艺复兴时期,55/133,拉斐尔（,14831520,）是意大利出色画家，和达,芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻一位。拉斐尔谢世时年仅,37,岁，但因为他勤勉创作，给世人留下了,300,多幅宝贵艺术作品。他作品博采众家之长，形成了自己独特格调，,代表了当初人们最崇尚审美趣味，成为后世古典主义者不可企及典范。,其代表作有油画,西斯廷圣母,、壁画,雅典学院,等。,56/133,57/133,画面构图宏大，视觉中心人物是古希腊哲学家,柏拉图和亚里士多德,。围绕这两位大哲学家画了 50多个学者名人，各具身份和个性特征。,他们代表着古文明中七种自由学术：即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等,。画家借以表彰人类对智慧和真理追求，以及对过去文明赞颂，对未来发展向往。观赏这幅巨作，如同进入人类文明博大精深思想世界，这个思想领域是由柏拉图和亚里士多德争论展开。,画幅左面一组中心人物，是身着长袍，面向右转，打着手势在阐述自己哲学观点苏格拉底；下面身披白色斗篷，侧转头冷眼看着这个世界青年人，是画家故乡乌尔比诺大公弗朗西斯柯；大公身后坐在台阶上专心写作秃顶老者，是大数学家毕达哥拉斯，身后上了年纪老人，聚精会神地注视毕达哥拉斯论证，准备随时统计下来；那个身子前倾伸首观看，扎着白头巾人，听说是回教学者阿维洛依；画面左下角趴在柱墩上、戴着桂冠正在专心书写人，有些人定为语法大师伊壁鸠鲁；画中前景侧坐台阶、左手托面、边沉思边写作人，是唯物主义哲学家德谟克利特；他身后站着一位转首向着毕达哥拉斯人，他一手指着书本，好像在证实什么，他就是修辞学家圣诺克利特斯。画面中心显眼处台阶上横躺着一位半裸老人，他是犬儒学派哲学家狄奥根尼，这个学派主张除了自然需要之外，其它一切都是无足轻重，所以这位学者平时只穿一点破衣遮体，住在一只破木箱里。画右半部分又分几组。前景主体一组中心人物是一位老者，他是几何学家欧几里德，他正弯腰用圆规在一块石板上作几何图，引来几位年轻学者兴趣；欧几里德后面那个背向观众手持天文仪人，是天文学家托勒密：对面长胡子老人是梵蒂冈教廷艺术总监、拉斐尔同乡勃拉曼特；那个身穿白袍头戴小帽是画家索多玛，在索多玛后面只微露半个头颈，侧面看着我们就是画家拉斐尔本人,这幅壁画画家巧妙地利用拱形作为画面自然画框，背景是以勃拉曼特设计圣彼得教堂作装饰，两边作对称呼应，画中人物好像是从长长、高大过道廊走出来，透视又使画面展现高大深远。建筑物廊柱直线和人物动态曲线相交融，产生画面情境柔中有刚，加之神像立两旁，使画中充满深层古典文化气息。,58/133,西斯廷圣母,画面像一个舞台，当帷幕拉开，圣母怀抱圣婴，脚踩祥云，渐渐而来。长裙红色象征她是“圣家族”一员，斗篷深蓝色意味着她是人间最圣洁女子，这两种颜色是圣母程式化代表色。帷幕左边身穿金色锦袍男性长者正是西斯廷教堂创建者圣西斯图，他脱下教皇宝冠，虔诚地躬候圣母圣子到来。右边年轻女子乃圣母信徒芭芭拉，她恭敬地扭转身来，将手捧于胸前。他们二人姿势会给人带来这么视觉印象：圣母正在从天堂进入到教堂空间里来。,拉斐尔适当地利用了那个时代最出效果短缩透视法,。,画面对漂亮与神圣，喜爱与敬仰，都把握得恰到好处，显示出拉斐尔所特有友好、圆融、高雅、明快格调，但同时也蕴含着挥之不去忧愁。圣婴依偎在母亲怀中，他对自己未来命运还未知晓，却已然流露出一丝惊慌。圣母表情也是矛盾，她知道，这个孩子不但属于自己，他是被上帝选中，必将经过走向十字架牺牲来拯救苦难深重世界。尽管抑制不住内心悲伤，但她还是来了，来为人间送上她唯一爱子。,59/133,米开朗基罗博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti,14751564)，意大利文艺复兴时期伟大绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。,主要成就：代表欧洲文艺复兴雕塑艺术最高峰。代表作品：大卫;摩西;奴隶;创世纪,60/133,米开朗基罗生活在意大利社会动荡年代，颠沛流离生活使他对所生活时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己思想，同时也在寻找着自己理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛英雄形象大卫就是这种思想最出色代表。,大卫是圣经中少年英雄，曾经杀死侵略犹太人非利士巨人歌利亚，保卫了祖国城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下场景，而是选择了大卫迎接战斗时状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神双眼凝视着远方，好像正在向地平线远处搜索着敌人，随时准备投入一场新战斗。,大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉担心而饱满，表达着外在和内在全部理想化男性美。,雕像是用整块石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得愈加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物头部和两个胳膊，使大卫在观众视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感,61/133,天顶画面积是1438.5m，中部由九个叙事情节组成，,以圣经创世记为根本，分别为“分开光暗“、“划分水陆、创造日月、创造亚当、创造夏娃、逐出伊甸、挪亚祭献、洪水汜滥和挪亚醉酒。,绘制壁柱和饰带把每幅图画分隔开来，借助立面墙体弧线延伸为假想建筑结构，并在壁柱和饰带分隔预留空间绘上了基督家人、十二位先知以及二十个裸体人物和另外四幅圣经故事画面。米开朗基罗以本身处境与周围环境和解最终让西斯庭天顶和创世记言归一体。,62/133,天顶画分为两个创作阶段，第一阶段从1508冬天至15夏天，第二阶段从152月到1510月，历时四年。米开朗基罗把自己封闭在教堂之内，拒绝外界探视，从脚手架设计到内容安排、从构图草创到色彩实施全部由他一人掌握完成。米开朗基罗降低了画面中人物数量和故事细节，突出了主体形象而且强调了活动节奏。西斯庭天顶画中最主要作品是第二阶段绘制创造亚当。体魄丰满、背景简约形式处理，静动相对、神人相顾两组造型，上帝把昏沉亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转机器。,63/133,64/133,65/133,66/133,威尼斯文艺复兴时期美术,威尼斯美术：佛罗伦萨美术，倾向于宗教圣经题材，而威尼斯则更多是描绘古希腊神话故事。纵情于欢乐与享受，题材以爱情、酒宴、裸体女神为多；画面形象充满激情而富有想象，洋溢着活泼、明朗、欢乐气氛；极少有悲伤和伤感，女神们含有丰腴肌肤，金色秀发，华丽衣饰，完全是威尼斯上流社会娇艳女子，放射出人性光芒。画家们为迎合王公、贵族享乐需要，不但描绘漂亮裸女，还配以漂亮自然风光。为了充分展现这种美，画家十分重视色彩创造，他们极善于从自然中发觉和表现无限丰富艳丽色彩改变。假如说佛罗伦萨画家们重素描和尊从构图对称、均衡与友好，那么威尼斯画家们则竭立追求色彩和激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展基础。,15世纪威尼斯画派代表人物及其艺术特色,1）意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。,2）画家不重视雕塑般造型和硬朗轮廓线，更多强调追求色彩和光线细微差异。画家在绘画时重视色彩，色彩丰富且富于改变，重视对自然风光景色描绘；画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而雪白，被视为理想化人物；3）威尼斯画派另一特点是装饰性强。,威尼斯产生了可与佛罗伦萨并驾齐驱大画家乔尔乔纳、提香以及他们弟子委罗内塞、丁托利托等。,67/133,乔尔乔内,（Giorgione，14771510），著名意大利威尼斯画派画家。,乔尔乔内是第一个真正意义上意大利威尼斯画派画家，架上画先行者。,乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期代表人物，威尼斯画派中最具抒情格调画家。乔尔乔内绘画造型