色彩第二章.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,色彩第二章,第二章色彩表演,学习目地：,动画风格经过一百多年的演变，逐步形成了不同的表现形式。动画造型的形式主要分为写实类、卡通类、表现类三个类别，不同的造型有其自身的设计规律与艺术效果。通过本章节的学习，理解动画角色设计的不同风格，掌握写实类、卡通类、表现类的造型特点以及其造型要求，开拓设计思路，培养动画角色设计的基本能力。,学习重点：,理解不同风格的造型特点，积累造型经验。,第二章动画角色造型风格分析,2,2.1,写实类,“写实”是借鉴了绘画语言的描述，在小说、电影、音乐艺术中都出现过写实风格，“写实主义”也曾经创造出了辉煌的艺术作品，直到现在，写实的绘画、小说、电影等艺术形式之所以还广泛地创作，其根本原因就在于写实性作品在表达上容易理解，易于沟通。同时写实类作品又不同于现实片段，它是利用现实规律重新组织、创造形成的、超越现实的艺术形式，所以要求创作者要有扎实的基本功。写实类动画有 冰冻星球、百变狸猫等（如图2-1、2-2所示）。,在写实风格的动画片中，造型的比例关系、形体关系与结构关系的处理要求以自然生活中的客观世界为基准，要求要准确地表达客观对象的造型特征与规律（如图圆-3所示）。由于动画制作的独特要求，不能面面俱到地描绘对象，而是在写实的基础上进行提炼、概括，在强调对象共性特征的同时突出典型性特征（如图2-4所示）。动画要求用少量的语言来说明丰富的内容，这本身就是提炼的过程，在精简、强化、突出的过程中，既要保持写实的要求，又要创造吸引人的、有别于其他同类形象的形象。创作写实动画，练习的重点应为提高形象的可读性，创造容易识别、个性鲜明的角色效果，以防止千人一面的概念化设计。这方面通常的做法是采用脸型、体型、服装、基本道具的变化来区分人物的年龄、性格、善恶等角色定位，具体而言就是创造大、中、小几组对比关系，用大对比加强设计跨度，表现丰富性；用中对比连接整体设计观念；用小对比创造细节。宫崎骏的作品千与千寻（如图2-5所示）中，人类、动物、龙、妖怪等形象之间的跨度很大，利用大对比体现了魔幻现实主义的包容性；穿服装的妖怪与人，利用服装进行统一，创造角色的统一性；明暗的光影效果赋予形象以厚重感，通过对自然色彩的归纳并运用丰富的灰色调表现自然环境的复杂效果。,由于科技的发展，数字技术与动画的结合越来越完善，三维写实风格进一步发展了动画语言，在形象、情感描绘的基础上，丰富了空间和质感的写实性，拓展了动画的表现力，极大地提高了动画的欣赏价值。怪物公司、玩具总动员都是典型的写实动画（如图2-6所示）。,第二章动画角色造型风格分析,3,2.1,写实类,第二章动画角色造型风格分析,图2-1 选自冰冻星球 图2-2 选自百变狸猫,4,2.1,写实类,第二章动画角色造型风格分析,图2-3 灌篮高手中的角色设计 图2-4 城市猎人中的角色设计,5,2.1,写实类,第二章动画角色造型风格分析,图2-5 千与千寻中的角色设计,6,2.1,写实类,第二章动画角色造型风格分析,图圆-6 怪物公司中的角色造型,7,2.2卡通类,卡通类动画是从动画早期就开始的风格，几十年来一直在动画领域占据一定的市场，影响力很大。卡通类角色的设计强调心灵上的认同感，无论其原形是什么，经过创作后需要符合人们心理认同上的要求，在天马行空的想象创作中抓住主线是设计成功的基础。,卡通风格强调造型的平面化，运用简洁的造型语言表现丰富的效果，造型上有明显的符号化特征，形象概括夸张；色彩单纯艳丽，动态表情的处理具有多样性和夸张性，可赋予角色新的生命力。与写实类动画风格相比较，卡通类动画更能体现动画的精髓，创作技法的多样性带来丰富的变化，多样的造型效果可以满足多方面情感表达的需求，也真正展示了人类无尽的想象力。学习卡通风格的创作方法与要求，是学习动画技术的必要部分。这方面成功的例子很多，如动画片 大闹天宫 成功地设计了孙悟空的形象（如图2-7所示），飞天小女警简单的造型（如图2-8所示）给人留下深刻印象，米老鼠中的角色（如图2-9）则红遍全球。大眼睛的日本动画在中国占据一定的市场（如图2-10所示）。卡通类造型与漫画造型有很大联系（如图2-11所示），无论是生活中常见的形象，还是魔幻类、科幻类（如图圆-12所示形象都常采用平面概括、夸张的创作手法。,第二章动画角色造型风格分析,8,2.2卡通类,第二章动画角色造型风格分析,图2-7 选自大闹天宫,图2-8 选自飞天小女警,图2-9 米老鼠的造型,9,2.2卡通类,第二章动画角色造型风格分析,图2-10 日本的动画造型,10,2.2卡通类,第二章动画角色造型风格分析,图2-11 漫画造型,11,2.2卡通类,第二章动画角色造型风格分析,图2-12 科幻类卡通造型,12,2.3,表现类,任何风格的动画都有自身的表现性，从表现情感与主题的角度进行分析便可得知，运用一定造型表现主题时，其能体现出一定的装饰性、抽象性的特征，具有鲜明的艺术个性，这样的作品可以归类到表现类动画，如三十六个字、蜡笔小新（如图2-13所示）、三个和尚（如图2-14所示），表现类作品有很大的创作空间，造型效果更有视觉冲击力，如表现性的漫画造型（如图2-15所示），不同创作手法的俄罗斯短片等（如图2-16所示）。,自然世界是庞大而复杂的，动画世界则通过有限的形象来表达一定的主题。通过变形与夸张对自然形象进行包装，使其既要符合自身的写实性，又在全局统一的基础上突出个体地位。变形与夸张也是动画造型的必备条件，夸张是为了更加准确地表现形象的内涵，使形象更具有动画的韵味。写实不等同于照抄客观对象，而是运用对象的客观规律，参考自然又要超越自然，才能创造出真正有感染力的写实形象。动画之所以有吸引力，很大程度上是由于动画比真人电影有更多想象空间。创造想象空间的根源在于创造性，即在“熟悉”的前提下创造出“意想不到”的效果。,第二章动画角色造型风格分析,13,2.3,表现类,第二章动画角色造型风格分析,图2-13 蜡笔小新中的角色造型 图2-14 三个和尚中的角色造型,14,2.3,表现类,第二章动画角色造型风格分析,图2-15 漫画造型 图2-16 俄罗斯的短片造型,15,2.4中国动画造型,以1926年万氏兄弟的大闹画室的出现为标志，中国动画开始了漫长的探索与发展过程。中国动画挖掘中国自身的文化，创作了一批有影响力的动画作品，在20世纪60年代与70年代，中国动画曾创造出辉煌的成绩。中国动画包容了中国画、年画、壁画、剪纸等中国文化的艺术特色，以极为丰富的艺术形式，开拓了动画的表现语言，并以精美的制作巧妙地融合了中国写意与具象的不同特色，在国际动画界受到非常高的赞誉。这个时期的动画以大闹天宫、哪吒闹海、牧笛等为代表。,在创作动画片的过程中，艺术家们查阅了大量资料，包括中国的文化传统、神话传说、敦煌壁画，以及戏曲造型、年画门神等。骄傲的将军、大闹天宫中的角色设计吸取了戏曲造型的特点，既有典型化的程式规范，又有鲜明的个性特征，同时还借鉴了戏曲中性格刻画的手段，有效地创作了将军、孙悟空等主要形象，直观地展示了将军自负、鲁莽、骄傲的性格特点（如图2-17所示）和孙悟空生动、聪明、机智的形象特点（如图2-18所示）。角色性格是生动的，因为戏曲造型模式已经有几百年的创造、完善过程。中国早期动画在传统艺术中有很好的融合、借鉴，当然也体现在线条表现力、色彩归纳等方面，可以说中国动画是以中国传统文化为支撑发展起来的。,中国现代动画创作在融合了传统造型效果的同时，借鉴了日、美动画的造型优势即西方美术造型的透视、光影、色彩体系，在原有的动画美术造型基础上加入了现代理念，因此更加具象、直观，也更具有亲和力，形象更加真实可信，运动更加合理、自然，如哪咤传奇就在哪咤闹海的基础上，丰富了动画角色哪咤的造型，使其性格更加多元化，更符合现代的审美需求（如图2-19、2-20所示）。,动画造型的确立是多方面影响的结果，也受创作的时代、地域、文化所制约，我们在学习动画造型设计的过程中，应该对比不同文化的特征，更加深入地挖掘、发展传统，积极创造新的艺术形式，与时代相结合。融合自身传统的艺术形式，把中国文化以新的面貌传递给世界（如图2-21至图2-24所示）。,第二章动画角色造型风格分析,16,2.4中国动画造型,第二章动画角色造型风格分析,图2-17 骄傲的将军中的角色造型 图2-18 大闹天宫中的角色造型,17,2.4中国动画造型,第二章动画角色造型风格分析,图2-19 哪咤闹海中的角色造型,18,2.4中国动画造型,第二章动画角色造型风格分析,图2-20 哪咤传奇中的角色造型,19,2.4中国动画造型,第二章动画角色造型风格分析,图2-21 偶剧半夜鸡叫中的造型 图2-22 木偶剧曹冲称象中的造型,20,2.4中国动画造型,第二章动画角色造型风格分析,图2-23 中国的传统动画造型,21,2.4中国动画造型,第二章动画角色造型风格分析,图2-24 动画造型与传统壁画造型的比较,22,2.5美国动画造型,美国动画出现较早并且发展也较迅速，有比较成熟的创作体系及市场运作体系。以迪斯尼公司为代表的美国动画，其强大的动漫产业在全世界取得了大量的市场份额，尤其是与福克斯合作后，更有很多技术与观念的创新。,在二维动画方面，迪斯尼一直沿用早期的造型方法，创造出 “动画的金牌12法则”制定了动画的创作原则，其中包括纯熟的手绘技巧。具体而言，当设计角色时，要让角色以造型或独特的姿态让观众明确其性格定位，藉以引导观众对于角色的印象，从这个意义上说，上述法则直接指导了角色创作的方向。迪斯尼二维动画角色造型以圆球形为结构基本形，以圆弧线为主要特色。圆球造型在统一动画形象的不同角度与运动方面，可以为设计制作创造便利条件；圆弧线为表现弹性变化以及夸张的挤压、拉伸等变化创造了条件。四肢结构的明确设计是角色动作准确、流畅的基础。同时头的比例设计较大，便于创造丰富的角色表情；四肢比较细长，便于表现优美的动作，以此塑造的角色形象简洁、流畅，如米老鼠、猫和老鼠等形象。性格表达以概念化为主，突出正面英雄气质与反面卑劣形象的对比，正面角色的男子一般为方正脸型，五官端正，女子为椭圆脸型，五官优美可爱。反面角色的男子多为倒三角脸型，下巴尖，五官比例不均衡，女子脸型偏窄、消瘦，眉细、转折硬，鼻子尖。实践证明，这种概念化的手法可以有效地对角色进行定位。如白雪公主与王后、泰山与克里顿等形象对比，在统一的模式下创造了差距，较好地塑造了角色性格。动物造型虽然也多以圆形为造型手段，但注重强化形体的节奏感与流畅性，其中手的造型明确，多以人的手形出现，这样可以方便地表达复杂的动作。,第二章动画角色造型风格分析,23,2.5美国动画造型,美国动画在发展过程中不断地吸取其他民族的文化特色，因而也不断地充实和改善着自己的创作方法。埃及王子中的造型就是在吸收了埃及壁画、雕塑造型的基础上，改变了以往的角色形象特征，塑造了长脸、长鼻子、尖下巴、短额头的正面女子（母亲）形象，这和传统的美女形象形成了很大的区别；摩西的造型突出了中庭的长度，缩短了上庭的距离，其消瘦的脸庞与法老的方正脸型都突破了以往的设计。影片花木兰大量借鉴了中国艺术的造型规律，融合了中国古典美的要求，花木兰形象五官具有东方特点，与白雪公主的角色形象对比就会发现两者的巨大差异（如图2-25、2-26所示）。美国动画在不同的风格中表现人物、动物的完美形象（如图2-27、2-28所示）。,第二章动画角色造型风格分析,图2-25 选自花木兰 图2-26 选自白雪公主,24,2.5美国动画造型,第二章动画角色造型风格分析,图2-27 选自白雪公主,25,2.5美国动画造型,第二章动画角色造型风格分析,图2-28 美国的动画角色造型,26,2.6日本动画造型,日本动画造型源自西方动画，后来发展为具有自己民族特色的动画，经历的过程较短暂。近代日本动画迅速从手冢治虫的 铁臂阿童木（如图2-29所示）发展成各种卡通型、青春偶像型、写实型等多种形式风格，以表达幽默、温馨、浪漫、唯美、情感为特色，日本由此涌现了大批有影响的动画家，如押井守、藤子不二雄、大友克洋、本桥浩一、鸟山明、宫崎骏、北条司等。这些动画家在各自的风格体系下创作出众多的经典作品，促进了日本动漫产业的迅速发展。如多啦A梦 以简洁、明快的形象，各种新奇未来的道具以及写实性的画面风格，表达成长过程中不断探索世界、创造梦想（如图2-30所示）；阿拉蕾 以夸张的比例、神态、表情，诙谐幽默的变化，塑造了另一种风格的卡通形象；北条司作品中的人物与场景，恰到好处地利用光线与质感，塑造出了真人般的动画效果。宫崎骏以独特的视角体现人文关怀，梦幻般的唯美画卷包含了写实、卡通、半写实等多种造型特点。宫崎骏作品龙猫中的姐姐造型风格上属于写实类，而妹妹则是更具有卡通味道的半写实，两者的融合主要依赖于写实服装的统一（如图2-31所示）；百变狸猫中战争失败的狸猫迅速变身为卡通形象，与胜利方的造型形成明显差异，幽默地烘托了狸猫的变身能力（如图2-32所示）。在日本动画中利用Q版的角色造型来处理角色的特定表情变化，也是他们的特色。,第二章动画角色造型风格分析,27,2.6日本动画造型,第二章动画角色造型风格分析,图2-29 选自铁臂阿童木,图2-30 选自哆啦A梦,28,2.6日本动画造型,第二章动画角色造型风格分析,图2-31 选自龙猫,29,2.6日本动画造型,第二章动画角色造型风格分析,图2-32 选自百变狸猫,30,第二章动画角色造型风格分析,作业,1、临摹写实类、卡通类、表现类角色各一组，体会不同的绘制要求。,2、分析写实类角色的风格变化。,3、对比不同类别的审美效果，分析各自的表现特点。,第二章动画角色造型风格分析,31,