影视编辑基础课件1.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,课程简介,影视,编辑基础,是一门以培养掌握电视编辑思维和电视画面编辑技巧为目的的技艺综合课程，是完成电视作品制作的基础。学生学完该课程后，能够较为熟练使用电视编辑设备和非线性编辑软件编辑各类电视作品。,培养学生创新能力和提高艺术创意水平。不断提高学生语言表达、沟通与协作能力。提高学生的资料收集与分析能力。,能够建立画面编辑思维方式；能够构思电视作品编辑框架，技巧、流畅地组接电视镜头画面，编辑合成电视作品；能够编辑电视新闻、专题、广告、音乐电视等电视作品。,掌握电视编辑理念；掌握电视作品的基本结构方法掌握电视画面组接的基本原则和技巧；掌握电视语言构成及合成方法；熟悉各类电视作品的编辑特点。,知识,目标,能力,目标,素质,目标,课程,培养,目标,课程设计理念与思路,以技能培养为中心，课程开发按照职业能力要求进行课程整体设计；,基于电视后期制作的工作流程为导向进行课程内容开发，教、学、做一体化；,在培养电视画面编辑能力的同时，培养学生电视画面思维能力，在课程开发过程中随时关注最新的电视编辑理念。,第一章 影视编辑概述,了解编辑过程在准备阶段、编辑阶段和检查,阶段中各环节的主要工作。电视作品既要讲求艺术特性，也要注意其作,为大众传媒的特性。在编辑时必须充分注 意传播规律的作用。,一 关于两个关键词的界定,影视,编辑,关于“影视”,课堂讨论：电影和电视的区别。,电影和电视的异同,电影和电视因为,同属产生于现代科学技术中的第三信息载体电磁波,，因而是同一类艺术“影视同一”，同属第七艺术。,电视是“延伸”的电影,电影和电视的区别,艺术类型的差异,：电影是艺术传播媒介，属于“虚构类艺术”电视（除了电视剧）更多地倾向于大众传播媒介，属于“纪实类”媒介,科技原理的差异,（电影是“光影成像”，它用摄像机将人物或其他被摄体的活动景象摄取在条状的赛璐格胶片上，然后通过电影放映机传动系统投影于银幕。而电视电视是“像素成像”，它用电子方法传送活动图象，它由电视播控、电视发射和电视接收三大技术系统组成电视技术总系统。）,电影和电视的区别,接收和欣赏方式不同,（群体性的电影放映场所，固定式的观众观看点，与私密性很强的家庭电视机摆放，非常随意的“个体式”观看，造成了电影的定向性观赏与电视的随机性观赏、电影观赏的确定性与电视观赏的不确定性的不同。）,传播效果评判标准不同,（卖座率和收视率）,传播途径不同,（电视的发展经历了微波传播、卫星传播、有线传播和网络传播，特别是卫星传播的运用，使得世界范围内的观众，在不同的场合不同的地方却能够同时接收、观看同一节目。而电影却受着观看场所和放映时间的限制，是一个固定时空的接受观众必须集中在一个固定的空间场地，比如：剧场、电影院。）,电影和电视的区别,电视与电影作品节奏处理不同,（快与慢、艺术节奏与生活节奏）,声画造型不同,（由于大银幕和影院内的特殊观赏环境，是电影艺术更加关注造型的,冲击力度,，往往以新颖鲜明的声画造型来打动观众的心。）,叙事方式不同,（电影的叙事强调浓缩、残缺、不完整，并跳荡性较强，只是为了连接、铺垫一些精彩的造型点。电视的叙事功能体现为较为平实的“叙述”。）,电影的“画”与电视的“话”的不同,（视觉艺术与听觉艺术）,关于“编辑”,“编辑”一词具有两种含义。一是指一种工种，即编辑机上的操作员，侧重于物理效果，是技术层面上的；二是指创作上的一个环节，侧重于意义的表达，是艺术层面上的。,本课程论述所涉及的“编辑”主要是指后面这种含义，不过它也常用来同时指创作环节和这一环节的创作者。,电影剪辑与,电视编辑,。我们讲授的重点是电视编辑。,二 电视节目编辑的作用,对节目素材再加工、再创作,节目质量的“把关人”,三 电视编辑的主要工作内容,文本撰写,素材选取与删改,画面编辑,声音编辑,屏幕文字、特技、动画编辑,加入现成的视听材料,审查与修改,四 电视编辑的工作流程,修改拍摄提纲,熟悉素材,与有关人员协调,设计编辑提纲,归整镜头,挑选镜头（粗编）,对镜头进行组合排列（精编）,检查逻辑表述,检查意义表达,检查画面,检查声音,合成（加字幕，配解说，配音乐，片头片尾包装）,第二章 电视语言：蒙太奇,蒙太奇，法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。,第一节 早期电影的剪辑,教学目的：,了解剪辑作为影视艺术的最具特色的创作手段之一，其产生发展的基本过程。从而进一步认识剪辑在影视创作中的重要性和必要性。从视听语言角度阐述影视剪辑的必要性。,早期的电影并不需要剪辑,。,卢米埃尔兄弟,最初的电影实践中，他们通常是选择一个有意义的记录对象，将摄影机对准它，一直拍摄到胶片用完。工厂大门、火车到站、出港的船等，实际上都是由一个镜头构成，受当时技术条件制约，这些影片每部都只能放映一分钟左右。这类电影的内容，是完全可以用照片来表现的。因此，当时的电影仅仅是对现实的一种复制，是一种杂耍，还构不成一门艺术。,第一节 早期电影的剪辑,乔治梅里爱,对剪辑的贡献是突破了用单个镜头来叙述一个故事。在灰姑娘一片中用了20个镜头来叙述一个故事：（1）灰姑娘在厨房里；（2）神仙、老鼠和豺狼；（3）老鼠的变化（20）灰姑娘的胜利。把这些戏剧场面放到一起来看，就比单一镜头的影片更有可能叙述好一个故事。但梅里爱的每一个镜头就相当于一幕戏，同一背景,同一视点,画面的边框就相当于舞台的四框。所以上下镜头之间的连续性仅限于内容，而动作、方向、走线是否匹配，时空关系是否合理都不予考虑。,第一节 早期电影的剪辑,美国摄影师爱德温鲍特,在他的火车大劫案中剪辑技巧的使用更趋向成熟，全片共分14个场景，运用了平行动作的剪辑技巧：强盗们逃跑和发报员报警，这两个上下镜头之间并不存在因果联系，他们之间是平行发生的两个事件。通过场景之间的切换造成了省略，从而使观众在时间和空间中断的情况下能够推想到一个完全清楚的连贯动作。鲍特的最大贡献在于他创造了剪辑所依据的两条原则是时间的选择性和空间的选择性，他打断了时间的连续性，并把摄影机从一个位置移到另一个位置，而不拍摄人物从一个地方走向另一个地方的过程，从而创造了独特的电影叙事功能。,第一节 早期电影的剪辑,D.W.,格里菲斯,一个国家的诞生中用了1544个镜头来讲一个故事。他采用了分镜头叙述技巧，由镜头构成场景，若干场景形成段落，段落组成影片。格里菲斯最伟大的贡献在于确立了段落在电影叙事中的地位。同时他会根据镜头的情绪内容决定画面的选择，包括构图、光线、景别，以及剪辑节奏。尤其难能可贵的是，他已经有意识的用剪辑来控制画面的情绪节奏。,从场景变为镜头，由若干镜头构成场景，再由若干场景构成一部影片。,第一节 早期电影的剪辑,爱森斯坦战舰波特金号,开始探索一种新的剪辑方法既能讲故事，又能阐述思想，表现主题，这就是蒙太奇。不同镜头并列能创造出不同含义的效果。电影是一种能改变现实，拥有自己语言和表意方式的一门独立艺术，而不在是复制或记录现实影象的工具。,“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积,”。,普多夫金说“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的，是由它的素材，即一段一段的胶片剪辑而成的。”维尔托夫认为：“剪辑才是电影真正发挥创作性的场所”。,第二节 理解蒙太奇,一、单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的，意义的产生是通过几个镜头组接成的镜头段落来实现的。,镜头是电影和电视的基本结构单位，从语言学角度来看，单镜头就是一个单词不能独立表达意义。难以记录叙事完整的动作和事件，而是要依靠上下镜头之间的连接来完成造句，完成表达任务。,库里肖夫的实验,库里肖夫将当时苏联的一个著名演员叫莫斯尤金的（A毫无表情的面部特写镜头分别与（1）一盘汤的镜头、（2）女尸的镜头、（3）小女孩玩耍的镜头组接在一起，结果莫斯尤金的毫无表情的镜头被赋予特定的意义：当他的脸和一盆汤组接后，切换回他的脸时，他的脸以带有细致的饥饿的表情；当他的脸与被害姑娘的镜头组接后，切换回他的脸时，他的脸带有了伤感的表情；而当他的脸和玩耍的小姑娘的镜头组接后，切换回他的脸，他的脸以露出羡慕的表情。,第二节 理解蒙太奇,二、,镜头组接顺序对镜头语言的意义表达会产生重要意义。,把几个单个镜头按照不同的排列顺序组接起来，能表达的意思大相径庭，甚至是相反的。,普多夫金实验,三个镜头：（1）一个人在笑；（2）一把手枪直指着；（3）镜头（1）中的人露出惊惧的神态。,按照（1）至（3）的顺序，这个人成了懦夫；而倒过来，按照（3）至（1）的顺序，这个人便成了勇士。,镜头顺序的变化，改变了镜头的关系和镜头内物象的意义，这种顺序的依据，实际上就是生活中的逻辑关系。,第二节 理解蒙太奇,三、镜头语言在表意中，可以自由的处理时空，镜头画面的分切与组合，打破了现实时空的制约，创造出新的银屏时空。,简单的记录并不是电视反映现实的根本方法，对直接拍摄下来的画面进行剪辑，进行新的组合，使之相对于事物运动的真实时空，或者是压缩或是扩展。如苏联影片战舰波将金号中“敖德萨阶梯”一段“沙皇军队迈着整齐而机械的步伐，朝人群开枪射击，被袭的人群四处逃窜，乱成一团。”“一个母亲推着婴儿车从阶梯上一步步滑下，孩子中弹，母亲抱着孩子的尸体，婴儿车孤零零的从石阶上滑落”这一系列事件在实际时间是很短暂的，而爱森斯坦却整整用了12分钟。德国一部纪录片决胜一脚记录了1994年足球世界杯赛中罗伯特.巴乔把决胜的一个点球踢飞的那一幕，但是该片组接了四十个国家的导演和摄像在这一瞬间所拍下的场面，无数人为之欢呼，为之落泪，这一刹那的时空被扩展延伸了。,第二节 理解蒙太奇,四、蒙太奇语言的三个层面,单个镜头即字符；两个以上镜头组接在一起成为句子；多个句子连成为段落；多个段落组成为一篇文章。,剪接基本要求：,1、镜头组接要,流畅。,“作出一次流畅的剪辑，意味着两个镜头的转换不致产生明显的,跳,动并使观众在看一段连续动作的时候不致被打断”。,“跳”是指视觉上的不连贯（时空、方向、角度、色彩、明暗、音响等）,剪接基本要求：,2、段落剪辑要统一。,段落剪辑中主要是按照某一种构思设想，将一组镜头的各个元素按最佳方法组接起来，以构成相对独立完整又与整个影片风格基调相统一的视听单元。,既要考虑叙述，同时又要为了表现某种情感或思想。因此，它既有叙事的成分，又有表现的成分。,剪接基本要求：,3、,总体结构剪辑要有整体感。,用,整体,的眼光和观点对作品进行宏观和总体的审视和把握。,第二节 理解蒙太奇,五、剪辑是确立创造节目风格和创造者艺术个性的必要手段。,美国电影理论家李.R.波布克在他所著的电影的元素一书中对11位“现代电影导演”的艺术风格作了精辟的论述分析。,阿伦雷乃,（广岛之恋、去年在马里昂巴）,善于把并无关联的视觉元素结合起来，从而产生富于强烈的情绪力量的叙述和具有革新精神的剪辑技巧。这种剪辑技巧使他的影片摆脱了传统的叙述局限和暂时的连续性。下意识的闪切使他的影片在影像和结构上极具特点。,法国新浪潮代表让-吕克戈达尔,（精疲力竭、狂人皮埃罗、中国姑娘 ）,无论在叙事方法还是影像构成上都是离经叛道的，其剪辑的特点是“剪辑不考虑传统的连续性和逻辑进程。”,弗郎索瓦特吕弗（最后一班地铁）,其剪辑上最大的特点是“自然主义的剪辑风格使影片看来几乎象没有经过剪辑。”,意大利新现实主义代表人物德.西卡（偷自行车的人）,剪辑风格是“干净利落”,伯格曼（野草莓）,更多的运用“质朴的剪辑技巧，很少有出人意料的剪辑和精心设计的蒙太奇”。这种风格能很好地表现他的影片中所固有的、缓慢的、若有所思的基调。,影片观摩,爱森斯坦战舰波特金号,课堂讨论：,结合爱森斯坦战舰波特金号以及自己熟悉的电影，谈谈如何理解“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像,二数之积,”,第三节 影视剪辑的人类心理学依据,教学目的：,从视觉心理学的角度阐述影视剪辑的合理性。,引导学生从观众视觉心理角度理解影视剪辑，掌握影视剪辑的心理依据。,一、影视与幻觉,影视的“逼真性”和“运动性”特征都是建立在幻觉的基础上的。,幻觉是指在某种因素的诱导或暗示下产生的虚假，不真实的感觉（视觉、听觉、触觉、嗅觉等）。,巴顿将军中的第一个镜头：美国国旗与巴顿将军出场,一、影视与幻觉,静动的幻觉,每秒24格的静止画面连接成连续“活动”的画面,平面立体的幻觉,以两维空间来表现现实的三维空间,二、剪辑的心理学依据,剪辑是一种能符合人观察客观世界时的体验和内心视象（这种视象是同时具有声音与色彩因素的）的表现手段。,作为一种表现客观世界的方法，它基本的,心理学依据,是：,剪辑重现了人们在环境中随注意力的转移而依次接触视象的内心过程，以及当两个或两个以上的现象在我们面前联系起来时，必然会产生的，按照一般的逻辑发生的联想活动。,1、人们总是习惯将事物进行对列、比较从而产生定向的联想和概括。,“联系”的观点：世界上一切事物都是有联系的。,镜头间能否产生联系，也是要有现实的基础，它可以是一种日常的生活经验也可以是一种逻辑推理。,飞奔的羚羊与冲刺中的运动员；,课堂讨论：这个广告的画面剪接有联系吗？,广告：一枝枪子弹上膛；一个少女在奔跑；枪瞄准；少女在奔跑；扣动扳机；打出几块金牌。,2、,人们有忽略次要情节的倾向,人类思维，尤其是视觉思维形象思维的一个重要特点，就是常常关心的是主要情节，或是与自己相关的事，或是自己感兴趣的东西，而,忽略次要情节的倾向。,3、人们的注意力，总是由于对外界事物进行观察与了解的内心要求和客观事物对我们的吸引，而不断转换着方向和距离的。,在影视艺术中，更需要注意以日常的视觉心理和思维方为依据，组织安排镜头。,课堂讨论：,如何剪接一个示威游行队伍？,剪辑要点：,爬上房顶 俯瞰全貌,下到地面 平视标语,走进队伍 观察细节（人物与道具）,本节关键点：,剪辑的原理，既然是根据日常生活中，人们观察事物的经验建立起来的，我们运用蒙太奇，也需要符合一般正常人的生活规律和思维逻辑。只有这样，剪辑后的画面才会顺当、合理，才能为观众理解。如果镜头的组接失去这一基础，影片就会让观众看不懂了。,第四节 长镜头观摩长镜头,第三章 剪辑的基本规则和技巧,教学目的：,理解并记忆影响剪辑流畅的主要因素，熟练掌握流畅剪辑的基本技巧,第一节 什么是流畅剪辑？,所谓,流畅,的剪辑或者说剪辑的连贯性就是指通过剪辑在,上下镜头之间,建立起来的,自然过渡,关系。也就是巴拉兹所说的“具体的方法是在每一个镜头里安排一个足以承先启后的东西，一种活动，一个手势，一种形态。”,剪辑的技巧在于没有剪辑，这就是美国好莱坞所推崇的“零度剪辑”、“隐藏的剪辑”。也有人把它称之为“心理剪辑”，因为是否流畅事实上看的是上下镜头之间视觉重点的流动和转移的心理依据是否充分。,如何剪辑才能流畅？,镜头的切换要与兴趣中心的转移同步,所谓切换就是，利用剪辑的方法实现上一个镜头的终止和下一个镜头的开始。流畅的剪辑要求恰到好处得停止和开始，它的主要依据是,观众的兴趣度,。它有两层含义，其一，他们还感兴趣吗？对上一个镜头内容的能维持多长？其二，他还会对什么感兴趣吗对下一个镜头内容有无期待？宽容度有多少？,如何剪辑才能流畅？,利用逻辑上的关系来实现上下镜头的流畅,剪辑的逻辑关系就是指上下镜头之间存在的真实可信关联，它是,以我们日常的生活逻辑为依据,的，是长期形成的一种,直觉或感觉,，并不需要也不可能进行数字式的推导。剪辑中的逻辑关系通常表现在两个方面（一）、镜头的排列顺序是否符合事物发展的或者人们观察的次序；（二）、上下镜头之间在构图规律、色彩、影调等镜头构成元素是否匹配。,第二节 剪接中的匹配原则,一、位置的匹配,上下镜头中同一主体所处位置，从逻辑关系讲有一种空间的统一性，从视觉心理讲有一种自然的流畅和协调。,二、方向的匹配,由于电视画框的存在，对画面的空间起了分割的作用，使得电视的方向问题十分复杂，在画面剪接时必须保持设定方向的一致性。,动态的屏幕方向运动的匹配,指在屏幕上运动着的主体在上下两个画面的连接中要保持设定方向的连续性。,横向运动,垂直运动,环形运动,轴线原则,轴线，又称之为关系线、运动线、180度线，是拍摄中为保证空间统一感而形成的一条无形的假想线，直接影响着镜头的调度。,所谓轴线规律使指在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄像机镜头的总方向须限制在,同一侧,（如果轴线是直线，则各拍摄点应规定在这条线的同一侧的180度以内）。任何越过这条轴线所拍的镜头，就叫“跳轴”，都将破坏空间统一感。,轴线分类,动作轴线：,也叫作运动轴线，是指被摄主体运动的方向，路线或轨迹。按照动作轴线规律的要求，如果要保持运动主体在屏幕上运动方向的总体一致（包括相同方向，相异方向，各个分切镜头的拍摄总方向须保持在这条轴线的同一侧）。足球比赛,轴线分类,关系轴线,：,指两个以上静态主体每两者之间的假设连接线。关系轴线涉及的是“静态屏幕的方向”。所谓静态屏幕方向是指虽然在动作上没有明确的方向性，但是在上下画面的关系中还有着逻辑上的方向性，这个方向性主要表现在人物视线的方向上。所以，关系轴线的核心是视线。面对面采访机位,轴线分类方向轴线,：,指处于相对静止状态的人物视线与能看到物体之间构成的轴线。这里所说的“相对静止”是指人物没有离开所处位置的较大幅度的行动。方向轴线不同于动作轴线，它必须是一条直线，要求摄像机的机位处于轴线的同一侧拍摄。只有这样人物的视线方向才是连贯的,。,合理越轴的两种基本处理方法,1、插入骑轴镜头，或叫“中性方向镜头”（常用特写或者长焦）,2、利用视觉缓冲现象合理越轴。（插入局部镜头特写或近景、主观镜头）,三、色调和影调的匹配,色调和影调通常被认为是摄影创作的重要手段之一，是出于主题内部表达的需要。事实上保持上下镜头色调和影调匹配是镜头连贯的基本条件。我们要求摄像师在拍摄片子中要十分注意素材色调和影调上的统一，只有这样，才能避免在剪辑出于内容表达的需要不得不把两个明暗基本色调迥然不同的镜头连接起来。因为这将使观众感到很刺眼，产生跳动感。,四、声音的匹配,镜头作为视听语言的最小单位，声音是其重要的构成元素。剪辑点的声音是否处理得法，决定镜头组接是否流畅连贯。有些镜头的剪辑选择的依据不是画面而是声音，比如在许多大型的晚会直播中，导演会根据音乐的节奏来选择镜头的长度和切换点。在专题片创作中也常常有这样的情况出现，画面上不流畅的剪辑（如色调和色调不匹配）可以通过流畅的音乐来求得改进。反之，原本流畅的画面由于选择不恰当的声音而使得镜头跳跃。,第三节 剪接中的景别安排,一、什么是景别？,景别是指被摄对象在画面上所占面积的大小，它是由摄像机与被摄主体的距离和透视焦距的长度两个方面决定的。,习惯上的景别划分是以人为标准的。一般分为特写近景中景全景远景，这五种景别反映事物的范围依序扩大，而事物表现的细腻程度逐渐下降。它们形成了一个阶梯状关系，就像音乐中的基本音阶，我们也把它们称之为景阶。所以选择不同景别就像选择不同的音符，可以产生美妙的节奏。,景别变化的最大意义在于它可以满足观众就不同视距，不同视角全面地观看被摄主体的心理要求。因为在看电视时观众于电视屏幕的距离是稳定的，画面景别的变化使观众从视觉上或远或近地观察一个物体成为可能。,二、景别和景别组合在表达意义上的功能,介绍的功能：,主要是将画面中的信息传达给观众。,远景：背景或总体印象的交代，一般用在开始或结尾。,全景：展示整个场景中的位置、人和物的全貌，体现真实感。,中景：是人物活动的常用镜头，交代人与人之间的关系。,近景：表现面部特征，产生交流感。,特写：细微表情和心理活动，有着强烈的主观色彩。,2、创造情绪的功能：,通过一定的视觉感受强度，调动观赏者的情绪反应。在不同的叙事系统中，它表现功能的重点也有不同。剪辑中，我们把远景、全景称为全景系列，而把中景、近景、特写称作近景系列。全景系列重在展示空间，以环境为主以人为辅，强调画面的气势，有较强的抒情写意功能；近景系列重在刻画动作，以人物为主环境为辅，强调画面的质感，有较强的叙述和纪实功能。,三、剪接中的景别安排规则,在一个叙述段落中，为了达到清晰有层次地描述事件的过程，常常用不同景别的镜头来实现。,“30度规则”是指，上下镜头机位的夹角一般不少于30度，也就是如果上下镜头的机位过于接近，造成画面雷同，很容易造成“跳”，这就会使观众模模糊糊的感到不舒服。,合理安排景别的变换以获得一种视觉上的流畅。,两个连接画面景别要有变化，避免相同景别镜头组接在一起（特接特除外）,。,为了营造某种特定的情绪气氛，可以使用非常规的景别变化的安排。,第四节 剪接中运动的表现,动接动、静接静原则,所谓动接动是在剪辑点前后的两个镜头有明显的动感，它可以是主体相对静止而镜头运动，也可以是主体的运动，镜头固定,而剪辑点前后的两个镜头处于相对静止状态则被称作“静接静”。,动接动，静接静,一直为剪辑最基本准则。它的合理性来自于受众的视觉心理。,规则处理技巧：,固定镜头与固定镜头相同主体的相接，要合理而灵活地运用静接静、动接动的原则。,固定镜头与运动镜头相接，要注意找到运动镜头的起幅画面和落幅画面。,运动镜头与运动镜头相接，采取动接动的的处理。,第五节 剪辑点的选择,什么是画面的剪辑点？,简单地说就是剪辑时由上一个镜头切换到下一个镜头的交换点。,在正确的剪辑点上切换镜头，能够使得镜头衔接流畅自然，内容和情节既合乎生活的逻辑，又富于艺术的节奏。,通常,剪辑点可分为画面剪辑点和声音剪辑点两大类,。,一、画面剪辑点,画面剪辑点是指在剪辑中以画面内主体运动和镜头运动为依据选择正确的剪辑点。,我们把被摄对象运动，摄像机固定称作,镜头内部运动,；把被摄对象相对静止而摄像机运动称作,镜头外部运动,。把被摄对象和摄像机一起运动称作,综合运动,。,1、镜头内部运动剪辑点的选择,由于单个镜头的视角视距都是固定的，因此剪辑点的选择主要是根据上下镜头中的主体动作是否流畅、自然。,2、镜头外部运动剪辑点的选择,由于镜头内的主体是相对静止或者基本静止的,镜头外部运动剪辑点的选择主要考虑不是主体的运动状态而是镜头自身的运动特性，最基本的原则是“动接动，静接静”剪辑规则。,3、综合运动的剪辑点的选择,用运动的镜头去反映运动的对象，比如表现一群鸟儿在空中自由翱翔。这时我们一般会选择依据小鸟飞行的方向和速度使用摇镜头来捕捉，跟踪鸟儿的飞行。因此,综合运动的镜头有这样的特点,：镜头内有两种不同性质的运动。他们之间既是独立的自主的因为运动的发生主体不同，而且光就运动而言是互不干扰的。同时，这两种运动又存在着必然的关联性。一般情况下镜头运动要以主体运动为依据，也就是说镜头运动所选择的运动方式、方向、速度、景别要根据表现主体运动的需要而言。因为这是内容和形式的关系，形式总是要服从内容。,二、声音剪辑点,所谓声音剪辑点就是在电视剪辑中以声音元素为依据确定镜头之间剪辑点。,比较影视，我们发现电视比电影更倚重声音。电视的摄录方式不是电影式的声画同步，而是实现了声画合一。这使得电视中的声音和画面互为表里，而不仅仅是画面的附属元素，甚至有人认为电视的主体是声音，画面是一种印证声音的效果。从“音响效果”到“画面效果”这中间矫枉过正的因素，但还是能说明在电视创作中声音的特殊的重要性。这为声音剪辑奠定了基础。,语言、音乐、音响是影视声音的三元素,。因此,声音剪辑点也被分为语言剪辑点，音乐剪辑点和音响剪辑点。,1、语言剪辑点,语言剪辑点是以镜头中语言的内容和形式（起始、语速等）作为依据来确定剪辑点，电视中的语言主要包括解说词和对话。,1)解说词剪辑点,在剪辑中，解说词是贯穿始终如一的一条主线。通常是选择镜头和剪辑点的主要依据和出发点。解说词的剪辑点的选择主要考虑的是内容，情绪表达，风格上的需要。他可以是声画对应的，即画面印证声音，同时出现。,2）人物对话剪辑点,平行剪辑即平剪（也称同位法）,声音与画面同时地出现，同时切换。,交错剪辑即串剪（也称串位法）,声音与画面不同时切换，而是交错的切出，切入。,A、,拖声法,B、捅声法,在选择剪辑点时，首先,从剧情内容出发，结合人物的表情及人物对话的内容与画面造型因素相匹配。恰当地选择剪辑点，它的优点在于既能产生人物情绪上的呼应和交流，不能使对话流畅，活泼，有一定的戏剧效果。,2,、音乐剪辑点,总的来说，音乐剪辑点是以音乐的,情绪色彩为基础,，以,旋律节奏为依据,，结合考虑画面,造型因素,，准确的选择剪辑点。,基本的要求,是：在音乐剪辑中，音乐之间的衔接，必须注意效率的起伏高低，强弱，按照强音接强音，弱音接弱音，强音接弱音，弱音接强音。静音接静音等基本规律来剪辑。剪辑点要求准确，误差不能超过1/4帧，否则就会产生听觉上的不流畅。,两种剪辑方法：,1、以纯音乐节目或者是以音乐为主的节目,包括MTV、交响乐、戏曲音配像等。主要考虑画面如何来表现音乐的主题，基调，怎样将音乐节奏视觉化。每个剪辑点都选择在音乐的节奏点上，并且通过景别和视角上的变化获得视觉上的节奏感。镜头运动力求与音乐的旋律线和情感线吻合。,为烘托画面气氛，渲染人物情绪而存在的配音,电视剧、专题片使用较多。这种音乐可能是特意创作的，但更多情况下是从现成的音乐资料中挑选出来的。在处理配音的剪辑点时，除考虑声画关系之外，更为棘手的工作是对音乐进行修剪、衔接，使得音乐在基调、色彩、节奏、长短都与画面相配，而音乐本身在衔接转换时和谐流畅，无跳跃感，保持节拍、乐句、乐段旋律的完整性。,3、音响剪辑,电视音响包括,客观性音响,和,主观性音响,两种。,前者重在写实（同期声）而后者都长于写意（拟音）。因此对剪辑点的要求也不尽相同。,客观性音响,（,同期声）,是指镜头中实有的声音（,同期声,），是和画面一起被摄录下来的。而且其声源往往就在画面之中。,主观音响（拟音）,是指镜头中没有的声音，是创作者为渲染气氛，表现人物心理而人为加入的一种音响。,主观音响剪辑点要,从剧情出发，根据情绪发展的需要，结合画面的造型元素作出合适的选择。,第六节 转场技巧,一.什么是“场”或“场面”?,“指一部影片中的行动的一个主要部分，大致可以说等于一首交响乐的一个乐章或一出戏的一幕”（林格伦 论电影艺术）,“场”相当于我们所说的段落，当然更普遍的观点是“场”是场面，因此很多书把转场说成“场面转换”或“场景转换”。,场面,所谓场面或场景，它是以同一时间，或同一地点，或相联系的人物和动作组成的电视作品的一个时段，它将若干个镜头进行有意义的安排，以传达一个完整的动作和思想。,场面是构成段落的基本单位。,转场,转场起的是分隔和连贯的作用，即将各部分内容分隔开来，同时用一种恰当的方式予以过渡连贯，使内容的条理性更强，层次的发展更清晰，也合乎观众的视觉心理。,场面之间的转换应该是一种侧重内在连贯式的转场，而段落之间的转场侧重于一种分隔切断,。,、什么时候该转场？,地点的转换。空间的变更是场面的划出处。,时间的转换。所拍摄的事件或场面，如果在时间上发生转移，有明显的省略或中断，我们就可依据时间的中断来划分场面。,自然段落。故事片或纪录片的情节、新闻报道的内容发展到一定的地方，自然告一段落，就应该转换了。,节奏性段落。既不是故事情节或报道内容告一段落，也不是时间、地点发生了变化，而是为了叙述性节奏的需要，作段落顿歇处理，让观众松一口气，或者让他们对作品的下一段在情节或节奏上的变化做好精神准备。,影视的转场可分为技巧转场和无技巧转场两种,。,3、,技巧转场,利用特技手段来完成场面之间段落之间的分隔与过渡。传统的特技转场主要包括淡出淡入、叠化、划、卷、定格、翻转等。,特技转场的优点,使用特技转场的优点是可以使作品的段落层次十分清晰，叙述节奏更加突出，节目形式富于变化。,特技转场的缺点,人为痕迹过于显露，制作意识强烈。在以纪实为基本语言形态的电视中，人们越来越强烈的要求摒弃那些影响影片电视真实性的制作方法，因此在新闻和纪录片中这种技巧转场正在“淡出”；,过多地使用特技来分隔，容易造成作品结构的松散和节奏的拖沓，使人感到作品过于冗长和零碎，缺乏整体感。,4、无技巧转场,通过两个镜头之间的直接剪辑来实现转场，而不需要通过特技台或者进入电脑，直接在对编机上就可以完成。,无技巧转场的优点,简便、经济、实用；,自然、真实、不花哨；,可以省略很多不必要的过场戏，缩短场面之间、段落之间的时空间隙，使之紧凑。,5、如何掌握无技巧转场,无技巧转场其实恰恰是最有技巧的，因为它是通过镜头之间的自然转换来实现分隔和连贯的，所以要求编导、摄像，在前期要精巧的设计、严密的构思，要尽可能的去发现场面之间的内部逻辑上和外在形态特征上的联系，尽可能去捕捉一些能够用于转场的镜头，以满足后期剪辑中转场的需要。而在后期剪辑中，要求充分地熟悉素材，既要善于发现，也要善于创造，根据内容的要求，大胆创意，有时甚至可以采用移花接木的手法。,（1）出画入画转场,前一个场面的最后一个镜头的出点，选择在主体走出画框；后一个镜头的入点选择在主体走入画框前。,上一场“出画”在视觉上造成短暂空白和悬念，在下一场第一个入画镜头中立即得到回答。因此显得十分顺畅，节奏明快，而且显得客观平和。,（2）特写转场,特写转场是指无论上场戏的最后一个镜头是何种景别，下场戏的第一个镜头都用特写景别。,特写转场利用特写镜头主体从环境中被明显分离的空间特点来造成上下场之间的隔离，同时在特写中被强化的细部（细节）能有效地吸引观众符合其由小到大的视觉心理。因此，特写转场是使用较普遍的一种手法。,（3）两极镜头转场,两极转场前后的两个镜头的景别是两个极端，也就是说这两个镜头有一个是全景或远景，而另一个是特写。利用两极镜头的景阶落差大这一特点实现转场。,两极镜头在视觉上给人以大开大合的感觉，通过镜头间明显的反差，充分调整观众的收视兴趣。同时全景和特写是我们观察一个事物起点和终点，由远及近，全景特写，由小及大，特写全景。因此把两极镜头放在两个段落开头或结尾处也符合观众的视觉经验。,（4）相同、相似主体转场,这是利用转场前后的镜头中相同主体或相似主体来实现上下场的过渡。,这种结构，观众很容易理解，因此显得自然、流畅。因为不管时空发生了变化，但是相同（相似）的主体使它们之间产生一条无形的线索。,（5）主观镜头转场,主观镜头是指摄像机模拟画面中主体（一般是人，也可以是动物）的眼睛，去拍摄他（它）的视线所看到的景物。,用主观镜头转场就是前一个镜头是人物看的动作，如抬头看、转头看、凝神定睛地看，后一个镜头中他所看到的景物实际上是在另一个场景之中，这样就同时完成了场景的转换。,（6）空镜头转场,所谓空镜头是指以交待环境、渲染气氛为目的,只有景物，没有人物的镜头。,运用空镜头转场，往往会使段落之间有明显的间隔效果，可以让观众回味前一场戏的情节和意境，或者得以喘息，能稍微缓和一下情绪，同时为下面的戏作铺垫和准备，空镜头可以使上下两场情绪气氛或节奏反差较大的段落顺利地实现过渡。,（7）运动镜头转场,所谓运动镜头转场就是利用摄像机机位的移动和视角焦距的改变，来进行场景转换。,运用摄像机推、拉、摇、移、升、降、跟等各种运动手法可以真实地展现转场的整个过程，运动镜头转场一般在一个较小范围内的空间转换。,（8）档黑镜头转场,前一个镜头主体走近摄像机直至身体档黑摄像机镜头，后一个镜头主体从摄像机镜头前（黑画面）走开。这时时空已经改变了。,用这种方法转场，前后两个镜头的主体一般是同一主体，但也可以是不同的主体。事实上档黑镜头转场是利用摄影机获得的一种淡出淡入效果，其优点是有较强的视觉冲击力，但是过于戏剧化，所以在电视新闻和纪录片中很少使用。,（9）逻辑因素转场,利用转场前后镜头内容上的一致，因果、呼应、对比等逻辑因素进行场景转换。,（10）叫板式转场,利用对话、台词和画面的结合来达到转场效果，常见的叫板式转场是每前一个镜头剧中的某一人物提出疑问，在后一个镜头里马上有人回答，而时空已经发现了变化。我们也把这种形式称作叫板式蒙太奇。,作业:,蒙太奇剪辑意识和技巧基础训练：,自选一部影片进行“精读”训练。,截取分钟左右的长度的片段，从镜头景别、镜头长度、转场技巧方面进行书面记录。,第四章 叙事蒙太奇与 表现蒙太奇的剪辑技巧,第一节 叙事蒙太奇,一、什么是叙事蒙太奇,“所谓叙事蒙太奇，是蒙太奇最简单，最直接的表现，是意味着将许多镜头按逻辑或时间顺序段纂集在一起，这些镜头中的每一个镜头自身都含有一种事态性内容，其作用是以戏剧角度(即戏剧元素在一种因果关系下展示)和心理角度(观念对戏剧的理解)去推动剧性发展”。“叙事蒙太奇的作用便在于叙述一段剧情，展示一系列事件”。,马赛尔马尔丹在电影语言,二、叙事段落的镜头组接顺序,按照时间顺序组接,按空间顺序来剪辑,按逻辑关系来组接,三、叙事剪辑的几种基本句型,前进式句型：,从远视景别逐步过渡到近视景别的一种镜头连接方式，比如从全景、中全景，向中景、近景，甚至特写这个方向发展。,后退式句型:,与前进句型正好相反，是由近视距景别逐步向远视距景别的组接方法，随着镜头的变换景别次递由特写或近景向全景发展。,循环式句型,：将前进句型和后退句型结合起来使用。也称复合句，也就是从全景过渡到近景(特写)，再由近景(特写)过渡到全景的造句方式。或者正好相反，由近景过渡到全景，再从全景到近景。,积累式句型：,是以一组相同的景别构成的表现同一主体或不同主体的行动，目的在于通过比较积累加深印象，产生情绪或者表达思想，从而突出一个主题。积累式句型总是带有较强烈的主观意图。,第二节 表现蒙太奇,一、什么是表现蒙太奇？,表现蒙太奇也叫表现剪辑，通过镜头对列的剪辑，达到呼应、对比、譬喻、暗示的效果，创造性地揭示出镜头之间的有机联系。,表现蒙太奇，它是以镜头的并列为基础的，目的在于通过两个画面的冲击来产生一种直接而明确的效果，在这种情况下蒙太奇致力于让自身表述一种感情思想，因此，它此时已非手段而是目的了，它已不是将尽量利用镜头之间的灵活联接来消除自身的存在作为理想的目的，相反，它是致力于在观众思想中不断产生割裂效果，使观众在理性上失去平衡，以使导演通过镜头的对称予以表面的思想在观众身上产生更活跃的影响。,叙事剪辑更侧重上下镜头在表意上的时空及含义的逻辑性；而表现剪辑强调抒情，寓意或理念表达。,二、表现剪辑常用的方法,电视表现剪辑常用的方法主要包括：对比剪辑，隐喻剪辑，象征剪辑,1、对比剪辑,把两种内容和形式上产生强烈对比甚至相反的镜头组接在一起，以表达作者的某种寓意情绪。,比如内容上的热烈与冷峻，富有与贫困，伟大与渺小等；,在视觉形式上、光线造型上的高调与低调，暖调与冷调，景别上的两极景阶，视角上大仰大俯，在此形式上喧嚣与宁静等，通过这些对立因素的对比、强调，使得它们在一种差异中起相反的作用，来表达创作者一种情感或思想。,2、隐喻剪辑,将两个镜头(或两组镜头)并列，由关联中产生心理上的冲击，促使观众产生由此及彼的联想和想像，含蓄而形象地表达作者的主观思想和情感。类似于比喻手法。,隐喻剪辑的关键是本体和喻体镜头的选择，首先要考虑的是这两者之间应该存在被人广泛理解和接受的关系，如果过于隐晦，那么观众只能猜测不知所云。,3、重复剪辑,有意识地将具有一定寓意的动作、景物或形象的场面在片中再次或多次出现，通过视觉或听觉上的重现，以突出重点，创造出强调、渲染、对比等艺术效果，从而深化主题，充分表达思想意义。,被重复使用的镜头(或场面)一般都是精心挑选的，多为点睛之笔，其内容和形象常常有较强的抒情性或者特殊的寓意，镜头的时空特性比较弱化，叙事成份较少。常选择一些空镜头，经过再次或多次的原样重现，对人的视听感官又反复强化激，不仅强化了形象，并且诱使人们咀嚼其画面之外深刻的思想意义，达到突出重点，强调主观思想情感表达的作用。,第五章 电视剪辑中的节奏,教学目的：掌握电视节奏的特征和影响电视节奏的诸多因素。介绍剪辑和节奏的关系,一、,什么是节奏？什么是电视节奏？,“节奏，谓或作或止，作则奏之，止则节之。”(礼乐记),西纳