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单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,西方通俗音乐欣赏指南,爵士乐,乡村音乐,摇滚乐,轻音乐和新世纪音乐,音乐剧,爵士音乐,是美国黑人创造的音乐形式，它赋予变化的特性赢得了世界各个国家人民的喜爱。,回顾一下黑人的历史：1638年“希望”号停泊在马萨诸塞的波士顿，运来了第一批黑人奴隶,新英格兰地区的奴隶买卖开始。自此以后黑人奴隶开始了漫长的悲惨生活。来自非洲的血脉使得黑人在劳动中创造了工作歌（中国叫劳动号子），随后诞生了爵士乐的雏形，幽怨的发自内心深处的布鲁斯音乐。,爵士乐的来源-布鲁斯和拉格泰姆,布鲁斯（Blues）,布鲁斯和蓝调是一个意思,是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，它同时也应该被看做是一种土生土长的民间音乐，成形于1900年左右。那些奴隶们边干活边哼唱，曲调大都是由他们的祖辈一代代流传下来的，歌词中也包含了对世事的嘲讽和朴实的幻想，这些歌词表达了他们对生活的向往、对爱和摆脱束缚的渴求。,拉格泰姆,（Ragtime）,是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。,它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束,蓝调音乐简史,Blues,音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它起源于20世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。,Blues,最初主要是人声的叙述，后来才加上了乐器的伴奏，它对爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐地带都有相当大的贡献。,Blues,的形成在上个世纪的20年代，,Blues,以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。,Blues,音乐中包含了很多诗一样的语言，旋律的进行以和弦为基础。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。虽然,Blues,音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。,乡村 Blues 古典 Blues 电声 Blues,拉格泰姆,ragtime 美国流行音乐形式之一。产生于1900年前后美国经济十分繁荣时期。当时芝加哥、圣路易斯等地都纷纷举办世界博览会。有一些从南部和中西部来的乐师，为了可在旅途中受人雇用以维持生计，就利用小吃店、咖啡馆、酒吧等各种公共场所的钢琴弹奏供宾客娱乐的钢琴曲。由于乐师们对黑人所掌握的切分式钢琴音乐有相当的熏染，尽情模仿与发挥这种新音乐风格的特点，取得极好效果。因此，人们把这种只注重节奏变化而不注重旋律、情绪欢快而别具一格的钢琴音乐称为拉格泰姆，意思是令人发笑的拍子。,钢琴（Piano）,钢琴不但在古典音乐中处于“王者”的地位，在爵士乐中也不例外。钢琴音域宽广，演奏技巧十分丰富。,爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种：第一种是“大跨度”奏法，即演奏时左手采用连续的大跳进行，这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现。,第二种是“布吉乌吉奏法，它是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响。”布吉乌吉“经常采用”滚奏“来体现它的特征。,第三种是“博普”奏法，它的特点是节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右手不时的连续奏出一连串单音音符。,贝司（Bass）,贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。,传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。,架子鼓（Drum）,架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲和一个带踏板的踩镲等部分组成。,爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。,在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。,萨克斯（Saxophone）,萨克斯是爵士乐中最常用的乐器之一。,常见的萨克斯 有五种，它们是：bB调的高音萨,克斯、bE调的中音萨克斯、bB调的次中音萨克斯,、bE 调小低音萨克斯和bB调低音萨克斯，它们的,演 奏技巧和音色 特点基本相同。,其中，在爵士乐中以中音萨克斯和次中音萨克,斯最为常用。在爵士乐中萨克斯经常担任旋律声的,吹奏.,小号（Trumpet）,小号是爵士乐中最常用也是最早采用的铜管乐器之一。,有时为了音色的需要，小号可以使用弱音器来改变它,的音色。按上硬音弱音器后，音色变得沙哑而略带金属色,彩；软音弱音器可以软化小号的音质，使其音色接近于木,管乐器。,短号（Cornet）短号与小号同音高，演奏技巧也基本相同。它们之,间不同的只是短号的发音管比小号粗而短，音色略比小号,宽而柔。短号和小号在爵士乐中经常担任旋律声部。,长号（Trombone）,长号在爵士乐中主要出现在大乐队中，担任低音声部，有时也吹奏对位节奏和主旋律形成呼应。由于长号依靠发音管的伸缩来控制音高，所以在演奏上不如其他铜管乐器灵巧。,单簧管（Clarinet,）,单簧管是爵士乐中最常用的木管乐器之一，它的音域较宽，可达三个八度以上。单簧管可以自如地演奏音阶、半音阶、音程跳动和弦分解以及装饰音，还善于演奏各种、级进的或分解和弦的连音音型。,它的音量变化幅度较大，可从ppp,fff ppp。单簧管在爵士乐中经常担,任副旋律声部，有时也作独奏,乐器使用，吹奏主旋律。,爵士乐分支,1、,新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）,2、摇摆乐（Swing）,3、比博普（Bebop）和硬博普（Hard Bop）,4、冷爵士（Cool Jazz）,5、自由爵士（Free Jazz）,6、拉丁爵士（Latin Jazz）,7、融合爵士（Fusion Jazz),8、酸爵士（Acid Jazz）,新奥尔良爵士,新奥尔良爵士是指三十年代以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良，最早的爵士乐就是新奥尔良爵士，第一张爵士乐唱片诞生于1917年。,从音乐形象上辨认，新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号（或短号）一至二人吹奏主旋律，单簧管一人吹奏副旋律，长号一人吹奏固定低音，贝司（或大管）、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载。,代表人物及乐队,：,“正宗迪克西兰”爵士乐队,Bugle Blues.ODJB,查尔斯博尔顿,（Charles Bolden，18681931，擅长乐器：短号）,摇 摆 乐（Swing）,摇摆乐盛行于三十年代，经常采用2030人的大乐队形式，因此三十年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。从音乐上分析，摇摆乐最明显的特征是让你一听便想随之舞动的摇摆节奏。所以摇摆乐被认为是当时最好的伴舞音乐。,摇摆乐的乐队一般都由萨克斯、铜管和打击乐等几个部分组成，按谱演奏不同的声部。从音响上分辨，铜管乐的明亮音色以及大乐队的庞大气势，让人一听便能认出这就是摇摆乐。,代表人物及乐队：,代表乐队一：“摇摆王”Benny Goodman,代表人物：弗莱切亨德森（18971952，编曲，擅长乐器：钢琴）本尼古德曼（19091986，擅长乐器：单簧管）贝西伯爵（Count Basie，19041984，擅长乐器：钢琴）,比博普,（Bebop）,和硬博普,（Hard Bop,）,比博普出现于四十年代，它强调和声变化和个人即兴。可以用六个字来概括比博普的艺术标准，即“高技术、快速度”。比博普乐手们凭着极高的演奏技术，极力地张扬自己的音乐个性以此来体现他们的个人意识。,从乐队编制上看，通常由36名乐手组成，每位乐手经常有意识或无意识的对和声、调性进行大胆的尝试和改革。比博普给人的第一映象总是各种乐器在不断地、交替地做着快速的即兴独奏（Solo），让人越听越兴奋。,硬博普出现于五十年代，是比博普的延续，由于盛行于美国东海岸一带，所以又称“东海岸爵士”（East Coast Jazz）。从音乐上看，它与比博普没有太大区别，只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。,代表人物及乐队：塞洛纽斯蒙克Thelonious Monk,和索尼罗林斯Sonny Rollins的合奏曲。,冷爵士（Cool Jazz）,冷爵士出现于四十年代末，盛行于五十年代，,是一种柔美的爵士乐风格。可以用八个字来,概括冷爵士，即“温馨、典雅、舒缓、放松”。,从演奏形式上看，冷爵士有点类似于古典,音乐中的室内乐，乐队一般由36名乐手组成，,其中最典型的是由钢琴、贝司、鼓组成的爵士三重奏。,萨克斯、小号、颤音琴等乐器也经常在冷爵士中作为主奏乐器出现。,从音响上分辨，冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉，每种乐器互不干扰“点到为止”。冷爵士的另一特色体现在鼓的演奏技巧上，鼓手一般都用钢丝制成的鼓刷进行演奏，对音色的控制极为细腻。,代表人物及乐队：,无论迈尔斯戴维斯改变过多少风格，他的小号就算在花样百出的融合爵士乐时期也吹得出那样质量上乘的冷来。,代表人物：（Miles Davis，19261991，作曲家，擅长乐器：小号）,自由爵士（Free Jazz）,自由爵士出现于六十年代，一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法之法乃为至法”的境界。他们反对以往爵士乐的一切传统，采用惊人的自由调性，犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐，极力地破坏音乐的结构和调性，引进意外因素。,从乐队编制上看，自由爵士和以往的爵士乐没有太大的区别，最大的差别在于他们的演奏是完全自由的，美学标准是抽象的。从表面上看显得杂乱而无序，但是内在的和声结构却是十分严谨的，乐手之间的合作精神是自由爵士最重要的技术依托。,虽然自由爵士将爵士乐推向了一个极高的思想境界，但是由于它那极难理解的音乐形象和美学标准，最终使它只能成为专业人士探讨和分析的对象而与普通听众无缘。,代表人物：,奥内特科尔曼（1930，作曲家，擅长乐器：中音萨克斯）约翰科尔特兰（19261967，作曲家，擅长乐器：次中音萨克斯）,拉丁爵士（Latin Jazz）,拉丁音乐与爵士乐的结合早在三十年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在六、七十年代以后。,拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐之中。从乐队上看，除了爵士乐原有的乐器之外，像康加鼓、邦戈鼓、沙锤、牛铃等打击乐器成了乐队的重要配置。,从节奏上看，各种复杂的拉丁节奏（如曼波、探戈、伦巴等）和爵士乐的结合使其呈现出更加丰富的节奏色彩。其中以兴起于巴西波萨诺瓦（Bossa Nova）最为典型。,代表人物：斯坦盖茨（Stan Getz，19271991，擅长乐器：次中音萨克斯）乔安吉尔巴托（Joao Gilberto，巴西人，擅长乐器：吉他）,融合爵士（Fusion Jazz),融合爵士兴起于七十年代，是爵士乐的分支之一。如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行，而又不失爵士乐的色彩。,从乐队上看，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。比如用电贝司代替原声贝司，用电子合成器代替钢琴，电吉他使用效果器（传统爵士乐一般不使用使用效果器）等做法都是一次大胆的创新。,从节奏形态上看，融合爵士经常加强鼓和贝司的力度，制造出奔腾不息的节奏律动，钢琴和吉他也从原来演奏旋律声部转变为节奏乐器。这种不规则的低音线条，疯狂的贝司击弦，厚重的摇滚节拍加上爵士乐的规则，有时又被称为爵士放克（Jazz Funk）。总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓了，因此被人接受的可能度也就大了。,代表人物：迈尔斯戴维斯（Miles Davis，19261991，作曲家，擅长乐器：小号）赫比汉恩考克（Herbie Hancock，1940，作曲家，擅长乐器：钢琴）,迈尔斯.戴维斯（Miles Davis），,他是个小号诗人，我们从一开始就知道了；他是个爵士乐的预言家，我们知道这也很久了。但是，他还是一个伟大的音乐思想者。”罗朗.居尼,Tutu,Tutu 1986 Warner Brothers,酸爵士（Acid Jazz）,酸爵士兴起于80年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（HipHop）结合到了一起，使其更加流行化、商业化。从乐队上看，它经常采用嬉蹦乐的编曲模式，DJ的“刮擦”技术在从中得到了大量的体现。在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形式作即兴演奏。这种爵士乐很大程度上已经失去了爵士乐的个性。其实从某种意义上讲，它只是唱片商进行商业运作的一种手段而已。他们用爵士乐当诱饵，目的只是为了赢得更多的听众和从中获取更大的商业利益。,代表人物：,US3乐队 吉尔斯彼得森（Giles Peterson，DJ）罗伊埃尔斯（Roy Ayers，擅长乐器：颤音琴）,永远的爵士歌王-,NATKINGCOLE,NatKingCole堪称美国音乐史上最具歌声独特性的歌手，他的嗓音兼具了爵士乐的随性神采、透过这样的嗓音特质，Nat King Cole用歌声编织了非常多样的情境感受：神秘、浪漫、典雅、忧郁、伤感、热情、奔放、慵懒、自在、闲适、安详、静谧，创造了一个让世界为之神魂颠倒的传奇金嗓。Nat King Cole的歌声魅力无远弗届，包括：西雅图夜未眠、爱在心里口难开、红磨坊等电影都曾选用Nat King Cole的歌曲妆点浪漫情调，而国际名导王家卫对这副金嗓更是钟情有加，在花样年华、2046里都使用了Nat King Cole的歌曲来烘托浪漫氛围。,2000年，NatKingCole入选为搖滾名人殿堂。,上海新百乐门大酒店,早期的爵士音乐只是在租界地里流传，受众群大部分是西方人，爵士音乐家和演奏家也全部是黑人和白人（白人要用鞋油把脸涂黑）。,随着中国历史的变革，在二三十年代的上海，诞生了中国爵士乐的雏形（百乐门舞厅）开始有了爵士音乐摇摆时期的舞会爵士乐（SWING Big Band)。上海随之演变成为东方的大都会。,百乐门晚宴现场,野百合也有春天-,董沁,董沁，是一位出生于上海的姑娘。,2003年，董沁加盟”天籁村”唱片公,司而成为旗下签约歌手之后，旋,即推出了她的首张个人专辑,野百合也有春天。在这张专辑,中，董沁以其特有的略带沙哑、,轻松、慵懒的轻爵士演唱风格，,赢得了爵士乐迷们的喜爱与推崇。,随后，公司为她特别量身定做了,更能发挥嗓音条件的专辑,虚拟很美丽.,“天籁村”为董沁精心打造的这张个人新专辑，由于大胆沿用了爵士,风格从而开创及引领出中国大陆地区女声爵士的时尚新流派。其一改以往中,国歌手简单摸仿西方爵士歌手老模式，而更多地融入了自己演唱的个性特色。,谢谢 大家,R&B（Rhythm and Blues）,中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”，它原是一种黑人的流行音乐，这种音乐类型创始于20世纪四十年代。顾名思义，就是在蓝调曲风中加入舞蹈节奏，许多后期流行音乐类型都源自于R&B。,最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。R&B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。由于人们优越的物质生活条件的及复古风潮的影响；目前R&B已成为乐坛宠儿，当然现代的R&B又混入了别的音乐元素。,r&b形式的歌曲现在很多，最具有代表性的有周董的简单爱他的睫毛分裂等东风破也应该属于具有中国民乐特色的r&b！,！陶喆的Memody，爱很简单爱我还是他！,Blues与R&B的异同,布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。,布鲁斯,即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲和诉说的民谣演变而来的。,布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第*音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。,当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色.,美国流行音乐形式。又译为蓝色音调。原意为在感情上悲伤的意思。在黑人歌曲中，有一大部分都是描写生离死别之情，抒发忧伤凄惨的内容，用布鲁斯一词来概括十分贴切，久用成习，就成了这一类黑人歌曲的总称，进而成为美国黑人音乐中一种典型的曲调。布鲁斯约产生于19世纪末，由非 洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。最初的布鲁斯基本上都是歌曲，伴奏只用吉他，后来逐渐加进了其他乐器，并出现了专供器乐演奏的布鲁斯。最知名的布鲁斯歌手是贝西史密斯。第一个把布鲁斯写下来并交付出版的是W.H.汉迪，他有布鲁斯之王之称。R&B的全写是Rhythm and Blues，译作节奏怨曲或节奏布鲁斯。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的RocknRoll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。,回,爵士和R&B有哪些异同？,JAZZ简单的说，是一种强调即兴演奏的有布鲁丝味的音乐 有来自几种音乐元素 blues,ragtime,boogie woogie blues并不是指“忧郁”，而是一种音乐形式，它的主要特点是blues音阶,强有力的节奏，忧郁只能说是大部分作品的特色 R&B在早期是跳跃布鲁斯（jump blues），而真正的R&B（节奏蓝调）跟现在的流行音乐人所呈现的完全不同 我想说的是JAZZ不一定非讲究节拍，但是早期的爵士讲究摇摆感，跟节奏能搭边，忧郁不是JAZZ的一贯，也不足以作为R&B的特点，现在流行的形式的不是纯正的R&B，无法讨论,另一种说法,我觉得爵士讲求的不是节奏,讲求的是乐器之间的配合,即兴创作,不是按照一定的拍子来进行!而R&B就是按照很强劲的节拍来进行.而且爵士和R&B也不一定带着Blues的那种忧郁味道.Blues只是作为这两种音乐的根底,这两种音乐的延伸,也知识感到一点点Blues的味道.,