设计学概论4.3.ppt

单击此处编辑母版标题样式,*,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,设计学概论4.3,一、现代主义设计,现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新的审美观。,现代主义的主要特点是理性主义，,相信未来城市的一切都有可能由机器时代的新发明和新产品制成。,现代主义主义的另一个关键的含义是：“形式服从功能。”这一口号反映了此项运动理性的有秩序的现代设计方式。,现代主义设计是纯几何形式，反对装饰。,口号是“少就是多”（米斯,凡德洛,）,包豪斯设计学校 （致力于从事最新观念和最先进的设计）,第一任校长：格罗佩斯,教员；拜尔、伊顿等,强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆及方形为基础形成纯几何形式。,现代主义后来也称为国际风格,包豪斯（BauHaus，1919-1933）,“包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。创始人是格罗佩斯,包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人材。包豪斯是一所设计学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。包豪斯在设计理论上，提出了三个基本观点：艺术与技术的统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教育三大构成。包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成了世界许多学校设计教育的参照系统，,包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义的经典。,现代运动中突出的代表有,荷兰的风格派（提倡严格的审美观，创作中用原色，包括白色、灰色和黑色；平面和立体的造型都严格按几何式样。）,俄罗斯的构成派,斯堪的纳维亚,美国的流线型设计,风格派,风格派是活跃于19171931年间以荷兰中心的一场国际艺术运动。1917年10月，一批荷兰的设计师，艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由此得名。这个组织以杜斯博格为领导，风格派认为艺术应该用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则和谐，在建筑、产品、室内等各个设计领域，风格派都使用着一种和谐的几何秩序来进行艺术创作，这种抽象的倾向，对后来的艺术和设计有着持久的影响。,风格派艺术以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。里特维尔德的红蓝椅揭示了风格运动的哲学精髓，他的红蓝椅、柏林椅和茶几成为现代设计史上经典之作。,雷特维德 红蓝椅子,构成派,构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。构成派艺术家力图用表现新材料的空间结构形式，雕塑家塔特林是构成派最重要的代表，构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔。按照设计，这座塔塔高400米，比法国的埃菲尔铁塔高出一半。纪念塔完全采用钢铁作为主要的结构材料，造型上是简洁的螺旋上升的几何形状，表达了一种坚定向上的政治信念。,第三国际纪念塔,意大利的未来派,目的是利用有小汽车、机器和飞机的工业文化，建立起一个全新的现代国家。,法国勒,柯布西埃,他的建筑设计艺术是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表。,走向新建筑，提倡简洁、纯净的几何形式，他认为这是一种具有普遍意义的、永恒的形式他相信批量生产所得到的质量，一样能成为适合他们时代的新型建筑,斯堪的纳维亚,斯堪的纳维亚的设计在30年代获得巨大成功，并获得了国际声誉。将德国的严谨的功能主义与本土手工艺传统的人文主义相结合，使斯堪的纳维亚设计在1930年的斯德哥尔摩的博览会上大放异彩。斯堪的纳维亚设计仪器朴素而有机的形态及自然的色彩和质感产生了新的飞跃，并深受大众欢迎。,斯堪的纳维亚国家如瑞典、丹麦、芬兰和挪威的战后设计显然大获成功,。,在设计风格上，以机能设计为主，几何形式生硬的线条被柔化，丰富的色彩隐约透露着怀旧的情绪,。一批优秀的设计大师当然功不可默。如汉宁森、克兰特、阿尔托等。,斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。实际上，斯堪的纳维亚设计就是对生活的设计，功能实用、美感创新和以人为本的设计风格，其设计的触角已经进入了人们生活的每一个角落。斯堪的纳维亚风格它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。,美国流线型（在风格上起者重要的作用）,流线型原来是指空气动力学上的一个名词，后来用来指那种表面光滑，线条流畅的物体形状。在19世纪人们通过对于鸟类、鱼类等生物的观察，发现它们的有机形体可以有效的减少运动时的阻力，于是在飞机和潜艇的设计中加以采用。这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。流线型设计最早是用在20世纪交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。,装饰艺术运动,装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。它从古埃及文明、部落艺术、超现实主义、未来主义、构成主义、前古典主义、几何抽象主义，流行文化和现代主义运动中汲取了丰富的营养。后来波及到英国、美国等地。它既是一种艺术设计运动，又是一种装饰风格。作为两次世界大战期间占主导地位的实用艺术，它包括了艺术设计和装饰设计诸多领域，如家具、珠宝、书籍装帧、玻璃陶瓷、金属工艺等等。在欧洲，艺术装饰运动的造型语言表现为放射状的线性装饰和金字塔的阶梯状结构。直到三十年代，艺术装饰风格在英国流行。,现代主义设计作家的出现,作家兼“国际新建筑会议”秘书杰登机械化的决定作用,美术史家佩夫斯纳现代设计的先锋,二、大战后的设计,大战后，恢复经济的计划中，关键的战略是设计，是它在增加出口、促进贸易和生产中的作用。,50年代受战争的影响，设计观念发生了全新的变化。人们把变化后的设计称为,“当代风格”，,它不仅是一种新设计风格，更代表着未来的图景。,设计不仅对美国具有重大意义，而且也促动了欧洲和日本50年代末的经济。,设计师的任务是战后家庭用品，如：沙发、屏风、汽车、冰箱、电视、炊具等，给设计师提供了大量施展才华的机会。,20世纪50年代的新风格也称为“有机设计”,1、美术对其的影响，如雕塑家莫尔、考尔德、画家克利、米罗，他们的风格对设计都产生了很大的影响。由此设计形式呈现出新面貌，变得灵活多变，用曲线装饰，而且具表现的意味。设计呈现出各种各样、丰富多彩，而且，出现不对称的形壮。,2、重新出现明亮色彩和粗犷的构图，,肌理设计成为另一主题,3、科学的作用新材料和新技术的采用,20世纪50年代设计的先锋意大利、美国和斯堪的纳维亚国家,意大利 成为设计的先锋和改革者,斯堪的纳维亚（,50,年代的家庭风格。设计简朴，功能好，人人都能买的起的日常用品。）,美国 （从,1954,1964,，在各种消费商品，工业设计和生产上，它都占世界的领导地位，它为设计开拓了两个重要领域：建筑和家具）,三、60年代的波普审美观,波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义,代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是上世纪60年代，主要活动中心在英国和美国。它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格在不同国家有不同的形式,如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机,意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。,主张：设计价值可以不必普遍化，应该合理的少注意些功能，多注重消费者的愿望和需求。,“Asko”泡沫椅子,“地球仪”椅,IBM公司的“快速”招贴画,