设计美学3.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,设计美学-3,一、中国美学总体概述,（一）陈望衡认为中华民族独特的审美观念主要有四个要点,1崇尚,中和,的审美理想（儒家）,2崇尚,空灵,的审美境界（道家）,3崇尚,传神,的审美创造（气韵生动）,4崇尚,“乐”与“线”,的审美意味（音乐与绘画）,（二）中国的审美观念可以归结为两大模式：,1审美视线是,仰观俯察远近往还,的游目,2事物后面是一个,“气”阴阳五行,的意义系统,（三）美的最高颠峰状态“天人合一”,1.,中国美学是在,儒、道、释三元互补,、统一圆融的文化格局下发展起来的，强调伦理道德的精神基础，强调理性和感性的对立统一，把,“天人合一”,的观念作为美的最高巅峰状态，认为,美与真、善相交,才是美的最高境界。,2“天人合一”释义,（1）关于中国传统文化中的“天”，冯友兰先生认为主要有五种含义。,第一种,是,“物质之天”,，就是指日常生活中所看见的苍苍者与地相对的天，就是我们现在所说的,天空,。,第二种,是,“主宰之天”或“意志之天”,，就是指宗教中所说有人格、有意志的,“至上神”,。,第三种,是,“命运之天”，就是指旧社会中所谓运气。,第四种,是,“自然之天”,，就是指唯物主义哲学家所谓,自然。,第五种,是,“义理之天”或“道德之天”,，就是指唯心主义哲学家所虚构的宇宙的,道德法则,。,（2这五种含义可把“天”归结为两方面内容,1自然方面的“天”,2精神领域的“天”,这里的“天”实际上就是“人”，是“人”的一种外在化 或对象化形式,。,（3）“天人合一”在这里就被界限在：,人与自然、人与社会、主观与客观、感性与理性等的和谐统一关系，,是人在社会实践中所获得的一种从必然王国走向自由王国过程中的特殊精神境界或状态。,二、老子的美学思想,（一）老子简介（约前570不祥）,老子又名老聃，是中国道家学派的主要创造者。老子的美学思想直接反映在,老子一书中，老子又名道德经,，是老子的语录，是中国最早的一部具有完整理论体系的哲学著作，其美学智慧也寄寓在哲学之中。,（二）老子的美学思想,1,从美学角度看，老子提出的一系列概念如,“道”“气”“象”“味”“妙”“虚静”“玄鉴”“自然”,等等，有的本身就是美学范畴，有的在后来的历史发展中从哲学范畴转化为美学范畴，它们在中国古典美学的逻辑体系中都占有十分重要的地位。,2关于“道”,（1）老子哲学也是美学的最高范畴是“道”。,“道法自然”强调美在本真，必须通过心灵“涤除玄鉴”般的关照才能体会。,（2）“道法自然”,意思即,道,的其发展变化是自然而然的,，可见“道”的本性是无为的无为而无不为,这种“,无为而无不为,”的准则，,使人之道合乎天之道，人与自然的和谐成为人生的最高境界，,这种境界也就是美的境界。,（3）道德经第四十二章说：“,道,生一一生二，二生三，三生万物。”,其中，“一”是“道”所产生的,元气,，“二”是元气所产生之,阴阳,，“三”是阴阳所产生的,天、地、人三才,，人与天、地共同生养万物。,由此可见，,“道”,既是一切有形世界与无形世界的,本源,，也是自然界和人类社会的,总法则,，它把天、地、人、万物连贯成一个整体。,3有无虚实,（1）老子认为,美在于“无”，在于“无”的“空”和“虚”，“空”和“虚”蕴涵着“有”与“实”。,“有无相生”的虚无成为中国美学范畴体系的根本之一。,（2）老子说:三十辐共一毂,当其无,有车之用.延埴以为器,当其无,有器之用.凿户牖以为室,当其无,有室之用.故有之以为利,无之以为用.(老子第十一章),（客观物质总有其利用价值，就是看起来毫无用处的事物，也可以化无用为有用）,（3）老子的这种,有无虚实,思想,对中国古典美学的发展影响很大,虚实结合,成了中国古典美学的一条重要原则,概括了中国古典艺术的重要的美学特点.,“虚实结合”,原则认为,艺术形象必须虚实结合,才能真实地反映有生命的世界。,中国古代,诗,画的意象结构中,，虚空、空白有很重要的地位。没有虚实，中国诗歌,绘画的,意境,就不能产生。,4.“大音希声,大象无形”,至美的乐音，至美的形象已经到了,和自然融为一体,的境界，反倒给人以无音、无形的感觉。,三、孔子的美学思想,（一）孔子简介,孔子(前551前479)名丘，字仲尼，是儒家学派的创始者。是中国古代最伟大的思想家和教育家。,（二）孔子美学思想,1“仁”,“仁”是一种,天赋的道德属性,，也取决于主观的愿望和修养，“仁”在孔子学说中是最高的理论范畴，也是最高的思想境界。,“仁”的具体表现是“礼”。,孔子的美学思想,以,“仁学”,为基础,“,认为,审美和艺术,在人们为,达到仁的精神境界而进行的主观修养中能起到一种特殊的作用”,（叶朗），叶就是说，在孔子的观念中，,艺术也必须符合“仁”的要求,，必须是,“美”和“善”的统一,。,这里孔子把,美,理解为人生,通过修养所能达到某种境界,。,2“兴于诗，立于礼，成于乐论语泰伯,在孔子看来，,一个人的道德修养和理想的人生境界,，要从诗开始，要以“礼”来确立，,要用“乐”来完成,。,在这个意义上,我们可以说,孔子是中国历史上第一个重视和提倡美育的思想家.(叶朗中国美学史大纲上海人民出版社1985年版第44页),3“志于道，据于德，依于仁，游于艺”论语述而,这里：大意是人要在理想上,立志去追求道的境界，在现实中立足于德的境界，在做事上依据仁道的原则,，在,生活,中,悠游在,具体的,事务（六艺）之中。,游于艺,：,游，游泳。,是一种能给人带来,巨大审美享受的自由活动，,虽然表现为,感性的愉悦和满足,，但还是以,理性的约束和规范,为基础的内涵。,艺,，,人生所需,。孔子时，礼、,乐,、射、御、书、数谓之六艺。,人之习于艺，如鱼在水，忘其为水，斯有游泳自如之乐。,人之习于艺，如鱼在水，忘其为水，斯有游泳自如之乐。,4“乐而不淫,哀而不伤”和“中和”之美,（1）乐而不淫,哀而不伤语出论语八佾,叶朗先生所说:乐而不淫,哀而不伤,这就是孔子的审美标准.,就是说,艺术包含的情感必须是一种有节制的,有限度的情感。这样的情感符合“礼”的规范,是审美的情感。,孔子的这个审美标准，用一个字来概括，就是,“和”,，即 后来人们常说的中和之美。,孔子没有直接提出“中和”或“中和之美”的概念，但孔子提出过“中”、“中庸”与“和”,。,其实，“中和”的思想，就是孔子“中庸”与“和”的思想。,（2）中和之美,它是儒家美学推崇的一种高级的审美理想或标准。,强调无过无不及,在事物的两极中求中正,。,有适中,适度,平衡,平正,和谐之意。,在审美上，虽然思想感情十分强烈,但喜怒,哀乐皆不能形于色,而要让它们在,内心酝酿激荡,这就叫“中”,；这些思想感情一旦,作为诗歌或其他文艺作品表现于外,，,必须符合礼，而有节制，这就叫做“和”,。,5“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”尽善尽美,（1）释义：,质，朴，质朴。文，文采，文饰,。野，鄙野。,史：本指宗庙之祝史,，或在官府之掌文书者，这些人往往显得虚伪正经，故“史”意指虚浮，虚伪。彬彬：这里指文和质均匀配合的样子。质朴胜过文采，就显得粗野，文采胜过质朴，就显得虚浮。文采和质朴兼备然后才能成为 君子。”,（2）在审美上要做到“文质彬彬”即,内容和形式必须协调，,“尽美”的同时需要“尽善”,。,四、孟子的美学思想,（一）孟子简介（前372前289）,名轲，字子舆。是孔子孙子子思的学生，儒家学派的重要代表，地位仅次于孔子。,（二）孟子美学思想,充实之谓美，充实而有光辉谓之大,孟子尽心下这是孟子的人格美理论。,充实之美,指个体通过自觉地修养,把仁义礼智的道德原则扩充贯注到人的容貌,形体,行为等各个方面,这样,仅仅是属于,善,的而无所谓“美与不美”的,仁义礼智,就得,以外显为人,的,人格美或气质美,从而能通过直观去把握和欣赏。,五、庄子的美学思想,（一）庄子简介,庄子（前369前286），名周,字子休。是道家学派的创始人之一。,（二）庄子美学,1.,逍遥游,庄子哲学的出发点及其基本精神就是寻求,个体的精神自由,而这一精神自由的境界或理想,在庄子那里又大多是以一个重要概念,“游”来表述,的。,“游”是贯串庄子全书的一条内在的线索,，几乎各篇都直接间接地涉及到“游”。而相对集中地阐述“游”的理论的篇章则为逍遥游,在宥,秋水,知北游等。对庄子来说,游就是让自我真正回到精神的家园,使自我诗意的栖居,审美的活着。庄子的游创造了一个精神天堂或精神家园。在此,人获得超越,永恒和宁静。,2“物化”,（1）,“物化”,出自庄子齐物论：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与，不知周也。俄然觉，则遽遽然周也。不知周之梦为蝴蝶与蝴蝶之梦为周，与周与蝴蝶，则必有分矣。此之谓物化。“,（2）,庄子的“物化”命题，之所以是个美学的命题就在于它所体现出来的,物我交融，物我一体和物我两,忘,的审美观照态度和审美境界。,（3）,“物化”思想对中国古代文艺创作影响深远，古代文论，画论中有许多关于,艺术家进入,物化境界,的生动描绘和论述。,3厉与西施道通为一,（1）“厉与西施”,是媸妍有别的女人，它们各自互相对立着。在庄子看来,作为,宇宙本体的“道”是最高的绝对的美,而现象界的“美”和“丑”仅是相对的,而且在本质上是没有差别的。,所以说,美与丑只是人赋予某一个特别对象的性质，其实并非事物普遍的性质,。,在,形器层面，,物物有别，性质相对；在,存在学层面,，物物无别，道通为一。,”,4“天地有大美而不言”,天地根本性质是,无为,，是万物化生之本源，,天地是美的根本。,六、周易的美学思想,1周易由易经和易传两部分组成,易经,是古代一部,卜筮,的书，大约产生于,西周,初年；,易传是对易经的补充、注释,，产生的年代大体可定于战国。,2周易以,阴阳为核心,的变辩证法，对美学思想的发展产生深刻影响，,“一阴一阳之谓道”,，具体表现为,象,，这里的“象”是,义理。,但是,艺术,可以用形象来,表达义理、情意,，所以,象也可以转化为审美形象。,3周易突出了“象”的范畴，一是,“观物取象,”，二是,“立象以尽意”,在这里,“意象,”这个,中国古代美学的第一范畴,，开始出现。,七、乐记的美学思想,1乐记是我国古代比较系统的,音乐美学,著作，古传23篇，现存11篇，同时保存在礼记和史记中，成书年代和作者难以考定。,2,乐记是对,孔子以来,的,儒家音乐美学,的系统总结,3它围绕荀子提出的,“礼辩异，乐和同”,，讨论乐音乐在在社会生活中的地位和作用。,“礼者为异”,，把贵贱的等级严格区分，防止相互争夺,“乐者为同”，音乐用来维系不同等级之间的联系，保持一种和谐的秩序,“礼乐相济”才是理想的状态。,4强调,音乐,在发挥,维护礼教等级制度,时的特殊作用,5,“凡音者，生人心者也。,情动于中，故形于声，声成文，谓之音,”,指出,音乐的本质,有一定的规则，即“成文”秩序化、修饰化的声音，,是,“情动于中”,的产物,。,八、谢赫的美学思想,1,谢赫,是南朝齐梁之间的画家。他的古画品录是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作。,他提出绘画的六法，是中国绘画史上第一次美学标准的总结。,他提出绘画的“六法”是,一、气韵生动，,二、骨法用笔，,三、应物象形，,四、随类赋彩，,五、经营位置，,六、传移模写,2,“气韵生动”,是指表现的目的，即,绘画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。,“骨法用笔”,主要的是指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。从古代画论中可见古代画家和评论家对这一点的重视。,“应物象形、随类赋彩、经营位置”,是绘画艺术的造型基础：形、色、构图。,“传移模写”,是学习绘画艺术的方法：临摹，也是复制的方法。关于临摹，古代有很多不同的技术，是一个画家所必须熟悉的。,3六法中最重要的史第一法,“气韵生动”,，这里,“气”,已经从哲学范畴完全转化到,美学范畴，它是艺术的本源,。,“气”主要指人的精神气质和生命的本质力量。,钟馗,钟馗,第 五 讲设计为人造物的艺术,本讲主要内容：,一、设计艺术的构成要素,二、技术和设计,三、艺术和设计,四、技术与艺术的异同,一、设计艺术的构成要素,1.设计艺术是由两大要素构成：,（1）,功能,合理性所依托的,科学技术,（2）,审美,价值所依托的,艺术,。,2.设计的本质：按照美的规律为人造物,（1）“,按照美的规律”,即是艺术规律,（2）,“为人”,即满足人的使用即功效,（3）“,造物”,即以科学技术为依托的发明创造和制造,当这三者有机结合在一起时，才是有价值的设计。这种造物活动必需以人的需要为前提。,所以说,设计,主要是,满足人的物质生产和生活需要,而进行的造物活动,，但是这种造物活动是,按照,美的规律,进行,的。,3.设计是实用和审美的结合,（1）,设计,不是纯粹的艺术，也不是单纯的技术，而是,艺术和技术的融合,。,技术实用,和便利，艺术追求美。,（2）从科学的角度看，设计就是一种运用了各种技术的科学创造，从属于物质生产,（3）从艺术角度看，设计是一种创造美的艺术活动，从属于精神生产，而技术的因素是其实现艺术创造的有效手段。,（4）设计实现了艺术和科技的融合,二、技术和设计,（一）技术的产生和历史的发展,1,.技术是一种物质生产的手段,，是人类对自然有目的的改造，反映了人对自然的能动关系。,2.,技术的作用,是把,天成的自然转化为人工自然,，这种改造首先要受自然的制约，必须,按照自然规律进行,。,3.技术的定义：,技术是指人类在利用、控制和改造自然过程中，,按照特定的目的根据,自然与社会,规律,所,创造的,、由,物质手段和知识、经验、技能,等要素所构成的,整体系统,。,4.在古代，技术是人的手艺、技巧、,技艺,和技能的总称。古希腊哲学家,亚历士多德曾经把技术看作是,制作的智慧,。,5.德国技术哲学家德苏瓦尔（18811963）提出了,对技术产品的三项规定：,（1）符合自然规律,技术产品的取得及其功能的发挥，都不能超出或违背自然规律，这是技术存在物的基本特性。,（2）目标的设定：,技术产品只有符合于人的目的，它才体现出它的技术性。在这里，,人的需要和欲求,成为先于技术过程的目标设定。,（3）加工，即生产劳动,，是实现技术产品必不可少的条件,6.,技术,正是,沟通人和自然,的中介和桥梁。,7.在技术的视野里，世界上的一切都是可供技术利用和改造的，（山峦成为采掘的矿场，森林成了木材供应地）。,（二）技术和设计的关系,1.科技是设计的基础,。,设计是按照,科学规律,利用和改造自然,的设想和计划，并通过实践提高加工技术和认识水平。,2.科技和设计是共生和共同发展的,如：磨制技术利用了石材的硬度，弓箭利用了竹木的弹性，舟船利用了水的浮力，陶器利用了粘土与火结合的化学变化。,可见，科技和设计从来就是难分难舍的。,3.科技最接近设计的实用性目的,特别是现代的产品设计，设计师需掌握工学的知识基础、掌握某一方面的自然科学和技术科学理论以及相应的技术经验等。,三、艺术和设计,（一）艺术的形成过程,1.,艺术,主要是满足人们的,精神生活需要,，艺术产品是,审美为目的,的精神产品。,2.如果按照艺术成分的纯粹与否来界定艺术样式的话，艺术可以分为：非艺术、非纯艺术、纯艺术,从大的范围来看，针对设计的审美因素，,设计从属于艺术，但设计是,非纯艺术,。所以设计又叫实用艺术。,3.在古代西方人们普遍把艺术看作是按照一定规则制作物件的本领，建筑雕塑、木工、裁缝和手工艺都可视为艺术。艺术家被当作手工艺人，他们的制作能力被看作是一种,技艺,。（design迪扎因）,古代设计即艺术,，这种艺术不是现代意义上的艺术，是为实用和生产服务的。,4.,现代意义上的艺术,的源头可以追溯到史前。（西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的发现，把艺术的起源追溯到两万年前的旧石器时代末期）洞窟岩壁上画有野牛、驯鹿、马等，形象写实，栩栩如生。,5.其实，这些旧石器时代的绘画及雕像严格来说也并非现代意义上的艺术品。,史前艺术（,壁画、雕塑、舞蹈等）,往往是进行巫术模仿的遗迹，它不是出于审美的动机，而是为,实用和生产目的,服务的。但是这种巫术模仿却成为,艺术形成的一种催化剂,，可见,推动艺术产生和发展的首要原因是与,生存需要,相连的,6.西方经过古希腊、罗马艺术的繁荣后，艺术长期被宗教所利用，宗教题材车位艺术创作的重要内容（哥特式建筑、宗教壁画、绘画等）,7.,18世纪德国启蒙运动以来,，,把实用艺术与纯艺术作了区分，“艺术”这一名词才真正具有了今天专用的“艺术”意义。,8.艺术是人对世界进行精神掌握的一种方式，艺术的实质不是对现实的模仿，而是对现实的一种审美发现。,（二）艺术与设计的关系,1.艺术不是设计与生俱来的品质,对美的认识是人类在社会实践过程中逐步形成的，当制造第一件石器的设计活动发生时，人类的审美意识尚未形成，设计的主要目的是实用。,但正是这种设计活动促使了人类审美意识的萌芽产生和发展。,而后新石器有一种鲜明的艺术美。,2.设计的艺术主要表现为形式美,形式是内容（功能）的载体，形式以物质的方式（声、光、色和各种材料）表现出来，没有了物质就没有了形式。,设计对形式美的参与，是在有用性前提下，把美的因素从外部附加给形式。,3.设计中的艺术是一种“实用艺术”,四、技术与艺术的异同,（一）科技与艺术的相互对立,1.对待自然规律的态度不同,科技是在服从自然规律的前提下，利用自然和自然规律为人类服务；艺术创造则可以违背自然规律，把想象发挥到极致。（如神话故事，绘画等）,2.具有不同的价值体系,科技是一种物质生产过程，它的产品首先具有物质的、实用价值；艺术创作属于精神生产，它是精神内容的传达媒介和物质载体，因此只具有精神功能、审美价值。,（二）科技与艺术的相互转化,1.科技要素向艺术要素的转化,工艺技术的进步，使在解决统一问题时，就会产生不同的效果，就有可能在产生实用功能的基础上，产生审美。如，漆器的产生就形成了漆器艺术。,2.艺术要素向科技要素的转化,艺术与科技的关系，在于艺术参考或借助于这些技术科学。（如艺术解剖学、透视学、色彩学等技术科学），并在创作中渗透着这些科技成分。,艺术技巧论的观点认为：艺术家必须具备一定的专门化形式的技能，即所谓技巧。（如：绘画技法等）,艺术技巧区别于技术技巧的核心在于它的审美效应,。,