影视剧本创本(第四章).ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,第四章 影视剧作的主题,任何一部影视剧脚本，必须有其中心情节，它是整个故事的灵魂、核心和能源。中心情节就是一般所说的主题。王迪在,现代电影剧作艺术论,中谈到主题和主题思想：,一部电影剧本是否成功，取决于许多剧作元素，但决定剧本的思想深刻与否，则在很大程度上取决于作者对主题、主题思想的认识与把握。,主题是艺术品的核心、灵魂，它对一部作品的成败优劣，有着至关重要的意义。,主题不是抽象的思想，而是具体艺术品所体现出来的起主导作用的基本思想。一般地说，这并不单纯、孤立在存在，而是依附于具体、生动的艺术形象之中，是在艺术形象的显现中自然地流露出来的。,主题首先和题材相关。对于题材的选择和表现，反映了创作者的认识和评价，因而，也是和作品主题紧密相关联的。,主题，还和艺术形象结合在一起。艺术品中的的艺术形象，指包含着作者情感、认识的描写对象。在不同体裁、不同题材的艺术品中，艺术形象也有不同的涵义。,第一节 影视剧作品主题的意义,和所有的文学艺术品一样，影视剧作品里的主题都有一定的思想价值和社会意义。,一、主题体现题材的价值,就影视剧而言，作品的主题就是作品的形象内容系统的主导因素和灵魂。而这里所说的主题，就是通过作品里所描述的社会生活、所塑造的艺术形象显示出来的贯穿全剧的中心思想和主导情感。,四、主题决定作品的社会意义,作家表现思想，但并是以哲学家那种公开而理性的方式，而是将思想掩藏在艺术那诱惑人心的情感之内。每一个有效的故事都会向我们传送一个负荷着价值的思想，实际上是将这一思想契入我们的心灵。,既然故事的影响力不可忽视，那么我们有必要探讨一下艺术家的社会责任问题。我们只有一个责任：讲真话或揭示真理。他作一部真诚的艺术作品永远是一种富有社会责任的行为。,第二节 影视剧作品主题的类型,一、从社会理性角度划分,（一）道德观的主题,在影视剧作品表达一种道德观念，中国古代戏剧最为典型。,（二）社会观的主题,通过影视剧表现社会存在的问题。,（三）艺术观的主题,这类主题既不涉及道德，也不涉及社会问题，而是在于表达人性，人类共有本性。,二、从主观情感角度划分,（一）理想主义的主题,（二）悲观主义的主题,（三）反讽主义的主题,第一是正面反讽：对当代价值,成功、财富、名誉、性、权力的追求将会毁灭你，但是只要你能及时看清这一真理并抛弃你的执著，你便能拯救自己。,第三种是负面反讽：如果你一味痴迷于你的执着，你无情的追求将会满足你的欲望，然后毁灭你自己。,反讽是最难写的，它需要最深刻的智慧和最高超的技巧。,第三节 影视剧作品主题的表现,一、用对白来表达主题,这是一般编剧最常用的方法。在剧中安排一个角色，在紧要关头代表编发言，点明主题；也有人是以主要人物来点明主题。,二、用人物来表达主题,这种手法，用的人也很多，如,哈姆雷特,。用人物来表达主题时，若人物的性格刻画细腻而生动，能引起观众的共鸣，则其主题的表达也能引起观众的共鸣。,三、用情节来表达主题,这是间接地用剧中的情节来储蓄地衬托出主题。,四、用结局来表达主题,这类作品，也是采用间接的表达方式，用全剧的最后结局，来点明全剧的主题所在。如,罗密欧与朱丽叶,五、用画面来表达主题,如日本著名导演沟口健二的,雨月物语,一片陶匝遇见乡野女幽灵的故事。,第四节 影视剧作品主题的作用,一、主控思想决定作品的终极价值,价值是指具有正面或负面性质的首要价值，它是作为故事的最后动作的一个结果而来到你人物的世界或生活中的。,二、主控思想统领创作过程,三、主控思想能成功防范说教倾向,26集美国惊险电视系列片。虽然拍摄于七十年代，但无论从情节、音乐、摄影，还是从演员演技来看，都令人不得不佩服当时美国人的本事。一部约十亿人收看过的电视系列片，创电视史上的收视率。“加里森敢死队”从战场到屏幕，都是二战的枭雄、屏幕的英雄。,五、电影（故事片）与电视电影,对于电影这种形式，一般而言，它类似一部中篇小说的容量，播演时间在90至120分钟。,电视电影，为电视播出而制作的电影，传播渠道有别于院线电影，制作成本和影像追求也略低一些，在文本的篇幅、结构、写作方面几乎没有差别。它们的区别在于：,电影是在影院的封闭空间内、特定的观赏氛围中，通过大屏幕向特意来看电影的观众播映的；电视剧则不然，它是在家庭的开放时空内，松散随意地观看环境中，通过小屏幕来演播，而且观看者更往往随时调换频道。,就观众而言，电影与电视剧已经没有什么本质的区别。值得编剧们注意的是，电视机前的观众因为没有环境和目的性的制约，所以更需要内容吸引人，制作精美的作品。,第二节 影视剧本的文体特征,影视剧本的文本特征包括两个方面：笔法与章法。,所谓笔法，指影视剧本艺术地描述内容时，在文字表现上不可背离的特征与规则。这个特征与规则，简而言之是以文字为媒介，艺术地展现运动中的综合性造型；细而言之，即是形象性、运动性、综合性、艺术性。,一、视觉的形象性,前苏联导演普多夫金认为：“小说家用文字描写来表述他的作品的基点，戏剧家所用的则是一些尚未加工的对话，而电影编剧在进行这一工作时，则要运用造型的（能从外形来表现的）形象思维。编剧必须经常记住这一事实：即他所写的每一句话将来都要以某种形式出现在银幕上。因此，他们所写的字句并不重要，重要的他的这些描写必须能在外形上表现出来，成为造型的形象。”,小说家用文字传达作品内容，但是在影视剧中，这就绝对要不得了。对于小说中抽像至极的话，银幕上根本无法表现。在影视剧本中，要尽可能地避免说明性、陈述性的文字，无论是对剧情的交待，还是对人物的描写，以至于对人物的心理介绍，都应使之形象化。,二、影像的运动性,所有上述视觉造型，均应保持在动态的过程中，尽量避免静止。,造型是重要的，但它必须体现在动态的过程中，并时刻记住：这种运动的造型最终目标是为了表现人物及其关系、背景及其意义、情节进程及其内涵，而不可只为造型面造型。,影视的动态可从两方面考虑：,1表象方面，有画面内部的动态造型与画面外的态态造型；,2内涵方面，有影视形象的内在动态与外在动态。,在这方面，日本电影剧本人证对原作小说的改编值得我们借鉴。,改编自日本作家森村诚一的畅销小说，并于1977年搬上大屏幕的名作人间的证明。,故事的主线是横须贺酒家女恭子与一个美国大兵生下了一个孩子，美国撤军时恭子嫁给了事业有成的大企业家，抛弃了孩子和丈夫。多年后，美国大兵身患重病，用自己的生命换来去日本的路费让儿子去找妈妈。孩子带着童年的美好回忆来到日本找到了正在竞选东京都知事的恭子，恭子为了不受影响杀死了亲生儿子。,本剧开始是一个谋杀案，故事的终结是凶手伏法，贯穿其中的则是两个时空的日本，反映了人权、种族歧视、竞选丑闻、民主运动等深刻的社会问题。,主题歌草帽歌影响深远。,原作中，女主人公八杉恭子是个有地位的社会问题评论家。但是，作为电影中的主人公，若总表现其伏案写作或在电视台面对观众长篇大论地演说，总是这种静止的画面造型，势必造成沉闷、枯燥感。于是，编剧将她的身份改成了享有巨大社会声望和良好公众形象的服装设计师。于是，她的言行举止便可以充满动态过程，又极具观赏性的模特演出的一系列画面中进行了。,除了镜头内部以外，镜头与镜头之间的组合，也要体现动态原则。电影毕竟是叙事性和造型性相结合的一门艺术，是用镜头（造型画面）来讲故事的艺术，而任何故事都是动态的，因此，作为艺术奠基的电影剧本的文字表现，也必须遵循这个原则。,三、造型的综合性,上述种种运态造型，还必须具有综合性的“艺术张力”。,所谓艺术张力，是指有机融入综合性表现手段，以营造充满艺术魅力的戏剧内涵。综合性表现手段是指在视像营造中，所使用的除文学（文字）外，诸如雕塑、绘画、声音、戏剧、建筑、灯光等造型方法，以通过“表象”或“意象”，来展现、强调或象征要传达给观众的电视内容。,其中最重要的是声音。,影视编剧在重视视觉造型的同时，还重视对声音的描写。影视中的声音包括三个方面：人声、音响和音乐。还要善于运用声像对位这种艺术。此外，雕塑、绘画、建筑、灯光、舞台调度等，也是不可忽视的表现手段。,四、展现的艺术性,所谓艺术性，主要是指剧本语言通过综合的、运动的形象表述每部分、每一声景乃至每一个镜头时，既要丰富，又要简洁；既要起伏变幻，又要自然流畅。,前者，要求编剧在行文上，不宜写得过满，过实，应该给导演留下再创造的余地，应该给读者留下必要的想象空间。,后者，则要求在充分利用蒙太奇手段，追求画面的简洁明快又跌宕变幻的同时，一定要注意避免造作牵强，人为痕迹过浓的弊端，不使之有失真处或生硬感。,第三节 影视剧本的创作步骤,一、厚积薄发，捕捉创作灵感,1从艺术的角度去感受生活。初学编剧者不知写什么，觉得没什么东西可写；,2有创作联想。训练有素的编剧常常能从其他途径发现所写的东西；,3培养创作灵感。,灵感：指人在文学、艺术、科学、技术等活动中突然产生的富有创造性的思路，创作灵感，单指在文学艺术方面瞬间产生的新奇独特的念头。,创作灵感，以一定的文艺修养为背景，在长期的艺术实践中，已经积累了丰富的艺术素材，需要发挥的形式与手法是多种多样的，当人遇到某种特定的刺激和启发时，就很可能出现。,为达到创作和演出的最佳效果，文艺界常常组织创作演职人员深入实地体验生活因为这种方式不但能够直接体会到人物的真实生活情景，也最容易激发创作灵感，使作品尽善尽美。,创作灵感是非常宝贵的思维活动，需要善于捕捉，及时利用，否则它转瞬即逝，错过时机无法挽回。创作灵感是一种普遍现象，凡属从事并喜爱文学艺术的人或多或少都有过这种经历。,词作家乔羽先生当年写思念歌词的时候，就是因为一只蝴蝶飞进室内盘旋而引发灵感，写出了脍炙人口的歌词，同样的例子数不胜数，说明创作灵感是一种随机的心理活动，常常是求之不得却又不请自来。似有玄机奥妙而又扑朔迷离。,二、植根生活，细心“沙里淘金”,有些人感叹写不出东西，就是没有生活。编剧在立足于直接的生活体验的同时，还要开拓广阔的间接的创作素材源泉。在进入具体选材时，应该注意考虑以下几点问题：,1选择你最熟悉的题材,2选择你最“有感觉的题材”,3选择成活率高的题材,作为一个编剧，一定要有市场意识，要注意研究和把握影视市场的动向，随时了解影视市场的需求。,4开掘新意，力求旧瓶装新酒,三、量体裁衣，寻找“故事内核”,将零散的原始生活素材凝聚、组织成一个故事的第一步，是要找到或者说抓住这个故事的内核。,所谓故事的内核，就是构成这个故事的最主要的事件和动作线。内核的唯一任务就是确立起故事中最基本的情节主线。这个最基本的情节主线对未来的故事面貌有着全局性的控制作用。故事内核离一个详尽完整的故事还很远，但它是产生故事的必不可少的胚胎。,四、运筹帏幄，选择最佳平台,进入剧本构思时，要考虑确定故事所处的时代背景。,五、袖手于前，编织故事梗概,构思故事是影视文学创作工作的开始。作者所搜集到的创作素材，需要通过故事来找到凝聚点和在作品整体结构中的位置，作者对生活的感受、思索以及由此而升华出来的哲理思想，也只有通过包含有精彩情节和动人形象的故事自然而巧妙地渗透出来，才会产生打动人心的艺术感染力。拥有一个好故事，对于一部影视文学，特别是电影、电视剧文学剧本来说是极为重要的。,编故事的能力是影视文学作者所应掌握的一个基本艺术能力。,艺术创作的精髓在于寓假于真，弄假成真。,有了故事内核，故事构思的发展就有了明确的依附体。与情节有关的各种情节线索和人物关系会随着构思的深入渐渐涌现出来，使故事由原始、简单的线性状态慢慢演变为网络状态，这时你所想到的东西中可能会有一些细节，对精彩的细节可以记下来备用，但对剧情网的编织仍要着眼于大的脉络，编故事一定要从大处着眼，一步步走向细部，这是一条原则。大结构不搞好，细节搞得再好也没有用。,随着构思的推进，故事所需要的一些比较重要的次要人物会逐渐出现。要注意设计好他们与主要人物的关系，设法将他们的动作巧妙地与主要人物的动作交织纠葛起来，与情节主线形成有机的联系，并起到丰富和烘托情节主线的作用。,经过这样一番工作之后，你的构思就由对情节主线的几句简短的概括，变成了一个具有一定具体内容的故事雏形。这个过程，就是形成初步的故事梗概的过程。,将故事梗概雏形记录、整理下来的文字稿便是初步的故事梗概。写作故事梗概要用叙述体的形式，而不要用剧本的形式。通常的写法是，在文稿的第一段先介绍清楚故事发生的时间、背景、主要人物身份、姓名以及事件的起因，以下则以大的动作起止为依据，分出叙述段落，将故事一段一段地讲清楚。,一般来说，剧本的写作其实是从写剧本创意开始的，剧本创意最重要的内容就是故事梗概。故事梗概分三种：一是故事大纲；二是分集梗概；三是分场景梗概。,（一）故事大纲,这是将题材以略近于短篇小说的形式加以扩充，包括了主题、人物、时空、情节、思想与起伏，其中的对白像文艺作品那样，用来发展情节，或引出某个角色，而非像戏剧或拍摄脚本那样发展。极似文艺作品，却没有文艺作品那样细致而华丽，因为它只是影视剧脚本的前身，亦可为影视脚本的种子、源泉。,写故事大纲为了使片人对剧本的内容有个大致的了解，这个时候，剧本还没有立项，也没有真正进入写作阶段。,写故事大纲，一要简洁明快；二要尽可能地把故事的精华或者卖点展示出来，故事不一定很完整。,（二）分集梗概,从编剧的角度讲，分集梗概有两种作用：,第一，为了给制片人看，使他更多地了解剧本的信息；,第二，整理创作的思路，为将来的剧本定作打下基础。尤其在有的时候，一个剧本需要几个人合作写，分集梗概显得更为重要。,与简单的故事大纲相比，分集梗概更为详细，已经形成了未来剧本的雏形。从制片人的角度讲，看了这个梗概，对整部剧的情节构思乃至剧作者的功力都有所了解，而对剧本作者来说，这已经是比较完整的故事，只需加些场景，加上对话，就能把剧本写出来。,在很多情况下，分集梗概是在故事大纲的基础上写成的，也有的剧作者并不习惯写故事大纲，而直接写故事梗概。,分集梗概虽然不要求按场次来写，但应将每集戏中最主要的事件写出来。有时甚至要求把主要场景中发生的情节都写出来。,有时候，制片人要求编不仅写出故事梗概，还要写出每场戏中的主要情节点，例如电视剧贫嘴张大民的幸福生活第一集的故事梗概。,（三）场景梗概,为完成背景介绍任务而进行的“叙述”。场景梗概要求把每个场景里所发生的情节简要地描述出来，有时还会有简单的对话提示。如果几个人合作写一部戏的时候，这一步是不可缺的，否则将无法连贯整个故事，通常编剧们不太喜欢这样做，觉得很繁琐，但就算繁琐，也要做，对于一个编剧来说，只有前期工作做好了，你后面的本子才会写得顺手。做完分场景梗概这一步，剧本的好坏已经基本上能看得出来了。,六、理顺格式，创作文学剧本,（一）剧本的格式,影视剧本没有固定的格式。创作原本是讲究个性化的，想用一种固定的格式约束作者的个性和网络显然是不现实的，但作为编剧必须意识到，自己创作的剧本是为拍摄用的，因此要尽量使剧本的格式符合拍摄的要求。,影视剧的特性在于镜头向镜头的运动，也就是蒙太奇形态结构。它的叙述和表现的方法，是在它之前出现的各种艺术所无法做到的。试看电视文学剧本北极雪的开端。（见教材,P55,）,电影剧本与其他文学作品不同，它不是写给一般记者欣赏的，而是只供有关的赏参阅。因为，它的编写重点，是专为拍摄电影所拟的一份蓝图，不像一般文艺作品具有独立性。它的内容只是拍摄的景物及演员的动作和对白，它的目的是使工作人员知道如何工作，使演员如何表演而已。,文学剧本包含对白和动作场景描述，是接近蓝本之类的东西。,（二）从故事梗概到文学剧本,编剧应该学会根据故事梗概写剧本，几个人全力写作的时候，故事梗概的重要性更会明显，要是胶离故事自由发挥，就会导致前后难以衔接。,如电视剧,贫嘴张大民的幸福生活,开头的那段戏（,P57,）,第四节 影视文学剧本的改编,一、影视改编的可行性,影视自产生之日起就从小说、戏剧那里吸取了很多叙事和表现手法，用矛盾、时空转换来开展情节，通过语言和动作来刻画人物性格，运用各种景物的变换来达到隐喻和暗示的艺术效果。正因为如此，影视剧具有对于文学作品实施声像转译的巨大可能性，也是影视剧幻化人类情感与艺术意味的一条捷径。,二、改编中的影视差异,电影与电视文学不仅有着互应互动，共存共荣的一面，彼此之间还有制作方式与过程，传播与观赏方式诸多方面的差异。,长篇小说适合以电视连续剧的形式转译成视听语言，电视在这方面就显得捉襟见衬了。成功的如列失,托尔斯泰的,战争与和平,、,安娜,卡列尼娜,，电影,复活,；根据肖霍洛夫的小说,静静的顿河,改编的电流，根据中国古典小说改编的,红楼梦,、,三国演义,、,西游记,都较成功。而根据,水浒传,改编的同名小说则受到很多非议，根据,红梦楼,改编的同名电影则反响平平。,不成功的改编案例,李少红的,桔子红了,把只有,4,万字的小说拉长到,25,集；曹禺的,日出,拉长到,23,集；老舍的短篇小说拉长到,22,集,。,三、改编的一般原则,第一，改编方应遵循与原作方互惠互利的原则,第二，改编成的影视剧应该与原作之间具有起码的相似性,第三，艺术上的知音关系，是改编取得成功的最为坚实的基础,如张艺谋拍莫言的小说,红高粱,。,第四，改编者应充分发挥自己的艺术独创性，坚持艺术的创造性原则,第五，名著改编的特殊原则,名著与影视，一个是社会影响的根深蒂固，一个是社会影响的普遍广泛，同社会的关系紧密程度使二者在转换的创作过程中把社会因素影响表现得尤为明显。,所谓尊重原著，最重要的是重视原著的精神价值和艺术价值，保留其中的精粹成分，这是一个关系到改编成败与否的问题。,2004,年对曲波的小说,林海雪原,改编的电视连续剧曲解了原著中主人公的性格和价值观念。,四、影视改编的常见方式,第一种：照编,既可以全部照编，也可以节取片段。,第二种：改编,即在原著的基础上，加入改编者自己某些方面的创作性改写。,张艺谋根据苏童的小说,妻妾成群,改编的电影,大红灯笼高高挂,。,第三种：创编,不过借原作的基本轮廓，大体框架，甚至只凭借原作中某一局部人事场景而借题发挥，几乎或根本不顾及原作的确良既定题旨或故事的具体内容，而进行充满改编者新异发现的再创作。,五、影视改编的主要方法,（一）对象的选择,改编什么？,什么样的品类的文艺篇章可以改编成影视作品，可从两个方面衡量：第一是好的故事；第二是，这个故事具有较强的可视性。,如鲁迅作品,阿,Q,正传,改编的电影和电视剧都没有把原作的艺术神韵表现出来。,（二）取舍与整合,怎么改编？,1,、情节结构的删改,2,、时空的处理,（,1,）时空的压缩,（,2,）时空的扩展,（,3,）共时性处理。如,乱世佳人,的开头处理。,3、视听造型,（1）人物形象的视觉化,（2）情节的视觉化,（3）声音的运用,如电视连续剧红楼梦中的曲子把文字变成了声音。,（第四章结束）,