战后意大利和日本的设计.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,战后意大利和日本的设计,四、意大利的激进设计；,背景：战后意大利设计的发展被人称为“现代文艺复兴”，对整个设计界产生了巨大冲击。这种设计文化是根置于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的，并反映了意大利民族热情奔放的性格特征。总体来说，意大利设计的特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。,20,世纪,60,年代，主要由现代主义设计师和制造商发展起来的意大利风格在国际上得到承认：从服装一直到汽车。但从国际的角度来说，“意大利设计”作为一种代表特殊风格的专有名词的出现，并建立起世界性的声誉是在,1945,年后。,特点：朴素的外表、绚丽多彩的材料、高超的技能、富有表现力的形式和高科技手段的运用。,发展动因：,1,、民族制造业的推动，战后发展了新型的工业化工厂，也保留了一些小型的家庭作坊，它们既是大工厂任务的承包者，也是设计师新观念产品的制造者。,2,、中小型企业，为开拓市场鼓励设计师采用新材料、新形势，进行设计试验。设计引导型的生产方式，催生了意大利杰出的家具设计、灯具设计、家庭用品谁和豪华轿车设计。,3,、二战后意大利恢复了米兰三年展，为优秀设计提高了公开展示的机会，所设的金罗盘奖鼓励了设计中的革新精神。,4,、米兰理工学院的建筑分院成了设计师的摇篮。,5,、发展出一套有利的设计批评体系，能够在各种媒体上公开地讨论各种观念，使得意大利能成为有持续活力的新运动的中心。,此期间，由庞蒂主持的设计杂志,多姆斯,起到很大作用，它促进了现代主义在意大利的翻版,理性主义在意大利设计界的发展，思考战后意大利人对于如何将生活与艺术最佳地组织起来。,外在动因：,1,、受“优良设计”的功能主义影响；,2,、美国商业性设计，特别是流线型运动。但在意大利设计的特点在于,生产与文化之间的协调关系。,他们对现代主义设计加以民族性的创造，从而产生了富有特色的意大利设计。,其主要特征是,有机的,、,富有雕塑美感,的造型，,主要以金属或塑料为材料,，线条流畅，梯形简洁，富有动感，演变成为“意大利线条”对整个设计界产生了重大的冲击。,阿斯卡尼欧,vespa,摩托 意大利，,1946,，融合了航空技术、意大利人的趣味和美国流线型。在经济性、适用性等方面优势明显，到,1960,年销售了,100,万辆。,意大利现代设计非常强调个人表现，,长期保持大众化和高贵化两个层面。,阿尔法,-,罗密欧,菲亚特,60,年代开始，意大利设计受到“波普”运动的影响，成立了许多反对现代主义设计、反对国际风格的激进的设计团体。追求“坏趣味”，折中的使用各种历史风格而不是技术风格，任意拼贴各种大众文化的图像和符号。,工作室,65,为古弗拉蒙公司设计的椅子,1971,诺尔家具公司桌椅 文丘里,1984,孟菲斯：是后现代主义在设计界最有影响的设计师集团，成立于,1980,年,12,月。原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。含有将传统文明与流行文化相结合的意思。还有美国、奥地利、西班牙及日本等国的设计师参与。,反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式。开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。,对“功能”的理解：功能不是绝对的，而是有生命的、发展的，它是产品与生活之间一种可能的关系。这样功能的含义就不只是物质上的，也是文化上的、精神上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种特定的文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻或符号。因此他们的设计都尽力去表现各种富于个性的文化意义，表达了从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同的情趣，也派生出关于材料、装饰及色彩等方面的一系列新观念。,孟菲斯的设计在很大程度上是实验性的，但它们对工业设计和理论界产生了具体的影响，给人们以新的启迪。许多有关色彩、装饰和表现的语言以为意大利设计的产品所采用，使意大利的设计在,20,世纪,80,年代获得更高的声誉。也在国际上得到了反响，如日本的“生活型”设计。,索特萨斯,：出生于奥地利的一个建筑师之家。,1935-39,年在都灵学习建筑学，擅长建筑、室内、家具、展示与装饰等设计。,1947,年在米兰独立开设设计事务所。,1958,年起为奥利维蒂公司设计了大量的电动打字机、计算机及其他办公机器。从,60,年代后期起，他的设计从严格的功能主义转变到了更为人性化和更加色彩斑斓的设计，并强调设计队环境效应。,80,年代和,7,位设计师在米兰组成“孟菲斯”设计师集团。,索特萨斯,早年设计了许多正统的工业产品；,20,世纪,60,年代转向波普运动并崇尚东方的神秘主义；到,20,世纪,80,你纳呆充当了后现代主义的急先锋。,认为设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。设计的功能并不是绝对的，而是具有可塑性的。功能不仅是物质上的，也是精神上的、文化上的。产品不仅要有使用价值，更要表达一种精神层面上的内涵。因此，索特萨斯在设计中关注更多的是文化的设计和生活方式的设计。他常以戏谑、玩笑、俗艳的方法，来达到与正统设计完全不同的效果。,反映了经过严肃、冷漠的现代主义设计垄断以后，人们企图利用新的装饰细节达到设计上的宽松和舒展的心态。,博古架,1981,“,情人节”打字机,1969,孟菲斯以后虽然没有出现具有影响的激进设计团体和组织，后现代设计获得也因其不具备实用性而缺乏生存基础逐渐式微，但新颖独特的设计跑却不断产生，其反现代主义设计的特征也极为明显，其设计观念和美学原则已慢慢深入到设计者和消费者的头脑之中。,奥利维蒂公司：成立于,1908,年。公司很早就意识到工业设计的重要性，在设计师尼佐里等的参与下，公司成立意大利工业设计的中心，几乎每一个有名的意大利设计师都为其工作过。战后仍保持自己在工业设计方面的主导地位。,“,拉客西康,80”,型打字机，,1948,，采用略带流线型的雕塑形式，在商业上取得很大成功。,“,拉特拉,22”,型打字机，,1950,，从工程、材料、人机工程以及外观等方面考虑，减少元件。对美国的办公机器设计也产生重大影响。获第一届金罗盘奖。,“,米里拉”缝纫机模型，尼佐里，,1956,，体现,50,年代工业与艺术富有生命力的联姻。此产品光滑、优美，被誉为战后意大利重建时期典型的工业设计产品,庞蒂设计的便器,1953,年为理性标准公司设计，“这些产品并不新奇，但真实”形式反映了功能要求，但自身又有美学价值。,此时期意大利设计的视觉特征是所谓当代“有机”雕塑，视觉特征与新的金属和塑料生产技术相结合，创造了一种独特的美学。受摩尔作品的影响。形态简练、线条刘差、富于生命力。因,1948,年参加威尼斯双年展并获头奖而影响意大利。,摩尔的雕塑设计草图,柯伦波设计的可拆卸牌桌,五、美国的现代主义设计：,是芝加哥学派想现代建筑过渡的代表人物，在威斯康星大学完成土木工程的学习后,1887,年在沙利文的设计事务所工作，,1893,自行开办的设计事务所。把自己先的日本建筑风格与沙利文的功能主义柔和在一起。从里到外进行设计，努力把建筑与自然环境联系起来。,赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不象勒,.,柯布西耶那样严峻而乘张。,赖特,（,1869-1959,）,1893-1915,期间，在美国中西部设计了许多小住宅和别墅，形成了“草原式住宅”的风格。,1902,年的威立茨住宅、罗伯茨住宅；,1908,你那的罗比住宅等。,这是一个层数不高的豪华饭馆，平面大体为,H,形，有许多内部庭院。建筑的墙面是砖砌的，但是用了大量的石刻装饰，使建筑显得复杂热闹。,帝国饭店从建筑风格来说它是西方和日本的混合，而在装饰图案中同时又夹有墨西哥传统艺术的某些特征。,使帝国饭店和赖特本人获得声誉的是这座建筑在结构上的成功。,东京帝国饭店 赖特,1915-1922,1911,年，赖特在威斯康星州斯普林格林建造了一处居住和工作的总部，,1938,年起，他在亚利桑那州斯科茨代尔附近的沙漠上又修建了一处冬季使用的总部，称为“西塔里埃森”。,西塔里埃森的建造没有固定的规划设计，经常增添和改建。这所建筑的形象十分特别，粗厉的乱石墙、没有油饰的木料和白色的帆布板错综复杂地组织在一起，有的地方象石头堆砌的地堡，有的地方象临时搭设的帐篷。在内部，有些角落如洞天府地，有的地方开阔明亮，与沙漠荒野连通一气。,这是一组不拘形式的、充满野趣的建筑群。它同当地的自然景物倒很匹配，给人的印象是建筑物本身好像沙漠里的植物，也是从那块土地中长出来的。,该建筑为赖特是晚年的杰作。一直被认为是现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之比美。建筑外观简洁，白色，螺旋形混凝土结构，与传统博物馆的建筑风格迥然不同。,1969,年又增加了一座长方形的,3,层辅助性建筑，,1990,年古根海姆博物馆再次增建了一个矩形的附属建筑，形成今天的样子。,1986,年，古根海姆博物馆获得了美国建筑师协会,25,年奖的殊荣。,古根海姆美术馆，美国纽约 赖特,1947-1959,古根海姆博物馆不是单指一处博物馆，而是一个创办于,1937,年的博物馆群，而是在全球共有五处，并且正在以惊人的速度在世界各地筹建。其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆（图）和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。,纽约古根海姆博物馆是世界著名的私立现代艺术博物馆，是世界上最早在博物馆业引入和运用“文化产业”概念并在事业上获得巨大成功的博物馆。他们的运作方式被世人称为“古根海姆模式”。博物馆的奠基人所罗门,R,古根海姆出身于一个富裕的瑞士裔大家庭，他们家族主要是在,19,世纪美国采矿业中发家致富的。经过许多人的共同努力，古根海姆博物馆成为世界著名的现代艺术博物馆，在纽约拥有两处展览场馆并在意大利威尼斯拥有分馆。作为世界上最著名的西方现代美术博物馆之一，该馆的收藏基本上是印象派以后各名家的作品，尤其是抽象艺术品的收藏更是居于世界各博物馆之首。,代表了他的设计理念和美学成就。提出有机建筑六原则：,1,、简练,2,、风格多样,3,、与环境协调,4,、环境中采取建筑色彩因素,5,、材料本质的表达,6,、建筑中精神的统一性和完整性。,流水别墅，赖特,19,36,20,世纪,50-60,年代，随着建筑业的发展，以椅子为主体的室内和家具设计开始升温。美国的诺尔联合事务所和米勒公司，成为世界性的家具厂商。其中最出色的是伊姆斯和沙里宁。,沙里宁：芬兰人，,1930,年在耶鲁大学学习建筑，毕业后回到欧洲考察传统建筑。,1940,年逾伊姆斯合作设计夹板椅获奖。,1948,年的密西西比河畔杰弗逊纪念碑又获大奖，,1950,年在底特律自己开办设计事务所。,郁金香椅,胎椅,肯尼迪机场候机大厅,伊姆斯,伊姆斯：,1928,年毕业于华盛顿大学建筑系，,1932,年进入沙里宁事务所与其合作，,1946,年在纽约现代艺术馆举办“伊姆斯胶合板家具展”。同年，伊姆斯夫妇在洛杉矶开始工作室，进行一系列的新的材料结构的实验。,伊姆斯是一个设计上的多面手，除从事平面设计、展示设计与摄影等工作，他在自己的设计中那个设法把这些学科联系在一起，组成一种边缘学科式的工业设计。,休闲椅,设计的椅子简洁明快、舒适方便，除了材料本身处理之外毫无虚饰，是符合人类工程学和产品设计原则的优秀设计。,1946,年他采用多层甲板热压成型工艺设计的大众化廉价椅子是米勒公司在现代设计上的一次大转折，走向轻便化、大众化，并关注新材料及其制作工艺。,1946,年设计的餐椅,1956,年设计的躺椅，堪称躺椅设计中最杰出的代表。,伊姆斯的设计具有合乎科学与工业设计原则的结构、功能与外形，这一特征成了他与之合作的米勒公司的设计特征，使米勒公司能在市场上立于不败之地。,储物柜,日本设计：,“日本设计”一类是传统的手工艺品，特点：朴素、清雅、自然，具有浓厚的东方情调；另一类是批量化生产的高技术产品。这种高技术与传统文化的平衡是日本现代设计的一个特色。带有折中主义的特点：带有中国特点的传统文化和西方的科学技术和理性主义的设计思想融为一体，形成充满活力的日本设计面貌。,日本传统设计：受禅宗文化和浮世绘的影响，形成自己鲜明的民族特色：紧凑、轻便、直线形式、减少主义和模数体系，以及标准化、重视细节。,近代西方设计概念是,19,世纪末开始传入日本，当时西方设计界德莱塞、瓦格纳等先后到日本，从而开始了持续的东西方设计思想的交流。,二战前，工业产品直接模仿 欧美样式，价廉质次，还没有建立自己的工业特色。,学习德国的科学技术。将包豪斯的设计思想和教育体系带回到日本。,1932,年“达特桑”小汽车,恢复期的日本工业设计（,1945-1952,）,二战后，受美国和西欧的现代主义设计的影响。,1947,年日本举办“美国生活文化展览”。其后展览不断，为日本设计人员许多有益的启发。于此同时，一些设计院校也相继成立，为设计发展培养人才。,1948,年,工艺新闻,集中介绍英国工业设计协会的情况以及活动与成就。,1951,年，日本政府邀请罗维讲授工业设计，并为日本设计师亲自示范工业设计的程序与方法。,1952,年，日本成立工业设计协会，举办第一次工业设计展览,新日本工业设计展。,此阶段处于日本工业设计的启蒙阶段，优秀设计作品不多。,1953,年拒绝米兰三年展。当时的日本产品仍是工程师设计，比较粗糙。,索尼公司的“,G”,型录音机,成长期的日本工业设计（,1953-1960,）,此时期经济与工业都在持续发展。不少新的科学与技术的突破对工业设计提出新要求。,1953,年电视机需求量大增，同期汽车工业也在发展。,1958,年流行摩托。随着家庭电气化，各种家电迅速普及。,1960,年电视机产量为,357,万台，占世界第二，摩托车,149,万台，占世界第一，,从,1957,年起，各大百货公司设立优秀设计之角。设立“,G”,标志奖。,1958,年在通产省内设立工业设计课，主管工业设计，同年公布出口产品的设计标准法规，积极扶持设计的发展。,为改变在国际市场上价廉物次的印象，日本的工业设计从模仿欧美产品着手，以求打开国际市场，使产品带有模仿的痕迹。,如；,50,年代的摩托,早期的汽车,电视机，夏普公司,1960,年制造的电视机,发展期的日本工业设计,从,1961,年起，日本进入工业的发展期，即工业生产和经济出现了一个全盛时期，有模仿到逐渐走向创造自己的特色，从而成为居于世界领先地位的设计大国之一。,日本政府注意引进和消化先进的科学技术。但此时技术上的领先却忽视了建立整体设计战略的重要性。但随着新技术的普及，仅靠技术上的新奇就无法生存。迫使厂家重视工业设计。,初期的设计制作较简陋。,夏普公司的全晶体管台式计算机,1973,年国际工业设计协会联合会在日本的展览，使日本设计师看到了布劳恩公司的产品。他们吸取了其风格特点，并在新型的电子产品中发展了一种高技术风格，即强调技术魅力的象征表现。满足人们买有所值的心理。,夏普公司,80,年代的微波炉,70,年代，汽车、摩托车由仿制起家，形成自己独特的设计方法，大量使用计算机辅助设计并十分强调技术和生产的因素，在国际上取得很大成功。,水城忠明主持设计的公众铃木摩托；,GK,工业设计研究所设计的雅马哈摩托；,佐佐木享设计的铃木汽车；,管原浩二设计的日产牌卡车；,荒奇良和、松尾良彦、吉田章夫等参与设计的各种日产小汽车；,本田公司生产的小汽车。,1997,你那本田公司生产的小汽车,照相机是典型的日本产品，几乎独占的国际业余照相机的市场。有,GK,工业设计研究所,1982,年设计的奥林巴斯,XA,型相机是日本小型相机射击队代表作，荣获当年的“,G”,标志奖。,索尼公司是最早注重工业设计的公司，是日本现代工业设计的典型代表而享有国际声誉。,早在,1951,年就聘请了日本最有名的设计师之一柳宗理设计了“,H”,型磁带录音机。,1954,年雇佣了自己的设计师并逐步完善了公司全面的设计政策。,其设计不仅是增加附加值，而是将设计与技术、科研的突破结合起来，用全新的产品来创造市场，引导消费，不是被动地去适应市场。,与其他公司强调高技术的视觉风格不同，索尼的设计强调简练，其产品不但在体量上尽量小型化，而且在外观上也尽可能减少无谓的细节。,1959,年索尼公司全半导体电视机,单枪三束柱面屏幕彩色电视机,1958,年索尼公司,TR60,晶体管收音机,日本,GK,工业设计研究所是日本为数不多的优秀设计公司之一，形成于,20,世纪,50,年代。,早期的业务主要是方案设计。,1957,年，,GK,工业设计研究所成立，许多成员赴美国、德国学习，从而奠定其国际交流的继承。,60-70,年代，其设计领域不断扩大，包括了产品设计、产品规划、建筑与环境设计、平面设计等领域。,80,年代起，将目标定义知识密集型、高水平的，以创新为先导的设计组织。为达到这一目标，形成了有基础研究、计算机系统开发、技术创新、设计信息处理等部门构成的,GK,设计集团。,GK,与传统的自由职业设计师事务所不同，它创立了三大支柱即推广、设计和学习。,在多样化的今天，集团采取了一种综合性的设计策略，将所有设计领域融会贯通以应付当代社会面貌的各种问题。有效地利用了自身的组织结构以及广泛的专业技术，积极通过在高技术条件性创造“精神与物质”协调一致的设计哲学来服务社会。,在处理传统与现代的关系中采用“双轨制”。,传统风格的延续,现代经济发展的需求进行设计。,小型化、多功能、对细节的关注。,1956,年柳宗理设计的“蝴蝶”凳,80,年代后期，受意大利设计的影响，家用电器转向所谓“生活型”，强调色彩和外观上的趣味性，以满足人们的个性需求。把技术与高情趣结合起来。,松下公司,1988,年设计的小型电视机,松下公司,1988,年设计的分离式电熨斗,