安塞尔·亚当斯摄影作品介专业知识讲座.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,金金金,*,本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作为科学依据，请勿模仿。文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。,Adams-002 特纳亚湖 Lake Tenaya,by 金金金,1,金金金,Adams-003 半圆山，傍晚 Half Dome,Evening,by 金金金,2,金金金,Adams-004 暴风雨，约塞米蒂峡谷 Thunderstorm，Yosemite Valley,by 金金金,3,金金金,Adams-005 约塞米蒂峡谷，冬 Yosemite Valley，Winter,by 金金金4,金金金,Adams-005 约塞米蒂峡谷，冬 Yosemite Valley，Winter,by 金金金,5,金金金,Adams-007 教堂尖顶和岩石 Cathedral Spires and Rocks,by 金金金,6,金金金,Adams-009 梅塞福河，悬崖，秋 Merced River，Cliffs，Autumn,by 金金金,7,金金金,向大师学摄影,by 金金金,8,金金金,安塞尔亚当斯（Ansel Adams）,by 金金金,9,金金金,安塞尔亚当斯（Ansel Adams,19021984）,1902年2月20日生于美国旧金山，原籍新英格兰。是20世纪美国乃至世界享有盛誉的风光摄影家、摄影教育家、自然环境保护者，著名的“区域曝光法”的创始人，也是主张“纯摄影”的“f/64小组的发起人之一。,安塞尔亚当斯1902年生于美国西海岸的旧金山。少年时代学习音乐，立志作钢琴家，由于用功过度，健康受到损害，才到约塞密提的舅父家去疗养。他的舅父是开照相馆的，这是他从14岁起，就开始以摄影手段表现约塞密提的风景，并奠定了他一生在摄影事业上作出卓越贡献的基础。,在那以后，在漫长的摄影生涯中，他始终对约塞密提怀有特殊的感情，每年都要专门来这里拍照。亚当斯之于约塞密提大有百看不厌，百拍不烦的感情。,by 金金金,10,金金金,1916年，亚当斯14岁了，姨妈玛丽把一本图文并茂的约塞米蒂风光作品集深入西岳中心（In the Heart of the Sierra ;J.M.Hutchings著）送给亚当斯。书中除了约塞米蒂的优美景色，还有西部牛仔和印第安人的传奇冒险故事，令亚当斯着迷不已。在亚当斯的再三要求下，是年6月，亚当斯如愿以偿，与父母首次游览了约塞米蒂国家公园。也就是在这次旅行中，亚当斯用父母赠给他的一台柯达布朗尼相机拍出了第一张照片。此后，在1917年夏天，亚当斯又同父母、姨妈重游约塞米蒂。1918年亚当斯一人又故地重游，他尽情地在约塞米蒂徒步旅行、拍照。对约塞米蒂大自然的迷恋，促使他在1919年加入“山社”（Sierra Club），并且向社长，也就是加利福尼亚州公园管理委员会主席威廉柯比（Willian E.Colby）申请接任“山社”设立在约塞米蒂总部的“莱康德纪念基金会”（LeConte Memorial）的监管人一职。有幸的是，柯比先生十分理解亚当斯的热忱，并离排众议，雇用了亚当斯。亚当斯后来这样写道：“自1916年那天起，我的人生被内华达山脉所影响、所改变。”,这一时期，亚当斯在拍摄越来越多的照片之后，便对摄影技术产生了兴趣。1917年，在朋友的介绍下，在旧金山跟一位自家经营相片冲洗公司的法兰克狄特曼（Frank Dittman）学习暗房冲洗技术。,后来，每年夏天，亚当斯都回到约塞米蒂拍照、探险，并成为一名热爱山林、热爱大自然的环境保护者。自1920年起亚当斯连续四年任“山社”总部“莱康德纪念基金会”的监管人，同时出任“山社加拿大洛矶山脉之旅”的摄影师。,亚当斯在1934年被选为“山社”董事会董事（以后连年当选，直至1971年辞职为止），成为生态环境保护的代表人物。亚当斯的足迹几乎遍布美国的山山水水，他所拍过的美国风景区，后来都成为国家公园。当他不断抨击里根政府对生态环境保护不力时，里根总统还不得不亲自接见他，向他解释原委。,1980年，美国在“荒野学会”（The Wilderness Society）为亚当斯设立了一个“安塞尔亚当斯环保奖”（The Ansel Adams Conservation Award），这也是“荒野学会”授予的至高荣誉。学会将该奖第一个授予亚当斯本人，证书上写道“安塞尔亚当斯：感谢您曾为保存美国的荒野所做的诚挚奉献，您让未来的世代知道，这自然世界本有的模样。”同年，卡特总统给亚当斯颁发“总统自由奖章”（Presidential Medal of Freedom）。,by 金金金,11,金金金,区域曝光理论,根据亚当斯的理论，黑白照片的色调或灰调可以分为十个“区域”，由零区域(相纸能够表现出的最 黑的部分)至第十区域(相纸的底色白色)。第五区域是中等的灰度，它可以根据测光表的读数曝光而 得出来；第三区域是有细节的明影部分，而第八区域则是有细节的强光部分。凭着区域系统，摄影者便可以颈见到照片的最后影像，并使底片能够根据摄影者心目中的构思去曝 光。一个简单的例子，就是量度阴影部分的光量，为使这部分能够有更多细节，并将光圈增大两级；然 后量度重要强光部分的光量，按照区 域系统理论，强光部分比阴影部分亮了五级，如果明影部分是第三 区域的话，强光部分便是第八区域。倘若这是摄影者的构思，便可以马上进行拍摄。要是想使强光部分 有更多层次，摄影者可以缩短底片的显影时间来减低反差，使第八区域变为第七区域。相反地，如果想 使重要阴影部分有更多层次，而这部分又比较明亮部分暗了三级，显影时便可增加时间以增大照片的对 比度，从而使强光部分变得更亮。当然，在充分掌握曝光区域理论之前，必须进行一些曝光和显影的试 验，有关的内容较为繁琐，不再赘述。,by 金金金,12,金金金,0,区：全黑色。亦称基调黑色。,1区：几乎黑色。暗淡光线下的阴影。未照亮的室内空间，大多数情况下，影调与0区相同。,2区：灰黑。仅仅能暗示表面质地。,3区：黑灰。有表面质地化的影子，黑色的纹路和组织结构清晰可见，暗色纹路其质地很清楚。,4区：暗灰。暗色调的“黑”皮肤（如非洲人）。暗色树叶，风景或建筑物的影子。5区：中灰。18灰色。暗色调的“白”皮肤，亮色调的“黑”皮肤，风化的木头，明亮的叶子，晴朗天空中最深的蓝色。,6区：浅中灰。一般高光的“白”皮肤，明亮阳光照射中的雪景上的影子。,7区：淡灰。苍白的“白”皮肤，阳光下的人行道，可见淡色织物的表面质地。,8区：微灰。几乎为白色，看表面尤如平光中的白雪或白墙上的日光。,9区：不能表现质地的纯纸白。明亮阳光下的雪，也叫基调白色。,by 金金金,13,金金金,冬天的风暴,by 金金金,14,金金金,冬天的风暴是亚当斯1940年拍摄于约塞米蒂国家公园的一幅作品。那是12月初的一天。风暴最 初夹杂着大雨，后来雨又变成了雪，直到中午天气才开始变得清澈。亚当斯驱车来到一个新找到的能够,激起创作灵感的拍摄点，站在这里能看到约塞米蒂峡谷迷人的景色。他立即架起了810相机，装上 121/4英寸的柯达XV镜头，,对山坡和画面底部进行了取舍构图,。然后等待云彩在画面上部形成动人的形状 。,为了避免云彩移动时造成影像模糊，曝光对问要求很短,。对于这种景物，如果是用普通的平均读数曝光，按正常显影，底片的反差会很低。云彩是灰色的，阳光照射的明亮部分显得苍白，而阴影部分则非常柔和c亚当斯运用了区域曝光法，在拍摄之前他己能预 见到最后的照片是外么样子。于是他对一系列区域进行了测光。当对点式测光表还未问世。亚当斯回忆道：“我在测光表正面加一节管子，把它的视角减少到大约15。左右，当然，我需要用 4去乘侧光表所测得的任何部位的亮度值。在这一景色中，我可以断定表现出质惑的最明亮部分的亮度为 160烛光平方英尺，把这一亮度置于七区。我发现，右边最暗的树所具有的亮度(测光结果是3烛光平 方英尺)落在一区。由于树林挂有一层薄雪，它的平均亮度落在二区和三区。除了呈箭头状的明亮瀑布之 外，最明亮的部分要算是云彩了。我估计瀑布的亮度大约有500烛光平方英尺。为了提高树木的亮度，我本来可以使曝光增大2倍到4倍，但是这样可能会失去我认为照片会表现出来的某种透明的光亮感。鉴 于对底片进行的这种最低的曝光，显影是要比正常区域提高一区。这就使得(本来位于七区的)高亮度达 到八区的亮度标准，并且各种明暗层次会普遍显得明快。”冲印出的底片保留了亚当斯所要反映的信息，经过在暗室中进行的某种程度的遮挡和加光，得到了 一张十分生动的照片。这就是当时在他眼前的景色的忠实再现。亚当斯在总结他运用区域曝光法的拍摄实践时说过：“我发现，如果我小心遵照区域系统所提供的 各种精确性，对预想的影像进行积极的想象，我拍出的效果几乎总是令人满意的，至少从技术上讲是这,样。但是，简单的计算错误造成的后果可能是严重的，例如，忘记把镜头接圈或滤光镜因数考虑进去。应当记住，万一在错综复杂的情况下拍摄失败，每张照片的曝光记录，其中应当包括曝光细节以及显影,by 金金金,15,金金金,月升,by 金金金,16,金金金,这幅作品是安塞尔亚当斯（Ansel Adams）的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。”。冲洗照片的时候，他再三考虑了水浴方法和天空部分可能出现斑点的危险，因为照片要放在没有搅动的水里。亚当斯连续显影10次，水洗10次。每次显影30秒，水洗两分钟。由于显影10次，水洗10次，他最低限度地消除了天空可能出现的的密度不匀的现象。白十字架正处在阳光的边缘，并且相当“安全”；有阴影的前景亮度很低。,整幅画面给人一种静谧、安静、深沉的感觉，独特的空间布局给人以辽远、旷达的视觉效果。,by 金金金,17,金金金,这张底片很难印相，几年以后，安塞尔亚当斯决定使前景加厚，以增加反差。首先对底片重新定影并水洗，他把云彩以下部分浸放在稀释液里大约一分钟后在捞出来，然后水洗，这样反复进行了10次才取得看来很好的密度。天空中少数部位有明亮的云彩，月亮下面的云彩非常明亮（是月亮亮度的二、三倍）。亚当斯对前景到照片底部这部分略微加光，然后沿着山脉的轮廓加光。最后还对月亮到白云下部以及比较明亮的呈水平的天空部分略微加光。,亚当斯就如此对该底片进行了多次复制，相片的效果又不尽相同，代表了一个个时期作者的心情与想法。安塞尔亚当斯的月升被认为是具有里程碑意义的照片，现存有大约800900幅不同尺寸的照片。然而，戴维指出这张照片仍然需求量很大，因为这幅照片是最昂贵、最难得的照片之一。其美元拍卖价已经超过了6位数。,亚当斯1948年复制的版本,by 金金金,18,金金金,Mount Williamson,前大后小，对比远近法 表现空间感,by 金金金,19,金金金,不少人有个习惯，就是无论如何都要把照片二分，总要让天空至少占一半画面，甚至更多。但如果天空根本没有替你的照片添加任何价值，就要尝试狠狠地砍掉，然后让更具张力的元素进入照片。例如上图，把天海各分一半的话，就会丧失了照片下半部分的精华，变成平凡无趣的作品了。,by 金金金,20,金金金,Yosemite Falls And Thunder Clouds，,by 金金金,21,金金金,by 金金金,22,金金金,教堂和小路,在构图上是颇为精细的。一些令人讨厌的东西，例如岩石、树桩等，都必须剪裁掉。采用竖幅画面加强了教堂和塔尖的“高昂姿态”。,在拍摄的角度上采用了仰拍，更好的让读者把视线集中到教堂这一主体上。,我无法（在地面上）找到一个满意的距离来表现教堂的正面和通向教堂那向上弯曲的小路。当我远离教堂时，小路就会失去它的完整性，并且被小路尽头的一个大交叉路所隔断。远处的建筑物好象位于小山顶似的，比例感和景深都损失了。,by 金金金,23,金金金,这张照片中亚当斯将木栅栏置于画面的前左端位置，让观众沿着渐渐远去的木栅栏 深入画面，然后转向远处的白色房子，凭借木栅栏的透视关系，引导观众的视线，同时木栅栏将画面分隔成里外两个空间，又强化了画面的纵深感。这是一种常用的构图手段。,by 金金金,24,金金金,Yosemite Falls And Thunder Clouds，,黑白灰的对比,今天我们可以通过后期技术处理但你也可以使用滤镜，更容易得到这种画面,by 金金金,25,金金金,强烈的色彩对比，使得画面更加有张力,by 金金金,26,金金金,把,月亮拍进照片当中。其中一个重要的考虑，就是不要仅仅把月亮拍成为一个发光球体，而是要保留其表面的纹理，这样才会制造到出色的戏剧感。请注意你的相机设定，尤其是保留足够的景深。,在亚当斯杰出的风光照片中,最著名的是他拍摄的加利福尼亚州的约塞密提国立公园的照片,这一幅明月高挂半圆山就是很有代表性的作品,它同时也是体现他们F64摄影团体宗旨的代表作.亚当斯说:把感触到的东西,如实地表现出来,这就是成功的摄影.通过他的作品了解这句话的意思就是:对于大自然的景物,尽量作明朗,正确的描写;运用纯粹摄影技能,对清晰度、景深、层次、纹理作精深的刻划,以表现摄影家对自然美所具有的崇高信念.,这幅作品以严整的构图,深远的空间,庄严的影调,和清晰逼人的山岩纹理,富有诗意地描绘了黄昏时月亮初升时的美丽动人景象.,by 金金金,27,金金金,画面体现了一种趣味性，高悬的明月和大部分,的暗色形成鲜明的对比，天空和多梅山的合理布局使,画面显得很有空间，给人一种空灵的感觉，留下很多的想象空间。,by 金金金,28,金金金,雪后的大树依旧顽强,风雪中的橡树,by 金金金,29,金金金,Adams-015 内华达瀑布，彩虹 Nevada Fall，Rainbow,by 金金金,30,金金金,Adams-011 清早，梅塞福河 Early Morning，Merced River,by 金金金,31,金金金,Adams-012 詹弗利松树，哨兵峰 Jeffrey Pine，Sentinel Dome,by 金金金,32,金金金,Adams-014 春天的瀑布 Vernal Fall,by 金金金,33,金金金,Adams-017 独角兽峰顶，雷雨云 Unicorn Peak，Thunderclouds,by 金金金,34,金金金,分享,by 金金金,35,金金金,安塞尔亚当斯的风景照片有一个很大的特点，就是画面上没有人物，与社会、历史不发生联系，也没有新闻要素，但是他的作品所表现的美感，是超乎人的一般感受的。在他六十多年的摄影创作活动中，一直以风景摄影作品驰名环宇。可以说亚当斯的每一幅作品都有自己的风格和特点。亚当斯认为，摄影家如其它艺术家一样，选择自己有独到性的事物和领域，去表现世界和自己。,艺术特点,by 金金金,36,金金金,虽然这,些,照片经常被认为上特意想人们揭示环境的作品，但是我不记得我曾经有意拍摄过从环境角度讲带有重大目的的照片。我的照片虽然被认为同环境问题有关，但这些照片都是出于它们固有的美学和感情特征而被构思出来的影象，不管它们可能是什么。如果为了环境计划，比方说，想要拍摄一张象这样的照片作为任务，这种想法是激动人心的，但是拍出的效果如何却难说了许多年来，我曾经多次到过这一拍摄地点，但是只有一次我正好遇到这样的视觉成分的组合。,我始终鼓励学生们拍摄他们见到并在感情上引起反应的一切事物。对作品一味凭理智的和批评性的过早评价是无益于创造力的。把洞察力列为功能上的需要同样会受到制约。我曾经拍摄过成千上万张自然风景照片，但是随着时间的流逝，只有那些在曝光的瞬间被最强烈地感受到的影象幸存下来了。有些影象从历史角度讲是有用的，或者作为收集问题或事件的参考文献，但是这些照片肯定不具备那些把外在美和内心创作上的反应联系起来的影象所具有的那种魅力和影响。,摄影的情感表达,by 金金金,37,金金金,亚当斯致力于以摄影技艺显示世界的壮观之美，“完全摈弃摄影的记录功能，使摄影成为纯的技术运作，,用来担任美感的表达工具,”。作品以精湛完美的摄影形式，展现动人景观，以个人观念诠释大自然，使人们意识到了自然保护的重要性。,亚当斯摄影艺术的成就，受到他的前辈摄影家史丹特和纯摄影派代表人物斯蒂格里茨的巨大影响。他初期就学于威士顿门下，而后与威士顿成为密友。1932年受威士顿思想作风的影响，以GROUPF/64为名，组成一个摄影团体。F64是当时照相机上最小一极光圈，这个组织的定名就是他们艺术主张的宣言。就是说，他们主张用很小的光圈，获得较长的景深和极好的清晰度。因此亚当斯属于纯摄影派的显要人物。他的作品都不愧列入纯摄影派最典型，最优秀的代表作之列。,亚当斯用,纯粹,的摄影艺术去表现真实美丽的世界，唤起摄影家对纯粹摄影艺术表现特性和伟大潜力的注意。亚当斯认为，摄影家正如其它艺术家一样，,选择自己有独到性的事物和领域，去表现世界和自己。他正是这样规范自己的创造活动的。,在他六十多年的摄影创作活动中，一直以风景摄影作品驰名环宇。可以说亚当斯的每一幅作品都有自己的风格和特点。,by 金金金,38,金金金,就我拍摄的许多照片来说，好象拍摄这张照片的机会在等我似的；想象立即涌进脑际，而且很完满。我希望照片不仅能传达那瞬间的景象，而且能传达我的某种感觉，对此，观众也许会有所反应。这种表达出来的感觉所包含的东西一定要在照片上能够找到。,我要重申我的这样一种信念，即照片本身就能够表现出摄影的感受。,我们可以描绘和解释景物的具体组成部分：森林、雨、白花、流淌的小河和长满地衣的岩石；但是试图表达摄影家感情上和美学上的反应可能引起观众的混乱，束缚他们的反应。,从我支好相机的那一瞬间起，技术问题就很明显。在黑白摄影中，突出的问题通常是控制灰度的各种色阶。如果追求反光的话，那么在乌黑的阴影部分和白垩似的强光部分就能产生反差，但那种反差回损害对发光体所期望的印象。实际上存在一个反差均衡点，这是符合逻辑的，而且是可以表现的，但要取得这一点通常是很难的。在这种情况下，决定曝光和显影相对来说就很简单了，但是最后的照片出现了问题。,不管摄影家可能走到哪里，他都要善于培养能发现他周围环境的主要特点的本领,。,我说这一点，指的是他应当对每一种情况都能作出反应。光是喜欢或不喜欢是远远不够的；他必须努力理解他所见识过的事物。对某些人来说，下雨天来到特纳亚河附近这地方也许仅仅意味着潮湿和不舒适，还不如赶快回到温暖和蔽风雨的地方。对另一些人来说，冰凉的雨水和森林中的光线却是令人陶醉的，很可能激发出创作灵感。我这一生有过各种经历，对我来说，回忆它们要比仅仅收集各种材料重要得多，除非我对这地方怀有某种强烈的感情，否则我会发现，要想拍一张照片是很困难的，而且对被摄体的理解也很肤浅。,by 金金金,39,金金金,摄影要长期面对的一个具有挑战性的事实是，它是一种同时代表艺术和科学的艺术载体。在艺术与科学之间创造出一种独特的平衡可谓是一个挑战，我们往往很容易就会向其中的任何一方倾斜从而损害了影像的力量。当天平倾向于科学技术这一方时，技术完全接管了摄影。当像素成为比摄影内容更重要的指标时，摄影就靠边站了。这样的事情还同样发生在Photoshop的工具变成主宰，摄影师不再将兴趣放在相片本身。亚当斯在他的许多本摄影集的前言中都曾说过一句非常重要的话：摄影不仅是一个载体，用来传达人们实际的思想，它还是一门富有创造性的艺术。因此，只有在清晰和明确地传达了摄影师的理念时，强调技巧才是合理的。,摄影需要科学，需要技术，但是危险也随之而来，因为艺术是很难被定义的。这致使关于技术方面的问题更容易被拿来讨论，甚至到了一些摄影俱乐部通过技术细节来判定照片好坏的程度，而对于摄影的艺术性却没有丝毫判断。然而有趣的是，过去并没有人说他们“正准备学习暗房”，而是说学习在暗房中做照片。比起暗房技术，暗房技术能在照片上做些什么更为人所关注。同样的道理，你并不是要学Photoshop，而是应将其看作学习用Photoshop来改善照片。这两种不同态度是显而易见的。,科学？艺术？,by 金金金,40,金金金,谢谢,制作：江西理工大学应用科学学院 金金金,41,金金金,