美术史之西方色彩赏析.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,美术史之西方色彩赏析,1.1色彩具有美丽的色彩,1.2色彩艺术中天性的流露,1.3色彩一种张扬的精神,1.4色彩绘画中的韵律,2.中西色彩颜色比较,3.1色彩与雕像,3.2色彩与建筑,1.1,色彩-具有魅力的色彩:,应该说,自然的色彩已是十分迷人.阿恩海姆曾经写道：“,那落日的余辉以及地中海碧蓝的色彩所传达的表现性，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。,”,阿恩海姆的本意并非是说艺术中的形状就微不足道了，而是说艺术里不仅仅只有形状而没有色彩，是不可思议的，因为形与色实际上是不可分离的两个方面，倘若没有颜色，形就无法显现。即便是一条线，如果没有任何颜色，就绝难产生任何视觉经验。当然，反过来说，没有形，色彩也是无所依托的。因此，只能是有色彩的形，而色亦只能是有形的色，两者须臾不相分离。当然，形与色的完美结合才有尤为灿烂多姿的表现力。这也正是贝尔所津津乐道的“有意味的形式”。,多米尼克是塞尚母亲的亲兄弟，应塞尚的要求，他充当了外甥的模特，塞尚多次为这位舅父画像。仅就所知就有作品件之多，其中包括戴着穆斯林头巾的肖像、身着律师服装的肖像等。在这件作品中，舅父穿的是白衣的、多米尼克教派的修道服。提供这套服装的夏皮罗之所以作如此选择，一是因为舅父的名字是多米尼克；二是作为天主教托钵修会之一的多米尼克派，是支持共和、反对帝政的，与浪漫主义的艺术家们的主张一致。据他推测无论在生活方面、或艺术倾向上，塞尚都是接近浪漫主义的，故而选择了这套修道服。在这件塞尚的早期作品中，,为了表现,结构,与,色彩,的关系，画家作画用的是调色刀，以弯曲、沉重的笔触,在画布上涂了厚厚的油彩,使作品显现出浮雕般的,立体感,。,修士的肖像（多米尼克舅父）,1865,年,从,1876,年开始，莫奈以与铁路相关的火车站为创作主题，有的作品曾在,1874,年沙龙展出。圣、拉扎尔火车站是诺曼底方向的始发和终点站，对于开始生活在阿弗尔，从,1874,年定居于阿让特伊的莫奈来说，是他最为熟悉的一个车站。为了从不同角度对站内外的景观进行观察、描绘，画家在离车站很近的蒙赛街上租了一间房子。到,1877,年，先后共有,12,件作品问世。在这组画作中，,莫奈明显地运用了,抽象的手段,，将用,色描绘明暗和大气效果,放到了优先的地位。当这组作品在,1877,年第,3,次联合展览会上展出时，有的评论家是这样说的：,莫奈所要证明的是即使是黑色的机器、黑色的玻片，都可以用兰色来表现；暗灰色可以视为绿色；烟雾可以变为亮光。,圣、拉扎尔火车站 欧洲桥,莫奈,1877,年,1.2 色彩-艺术中的天性流露:,由于,文化意义的投射,以及,色彩与视觉形象,因素的结合，色彩的情感力量或象征含义往往隐含其中，这使得色彩的世界变得意味深长。色彩的运用与其说是对应客观存在的反应，还不如说是出诸艺术家内心的情感吁求。在西方油画里，色彩或许是最为举足轻重的造型手段，同时又何尝不是至关重要的表现招数。,日本版画里的用色之“,纯,”曾经使西方艺术家为之倾倒。马奈、梵高和马蒂斯等均十分着迷，彷佛洗清了眼睛而获得新的色彩感觉。确实，,画什么题材，表达怎样的情愫，营造何种氛围，渲染什么感受，都要讲究用相应的色调,。以读解和欣赏西方的古典绘画为例，色彩无疑是一把必不可少的钥匙。如果说，在文艺复兴之前，西方绘画中充溢的是带有神秘性质的色彩的话，那么在从以神为中心的色彩惯例转向对人的色彩的世俗化的过程中，意大利画家卡拉瓦乔的作品就有了特别的意味。,如,犹大之吻,:,在他的笔下表现光亮的色彩就不是彷佛来自天上，而是像灯光一样照射到画中的描绘对象，显得单纯而又清晰。,犹大之吻,卡拉瓦乔,在,夜巡,一画中,在,夜巡,一画中画的是一个面积巨大的机械军库，内部应该是昏暗的，但是从画的右上方却泻入一道神奇的光彩，彷佛是荷兰老是乌云密布的天空上蓦然裂开一处并从缝隙中投下一道耀眼的阳光，画面的气氛立即变得热烈起来：行走在前面的人处在一片明亮的色彩中，而后面的人群显得半明半暗。正是由于明与暗的对比，军械库的深处成为令人感到深邃无比的黑暗，同时明暗的变化也悄然增添了整组人物形象的动感。,熟悉伦勃朗奇妙色彩效果的人却在深有感触的同时，又难以一言道明这些用色的现实依据：是灯光？是日光？是烛光？它更可能,是艺术家主观世界深处的一盏灯，由内而外地照亮画面上的一切！,三位女神既是有关神话的主要促动任务，也是画中色彩的根源。,从三女神的肉色中，鲁本斯把一种混合色从中取出来放到画上的每一个角度。然后忽而在某处把它增大成清晰的色彩，忽而又在某处处之减弱成种种淡色。,在衣饰、反射光、天空、远景和满是笑容的脸上，我们可以看到各种纯红色、浓重的蓝色和金黄色。源自躯体阴影且表示轮廓的深浅不一而又稀薄的紫罗兰色、沉闷的橙红棕色及柔和的绿色则延伸到地上、岩石上、植物上以及天上的云彩和树冠：这些色彩在两个男性人物身上、动物和鸟儿身上得到继续，最后借矮小的植物和孔雀的尾羽而横贯前景。,这种色彩流动的协和在其壮丽和大胆方面，正式鲁本斯画作的精华。,到了十九世纪，印象派的不懈追求也是和色彩的独特运用联系在一起的，,主管和客观的交融无疑变得尤为得心应手。,至于马蒂斯的理想，那就是用色彩在画面上奏出音乐了。的确，存在着一个以色彩“签名”的个性世界，有谁会将雷诺阿、德加、蒙克、德蒙里安、霍克尼等人混为一谈呢？,在色彩成为艺术家的激情以至整个生命的内在表达语言时，它就完全地,个性化,了。,没有比马蒂斯表述得更为精到得了：“,某种色彩的雪崩是没有力量的，只有色彩被组织安排的配合了艺术家强烈的感情时，它才获得了自身充分的表现。,1.3色彩-一种张扬的精神,早期（十九世纪之前），通过写实来传神表意的西方绘画比之于中国古代绘画，色彩表达更显得重要。而由于中西文化特质的差异，油画对颜色的运用也更为,浓重、自在，色彩本身就有一种张扬的精神。,使得作者所要表达的情感，如神话中的野性和自由，宗教中的虔诚和肃穆，生活场面中的自然朴素、骚动不安、矜持高贵等等，得到尽可能真实的刻画。同时，相对浓重的色彩，无疑从增强立体感的角度，间接地完善了作者要表现的内容。,莫娜,丽莎,在带有一排柱子的阳台上，画中人物坐在挟手椅子，大体上面向着正前方。薄薄的黑沙蒙住微有波纹的粟色秀发，轻掩面颊，复盖于肩上，再由肩至肘缓慢垂落，直达交搭的双手。洋溢着奇妙，温柔，似乎在设想消除悲哀的眼，充满睿智，神秘的凝视着什么。由于她的嘴唇左角稍稍显露的阴影，呈现出所谓的“谜的微笑”。,她唯一的饰物就是胞襟上的细金线刺绸，花纹是极其精致的正八角形与细长的六角形组成的体系。柔软、肉感的手，是构图的关键，由于它使得作品成为统一的整体。背景是幻想中的风景，源于作者在阿尔卑斯的深刻体验。总之，达,芬奇运用烘托的妙技将这位女性瞬间的内心活动，作了全力的描绘。,背景是杜松树（音“基涅甫洛”），借用谐音暗示了模特的名字。画中人物意志坚定的表情，清晰的眼神，隐秘着高傲的典雅，原封不动的反映了当时年轻的达,芬奇的内心世界。,在这件作品上，应该说是重复地运用了描绘,莫娜,丽沙,的手法。,18,世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。随着,1789,年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。,法国的热里柯的,梅杜萨之筏,被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，,其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情（时代背景）,1.4色彩绘画中的韵律,在西方绘画中,色彩无疑是一个极为重要的元素,它不仅仅起到了造型的作用,给予了画面视觉上的冲击力,还被画家们赋予了更加,丰富微妙的表现性,。绘画与音乐虽属艺术门类中的不同学科,但二者有着相似性与共性。从西方绘画的色彩出发,就色彩变化的,节奏性,、色彩构图的,旋律性,、色彩体验的,和弦性,三个方面探寻西方绘画色彩中的音乐之美。正如派脱所言“,一切的艺术都是趋向音乐的状态,”,西方绘画中也体现着趋向音乐之美的状态。虽然在理论上看,绘画和音乐似乎是完全没有关联的两个艺术学科,但是在西方绘画中,色彩的变化能够体现出“节奏性”;色彩的构图能够体现出“旋律性”;色彩的体验能够体现出“和弦性”。犹如一段和谐的音符。,凡高,吊桥,这幅画中蓝色和橙色块的关系，在达到一定纯度的基础上。上右半的是蓝色，左下小半为橙色。两个色块在纯度对比上相呼应。这样的颜色排置,打破了古典油画中避讳大量使用高纯度的言论做画的方法,，却达到了令人惊奇的效果。,大片的背景和人物的脸及花篮小孩的头上的花圈都有主导色黄色。还有同性色的和谐，邻近色与同类色的和谐，无彩色和复色的缓冲和谐，光源色的和谐等等。,雷若阿的在台阶上,以下欣赏一些西方绘画名作,四季,(,春、夏、秋、冬）,1859,60,年,抹大拉的玛利亚,1865,1868,年,杀害,1867,年,1870,年,打牌的男人们,1892,年,1896,年,莫奈夫人与她的儿子,1874,年,打阳伞的女人,1886,年,萨马里夫人肖像,1877,年,2 谈谈中国绘画与西方绘画色彩上的区别,公元前五百多年，中国西周时期建立的五色体系是世界上最早的色彩体系，它在时间上早于西方千年以上。五色体系是在五行的基础上，将五行的“,金、木、水、火、土,”对应五色“,白、青、黑、赤、黄,”，并将色彩赋予一定的文化内涵。五行中的五种物质结合生百物，五色结合可生百色。在西方，1831年法国物理学家勃鲁斯特（D.Brewster）提出了,色料三原色论,，是西方最早的色彩理论。勃鲁斯特发现：原色只有,红、黄、蓝三色,，色彩学上称这三个独立的色为三原色（或叫三基色），这三种色中的任意一色都不能有另外两种原色混合产生，其他颜色都可以由这三种颜色混合而得。,比较中国的五色体系中的“白、黑、青、赤、黄”与西方的三原色论“红、黄、蓝”三色有相似处，唯一多了“黑”和“白”两种色彩，在西方色彩理论中色彩可以分为两个大类：,无彩色系,和,有彩色系,，黑和白属于无彩色系，并同时得出将基本色混合可生万色的理论。,中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以,墨调色,，与西方绘画以,油色烘染,出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：,焦浓、重、淡、清,等；墨色之中又分为六彩：,黑、白、干、湿、浓、淡,。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于,光学意义,上的，更加富于,几何精神和理性的思考,。,以墨色调为主的中国绘画于瓷器,中国画和西洋画不一样，可能这是一个很大的特点。西洋画是表象的，非常写实的，对，更多。中国画是,写意,的，这个写意可不是大概其，是写的意象，写的是理想，写的是画境、意境。所以,诗中有画，画中有诗,。,所以中国画不光要画得好，光是技术好不行，你还得有文化。涉及到诗、书、画、印各方面的修养.,3.1 色彩与雕塑,理解色彩至于绘画并非愈多愈好的道理，那么色彩至于雕塑的关系就不难把握了。从历史的角度审视，无论是西方还是东方的雕塑多是上色的。在古希腊，尽管米罗岛有质地极佳的大理石，但是那时的大理石雕塑仍然是着色的，只是这种色彩并不经久，如今已是剥落殆尽。,古埃及雕塑,与绘画比较，雕塑的用色相对简洁的多，比如有的作品只用单色，像东西方的烫金像，而中国的大型陵墓周围的石雕则没有上色。,而且艺术史家也注意到，从古罗马开始，西方的雕塑就开始向不用色过渡。愈到近代雕塑不用色的愈多。当然，不用色并不等于无色，只不过利用材料原有的色泽和肌理而已,雕塑愈来愈自觉的,单纯性,的追求则是一个主要原因,获得单纯性的雕塑不仅可以更为直接地达到,庄严、宏伟与博大,的崇高感和英雄感，远离过于散淡，平庸与繁琐的细节的干扰，而且也使得其自身的生命变得特别顽强，只要形在，,就不失其审美的动人之处。,3.2 色彩与建筑,古典时代西方的建筑色彩,中世纪欧洲的建筑色彩,近代欧洲的建筑色彩,现代欧美建筑色彩,古典时代西方的建筑色彩,图克里特科诺索斯王宫中的壁画,爱琴海区域的建筑色彩和两河流域有相似之处，建筑材料以土坯和石块为主，外涂红、黄、黑等色。爱琴文化的建筑色彩以克里特岛上的科诺索斯王宫为代表，宫殿墙壁用红砖砌筑，外面用灰浆粉刷，木构件上涂有白、红、黑色，并组成各种图案，鲜丽明快。宫殿内部的墙壁上，绘制着题材广泛的壁画。图克里特科诺索斯王宫中的壁画约有,3500,年的历史，是欧洲最早的建筑室内壁画，它描绘了当时人们的活动。壁画采用矿物质颜料，色彩以红、白、褐、黑色为主，色彩明亮优雅。,建筑柱式主要有三种：一是代表男性美的多立克柱式，柱头上涂有,蓝色,和,红色,，给人们一种粗壮挺拔的雄伟气派；二是代表女性美的爱奥尼柱式，修长俊美，柱头刻有漩涡纹饰，并涂有,蓝、红色,和,金色,，从而产生优雅俊秀之美；三是科林斯柱式，柱头多用植物叶子片花纹装饰，代表着丰收，故多用,金色,，给人纤巧华丽的感觉。这三种柱式一直沿用至今，成为经典建筑装饰的模式。,多立克柱式,爱奥尼柱式,科林斯柱式,中世纪欧洲的建筑色彩,公元1到4世纪，是早期基督教时期。早期基督教的建筑色彩依旧以建筑材料,本色,为主，朴素单一，且为,灰白色,或,黄褐色,为主。,近代欧洲的建筑色彩,文艺复兴时期用于建造和装饰建筑的仍然是中世纪沿袭下来的一些材料，如，大理石、砖、马赛克及色彩玻璃等。当时建筑色彩绘画上采用的主要是,金色、红色、深蓝色、浅绿色,等，和拜占庭教堂辉煌的内部及哥特式教堂华丽的外部相比，这段时期的建筑在色彩方面稍显,平淡。,现代欧美建筑色彩,现代建筑的特点是形式服从与功能，建筑色彩主要以,白、黑、灰,为基调色，局部辅以,红、黄、蓝,三原色，显示出朴素无华的效果。虽然表现派为了创造出丰富活力与流动感的风格，在建筑中使用了红、黑、黄、蓝等鲜明的颜色，但终究不是主流。,END,