中国美术简史课件.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,中国美术简史课件,第一章 石器时代的美术,第二章 夏商周美术,第三章 秦汉美术,第四章 三国两晋南北朝美术,第五章 隋唐五代美术,第六章 宋辽金元美术,第七章 明清美术,第八章 近现代美术,第一章 石器时代的美术,第一节 旧石器时代的美术,1、美术的起源 2、美术的早期形态,第二节 新石器时代的雕塑,1、陶塑与泥塑 2、石、玉雕刻,第三节 新石器时代的绘画,1、彩陶装饰绘画 2、壁画、地画与岩画,第四节 新石器时代的工艺与建筑,1、工艺 2、建筑,新石器时代距今万年左右,突出特征是：实用与装饰并重，工艺与造型结合,新石器时代文化分布：,黄河中游的仰韶文化（前5000年-前3000年）,黄河下游的大汶口文化（前4300年-前2500年）,黄河中下游的龙山文化（前2900年-前2000年）,黄河上游的马家窑文化（前3300年-前2050年）,长江下游的河姆渡文化（前5000-前3300年）,长江下游的良渚文化（前3300年-前2200年）,长江中游的大溪文化（前4400年-前3300年）,长江中游的屈家岭文化（前3000年-前2600年）,北方地区的红山文化（前3500年前后）,第一节 旧石器时代的美术,一、美术的起源,劳动是审美发生和造型艺术起源的最原始、最根本的动因。人类的劳动实践，尤其是制造和使用石质工具的实践，在审美发生和造型艺术起源中具有决定性意义。,二、美术的早期形态,旧石器时代晚期装饰物和刻纹制品的出现，标志着造型艺术从生产工具中的彻底解放，是人类美术实践的第一次质的飞跃，因此在美术史上具有重要意义。,第二节 新石器时代的雕塑,一、陶塑与泥塑,1、陶塑新石器时代最主要的雕塑艺术形式，数量多，分布广。,陕西华县柳子镇仰韶文化鸮首形陶器盖,甘肃秦安大地湾仰韶文化人头形器口彩陶瓶,作为拟形器的陶塑：,陕西华县太平庄仰韶文化陶鸮鼎,山东胶县三里河大汶口文化狗形陶鬶和猪形陶鬶,二、石、玉雕刻,、石雕,河北武安磁山文化石雕人头像,甘肃永昌马家窑文化、四川巫山大溪文化小型石雕,（浮雕人面像）,河北滦平后台子红山文化石雕,、玉雕,红山文化、良渚文化、安徽凌家滩新石器时代晚期遗址,辽宁喀左、阜新等地玉鹰、玉龟,辽宁西部、内蒙古东部玉龙,浙江余杭反山良渚文化玉琮,反山墓地玉钺,余杭瑶山良渚文化透雕牌饰,安徽含山凌家滩玉鹰等,琮（玉雕）良渚文化,第三节新石器时代的绘画,一、彩陶装饰绘画,、仰韶文化的彩陶装饰绘画,半坡类型、庙底沟类型,半坡类型彩陶西安半坡、临潼姜寨,庙底沟类型彩陶河南陕县庙底沟,花瓣纹盆,仰韶文化庙底沟型,鹳鱼石斧缸,仰韶文化庙底沟型,、马家窑文化的彩陶装饰绘画,马家窑文化仰韶文化在甘青地区的变体和发展，上承庙底沟类型，前后分石岭下型、马家窑型、半山型、马厂型四个类型,瓮,马家窑文化半山型,舞蹈纹盆,马家窑文化马家窑型,二、壁画、地画与岩画,、壁画与地画,辽宁牛河梁红山文化女神庙壁画残片已知最早壁画,宁夏固原麻黄剪子齐家文化居址几何纹壁画残片,甘肃秦安大地湾仰韶文化晚期一居址地面地画,（黑彩绘制）,、岩画,主要分布：新疆阿尔泰山、天山、甘肃祁连山、黑山、内蒙古阴山、宁夏贺兰山、云南沧源、广西左江、江苏连云港等地,彩陶：以天然矿物颜料在打磨光滑的泥坯上进行绘制，经入窑烧制后，在橙红色器底上呈现出黑、红、白等色的纹样图案的陶器,彩陶装饰纹样：斜线纹、弧线纹、波折纹、三角纹、圆点纹、条带纹、网纹、圆圈纹以及动植物纹样、人物图像。,黑陶：泥坯在入窑烧制的最后阶段从窑顶注水熄灭木炭经烟熏渗碳后形成的陶器,龙山文化,大汶口文化,2、石器与玉器,河北邯郸磁山文化石磨盘、磨棒,南京北阴阳营文化七孔石刀,上海青浦嵩泽文化环形石斧,内蒙古赤峰兴龙洼文化、南京北阴阳营文化、山东日照两城镇龙山文化、临朐朱封龙山文化、辽宁牛河梁红山文化、浙江余杭瑶山和反山良渚文化、安徽含山凌家滩等,器物类型：工具、装饰品和礼器,斧、刀、锛、锥、珠、管、坠、镯、箍、佩、笄、玦、璜、璧、琮、钺等,3、骨牙器与漆器,山东泰安大汶口文化镶嵌绿松石骨管,陕西西乡仰韶文化小型骨雕人头像,山东泰安大汶口文化透雕象牙梳、透雕象牙筒,浙江余姚河姆渡文化双鸟朝阳纹象牙雕蝶形器,上海福泉山良渚文化兽面纹象牙雕刻器,浙江余杭反山良渚文化象牙雕刻器,二、建筑,木骨泥墙建筑即墙体采用在木骨架上扎结枝条，然后涂泥的方式,干栏式建筑主要采用木料，分上下两层，下层架空，上层居住,第二章 夏商周美术,第一节 青铜器,1、先秦青铜器概说 2、夏商西周青铜器 3、春秋战国青铜器,第二节 雕塑,1、青铜雕塑 2、石、玉雕刻 3、陶塑与漆木雕,第三节 绘画,1、壁画 2、帛画 3、工艺装饰性绘画,第四节 书法,第五节 工艺与建筑,1、工艺 2、建筑,第一节 青铜器,一、先秦青铜器概说,实用器具：,炊食器、饮食器、水器、酒器、工具、兵器、乐器、车马器等,饮食器：簋、豆、盂等,炊食器：鼎、鬲等,水器：盘、鉴、匜等,酒器：爵、斝、觚、盉、尊、壶、卣、觥、壘、彝等,人物龙凤帛画和人物御龙帛画的主题是：极度贬以人性的基础上高扬神性。,艺术特色：人物皆作正侧面的立像，都位于画面的中心位置，男子英武潇洒，女子端庄虔诚，人物面部描绘均体现了对象的年龄、气质，通过衣冠服饰表现其身份，比例匀称，仪态肃穆，具备了一定的肖像画要素。而人物的服饰、龙的造型仍然透出较强的装饰气息，具有明显的早期绘画的特征。造型为单线勾勒，平涂设色，略施渲染，构图完整和谐，线条流畅硬朗。作品为丝帛质，用毛笔绘制，并且以线条作为造型的骨干。这一切充分表明，中国传统绘画的基本要素和主要特征早在战国时代就已经形成。,第五节 工艺与建筑,一、玉的分类：礼玉、饰玉、实用玉,二、建筑,河南偃师二里头遗址、郑州二里岗商城、安阳小屯殷墟、湖北黄陂盘龙城遗址、凤雏遗址,高台式，亦称台榭式，即先以土夯筑数层高台，然后于顶部建造宫殿，并在不同台阶上加筑回廊，最终形成中间为夯土实心，而外观看似层阁叠嶂的宏伟壮观之建筑。,第三章 秦汉美术,第一节 雕塑,（1、陶塑 2、石雕与玉雕 3、青铜器 4、木雕）,第二节 绘画,（1、帛画2、宫殿壁画3、墓室壁画4、工艺装饰性绘画）,第三节 画像石与画像砖,（1、汉代画像石 2、汉代画像砖）,第四节 书法,（1、秦代书法 2、汉代书法）,第五节 工艺与建筑,（1、工艺 2、建筑）,秦俑的艺术特色：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，陶俑以军阵布局排列，整齐有序，象征着守卫秦始皇陵园的宿卫军。利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。俑群规模宏大，场面壮观，气势撼人，主题鲜明，展现了秦军威武雄壮、所向披靡的气概风貌，洋溢着积极进取、蓬勃向上的时代气息。,西汉石雕马踏匈奴,运用循石造型的手法，集圆雕、浮雕、线刻于一体，作品注重整体块面结构的把握而绝不在乎细部雕琢，人物、动物肢体均不作镂空处理，而以浮雕或线刻表现作品,充满体量感和力度感，风格厚重沉稳，质朴大气。堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。作品运用象征主义的艺术手法,借一匹威武雄健的战马来展现大汉王朝的强盛以及霍去病抗击匈奴、捍卫王朝的英雄气概这一主题。战马昂首屹立,庄重威严充满自信和高傲,匈奴败将则蜷缩于战马胯下,一幅惊惧惶恐、狼狈不堪之相.胜败两者鲜明的形象比照，赋予作品丰富而含蓄的想象空间,体现出浪漫主义和现实主义的完美统一.作品造型伟岸，内涵丰富，是艺术性与思想性结合的典范。,第二节 绘画,艺术特色：在艺术处理手法上具有鲜明特色。首先，在构图上，通过穿壁的蛟龙将人间、地下两部分联成一体，又通过昂扬的龙首与迎候在天门的司阍，构成升天的气氛，使画面的三部分有机地联系起来；其次，将墓主画在旌幡中心部位，并且通过跪迎与随从婢仆的衬托，显示出墓主人的高贵身份。墓主形象或成正侧面，或成五分之三的半侧面，形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖，各种神禽异兽姿态矫健，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，展示了西汉绘画的卓越水平。,西汉马王堆汉墓T型帛画,汉代画像石的艺术特色：,画像石是汉代美术的集大成者，艺术成就斐然，时代特征鲜明。其多为散点透视，平面布局，或满铺布陈，或分层分栏，构图通常都显得非常饱满、充溢，散发着一股强大的张力和气势，给人以强烈的视觉冲击。此外，汉代画像石在造型上具有明显的早期绘画特征，尤其是在人物形象的塑造上，画家、刻工并不擅长对人物进行细致描绘，因而把注意力都放在了人物形体大貌的刻画上，并且通过夸张变形的手法来表现人物的动态神情，其造型简洁概括、稚拙朴实、生动传神。另外，通过抓住故事冲突的关键部分，把握事态转折的瞬间，运用精心设计的构图和人物夸张的戏剧性动作，在定格的画面中展示故事的发展，突出故事的主题，也是汉画像石的重要风格特征之一。,综观汉代画像石，从中既能体味到其作为雕塑所拥有的体量感和力度感，又能感受到其构图、造型以及线条所表露,出的平面感和绘画性。作为特定历史时代下雕塑与绘画相结合的产物，汉画像石体现出了鲜明的时代感和独具特色的风格面貌。其构思新颖别致，线条刚劲流畅，构图饱满充盈，布局错落有致，造型拙朴夸张，主题情节突出，风格或浑厚质朴，或凝重典雅，或严谨工整，或粗犷奔放，或清新明快，或洒脱恣肆，或简洁疏朗，画面充满了力量、运动和气势，体现出宽广豪迈、博大精深的气魄和时代精神。恰如鲁迅先生所言：“惟汉人石刻，气魄深沉雄大。”,第四章 三国两晋南北朝美术,第一节 绘画,1、墓室壁画 2、石窟壁画 3、工艺装饰性绘画 4、画家 与传世作品 5、画学论著,第二节 雕塑,1、陵墓雕塑 2、石窟雕塑 3、寺观雕塑,第三节 砖石画像,1,、画像砖与砖画 2、石刻画像,第四节 书法,1、三国、西晋书法 2、东晋书法 3、南北朝书法,第五节 工艺与建筑,1、工艺 2、建筑,顾恺之在艺术理论和实践上的成就：,1、在绘画理论方面有卓越贡献：所著论画通过对汉末魏晋以来的画家和作品的评论，阐述了他的艺术主张。文章后半部分主讲临摹方法，但表达了他对画人物的要求。他提出“迁想妙得”以形写神”、“悟对神通”等观点，成为他艺术理论和美学思想的重要部分。另一篇画云台山记是他的山水画创作设想，从中可了解早期山水画的部分面貌。他是中国绘画史上有较多史料，又有作品摹本及理论著述流传至今的最早的画家，他对后来绘画艺术的发展有重大影响。,2、实践上的成就：他塑造人物形象不满足外表的肖似和姿态动作的生动自然，而提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求传神。他画人物注重眼睛的刻画，提出“四体妍媸，本亡关于妙处，传神写照，正在阿堵之中”。这从理论上的明确提出，标志着画家对生活的认识和在艺术表现上进入了一个具有历史意义的新高度。作为中国画重要表现手段的线描，在顾恺之笔下有所创新发展，唐代张彦远在历代名画记中说其用笔“紧劲联绵，循环超忽”，这种如“春蚕吐丝”，又如“春云浮空，流水行地”的线描，通称为“高古游丝描”。相传为顾恺之作品的摹本有女史箴图、洛神赋图、列女仁智图。,五、画学论著,谢赫南朝齐、梁人 著有画品,绘画的目的：明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴,六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、,经营位置、传移模写,姚最南朝陈人 著有续画品,宗炳南朝刘宋人 著有画山水序,王微南朝刘宋人 著有叙画,六法论的内容及意义：,谢赫，南朝齐、梁人，画家、理论家，以绘画理论成名。他的画品是中国现存最早的一部完整的绘画品评论著，该书完成于梁武帝之时。画品最重要的价值是“六法”的提出，即“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”。“气韵生动”是指生动地反映人物的精神气质、情味和韵致，并以此作为艺术表现的最高准则。“骨法用笔”是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”是指绘画艺术的造型基础、形、色及构图，而“传移模写”则是指绘画的临摹和复制。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上具有重要意义。,四大窑系：位于上虞、绍兴等地的越窑；温州一带的瓯窑；金华地区的婺窑；杭嘉湖西部的德清窑。,第五节 工艺与建筑,一、工艺,二、建筑,曹魏邺城、北魏洛阳城、东晋南朝建康城,第五章 隋唐五代美术,第一节 绘画,一、墓室壁画 二、石窟壁画 三、寺观壁画 四、隋唐画家与传世作品 五、五代画家与传世作品,第二节 雕塑,一、陵墓雕塑 二、石窟雕塑 三、寺观雕塑,第三节 砖石画像,一、隋唐石刻画像 二、五代砖石画像,第四节 书法,一、隋代书法 二、唐代书法 三、五代书法,第五节 工艺与建筑,一、工艺 二、建筑,吴带当风：,吴道子结合内容的表现和形象的创造，在运用线条上渗透着强烈的情感，大大提高了绘画艺术中诸表现因素的统一性。吴道子早年用笔较为工细，后发展张僧繇简括的特点，形成自己独特的风貌，二人为“疏体”代表画家，与顾恺之、陆探微的“密体”风格有所不同。他“中年行笔磊落，挥霍如莼菜条”，用状如兰叶或莼菜条的笔法表现衣褶，用笔轻重多变，流畅而又有顿挫，赋予线条更强的运动感、节奏感和表现力，使画面具有“天衣飞扬满壁风动”的艺术效果，被称之为“吴带当风”，与“曹衣出水”形成对照。,徐黄体异：,徐黄体异是宫廷贵族与在野士大夫不同情怀、不同审美趣味的反映。黄筌继承唐代花鸟画传统，所画多为宫廷中的珍禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶几不见勾勒墨迹，情态生动逼真。由于他所画的题材和用于装饰宫廷的特点，画中具有精谨艳丽的富贵气象。徐熙的画注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩，他自称“落笔之际，未尝以赋色晕淡细碎为功”，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式。二人风格迥异。宋人谓“黄家富贵，徐熙野逸”。黄筌影响到宋代的院体画徐熙影响到元代的文人画，影响到明代的陈淳和徐渭。,七、绘画史论著述,张彦远历代名画记中国第一部绘画通史著作,朱景玄唐朝名画录,裴孝源贞观公私画录,张怀瓘画断,李嗣真画后品,第六章 宋辽金元美术,第一节 绘画,一、画家与传世作品 二、壁画与版画 三、画学论著,第二节 书法,一、宋代书法 二、辽金元书法,第三节 建筑与雕塑,一、建筑 二、雕塑,第四节 工艺美术,一、陶瓷工艺 二、染织工艺 三、漆器工艺 四、牙玉雕刻,五、金属工艺 六、其他工艺,第一节 绘画,一、画家与传世作品,1、山水画,李唐、刘松年、马远、夏圭南宋四家,黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙元四家,第七章 明清美术,第一节 绘画,一、画家、画派与传世作品 二、壁画、版画、年画,第二节 书法,一、明代书法 二、清代书法,第三节 建筑与雕塑,一、建筑 二、雕塑,第四节 工艺美术,一、陶瓷 二、织绣印染 三、漆器、玉器与金属工艺 四、家具及其他,石涛的艺术主张：,1、石涛在画语录和许多题跋中发表了一系列切中时弊并带有美学意义的见解，特别是对艺术与生活、学习遗产与发挥独创、主观与客观关系问题的阐述尤为精辟。他针对当时山水画严重脱离生活的倾向，提出“山水真趣，须是入野看山时见他”；认为对自然景物的观察，不应停留在外貌，更要“得乾坤之理和“山川之质”，所要求山水创作不是一山一水，一木一石的模拟翻版，而是通过“搜尽奇峰打草稿”进行高度的艺术概括，不但表现出“山川形势之精英”，而且所体现出的感情、精神和品格，达到山川景物与作者“神遇而迹化”的境地。,2、在如何对待前人经验问题上，他与泥古不化者有原则性分歧。鄙弃“南北宗”及对古法亦步亦趋的谬说，而主张“我自用我法”，认为前人的经验是认识事物的一种不可缺,少的基础或资料，但决不能拿前人成法代替自己的创造。笔墨艺术表现手段，也“当随时代，犹诗文风气所转”。继承遗产的目的是“借古以开今”。高呼“我之为我，自有我在。”他的苦瓜和尚画语录以“一画”的命题把山水画理论提高到哲理的高度，主张“借笔墨写天地万物而陶咏乎我”，他的画论对18世纪以来的山水画乃至整个中国画创作产生了深刻影响。,第八章 近现代美术,第一节 中国画,第二节 西画,第三节 版画、连环画、漫画及年画,第四节 美术领域的思想论争,第五节 书法,第六节 建筑,第七节 雕塑与工艺美术,