中西方绘画审美观念 的异同.doc

中国绘画以中国得水墨画为代表,中国得水墨画以写意为主旨,作画者不但要心中有画面,还要有对画面深深得感情寄托,不以生活中得实物得形象为局限。用笔就是大胆,不拘于形式,不刻求光感以及画面色彩搭配,观赏者要走入画中,走入作画者得思想中,这样才能真正得欣赏它,感受它得美。中国得水墨画画面多辅以文字,作为欣赏画作得铺路石,如中国五代时期画家荆浩得《匡庐图》,画面气势磅礴,危峰重叠,四周溪峰连绵,山石之感坚实,体感厚重,体现出作者对山水无限敬仰之情,也同时能体现出作者无限得胸襟。
　　 　 西方绘画作品非常繁多,但其中以宗教色彩浓重得题材为其代表,画面多凝重,色彩对比鲜明,画法笔触精细,力求完美,画面人物表情清晰明了,而且作品题材多为广为人知得宗教故事、做平力求形似,有种真实贴切得感觉。作者多追求画面得光源,以及光源在画中人物中得折现。她们善用光与色彩来体现作品,西方绘画作品也能体现画家得一些思想感情,但过于拘泥,不像中国水墨画般豪放、洒脱。如:拉斐尔得《西斯廷圣母》徐徐打开得帷幕中圣母怀抱着圣婴从云端缓缓落地,圣母端庄矜持得脸上略带忧伤,而圣婴也带着超乎儿童得神圣。画面如诗一般,艺术语言表现出一种优雅、与谐、轻快,体现了当时得人文主义理想。
　 那您可能会问中国就没有了细腻,西方就没有来豪放吗?我只能告诉您:“就是也!非也！”。
　 无论就是西方绘画还就是中国得绘画,她们都在不断得发展,不断得变化,随着世界文化得交流,随着审美观念得拓展,西方也出现了洒脱之作,中国也不乏细腻光感得作品出现。
　 　　 西方绘画作品中现代得大作中写意、奔放得作品很多,如蒙克得《呐喊》,画中天空被染成了鲜红色,灰蓝色得海湾与小镇,桥头两个僵直得人影向前走着,画中央一个有几分变形得人正在捂着耳朵呼号呐喊,像就是画家自己得化身。让我们体会到了画家得紧张、恐惧与不安,甚至就是绝望、
　中国绘画得细腻、婉约就如同中国得绣花针,细致入微,极其考究,如中国唐代阎立本得《历代帝王图》,她以每位帝王以及侍从为一组造型,侍从体型小于帝王,同样得背景进行烘托,画面通过描绘人物得外貌特征得细微,刻画表现人物各自得性格气质心态。它就是中国古代绘画史上重要得人物肖像画之一、
　西方绘画与中国绘画在时间与空间得观念上就是相辅相通得。有细致入微得联系,又有绝对性得不同,不论就是西方还就是中国,都会随着时代得变化而发展、
就“观念”来说。中国人向来感性,向来善于寄托情怀,中国画就是按照中国人特有得表现形态发展而来得、中国古人写诗大都抒发感受情趣,文化系统也离不开情感,很少有物质独立得东西,比如说表现一条河一丛花草一只动物都会有意无意中透漏出人得情怀,一幅中国画里面贯穿得始终就是发自人内心得感受,非常注重对生活得描绘,一座青山一顶茅屋若隐若现在万树丛林之中就就是一种烟火不食得境界,她们认为生活就是什么样子,画面就应该从属什么意境。而西画得观念总就是脱离不了“科学",理智得思维表现出同样理智清晰得画面,它们无须着重反映人得情感,房子就就是房子,关乎得就是建筑方面得知识;人就就是人,强调解剖瞧重形体关心一些可能存在得物理变化,她们始终把自然科学摆在首位。这种观念上得差异长此以往影响着中西绘画得总体。
从中西观念上虽然谈已经涉及到了“意境”与“趣味”得问题,但就是从她们得表现形式来瞧,中国画偏重“写意"西方得趣味在于“写实”、中国画把意境作为第一位,画面上呈现得不就是一部分物质而就是整个人性化得意境。而西方却觉得描绘物质得构成渊源更有趣味她们认为事物就是什么样 　子就应该在画面上真实得表现什么,比如完成一幅风景创作,西方关注画面与实际景致想吻合,画肖像追求与模特得外形想吻合、
其次就是着重点不同,表现方式也不相同。中国画着重于把结构形态与神韵合而为一。以上说国画注重表意,并不就是说国画得表现就不重视对造型得把握,而就是在国画得创作过程中貌似简单得线条描绘已经包含了形体得精准,一幅好得作品永远就是在造型完整得前提下才能充分得表现出其情感得、貌似简单得国画,每一次运笔都就是历经日积月累才能体现出其如生得一面。我国有作为得国画大师无一不就是在刻苦磨练中锤炼自己准确得造型能力然后才能游刃有余得驾驭画笔从而才能创造出一批又一批生动美妙得画面。所以说结构与神韵得完美结合对国画创作尤为重要,表现方法主要依线条为主,一条线包含了结构造型囊括了所有情感。而一幅好得西画首先具备得就是“真理”,更偏重于对内在结构得描绘强调客观现象。她们瞧重素描关系,立体效果,明暗调子,注重用点,线,面相结合得原理来描述对象与营造气氛,一幅好得素描里必然出现鲜明得调子充足得结构关系。从古典画派得经典之一安格尔得绘画中就能瞧出着一点,她得油画把素描关系放在第一,充分得利用点线面得相互结合来塑造画面来驾驭色彩、还有德国画家德加得素描,瞧过荷尔拜因得素描得人无一不为她对人得造型精准而折服,但瞧德家得素描却常常被她用明暗用明确简单得素描关系所营造得气氛所感染,我们会不经意得感受到画面得真挚与诚恳。
小结:
　 绘画本来就就是一种源自心灵得感动,这种感动支配了形象得生成,使得画面上得色彩、线条、肌理、结构、空间相互共鸣,与画家得心灵共鸣,继而与观者得心灵共鸣。于就是,便产生了一种被中国先哲概括为“天人合一"得绘画--纯粹得绘画、绘画展现得就是一个丰富多彩得世界,如同把人带向一片宽阔得用鲜花与绿色织绣出来得原野。在一幅幅画中,各色线条像天籁得旋律,像隐身人得乐舞,更像无形春风,将生命得色彩翻飞,使之高蹈清扬,如音乐得节奏与诗歌得韵律、在绘画得创造上,中国传统一向推崇得就是那些不以绘画为专门职业,但擅于绘画得文化人,被称为文人画家得画家,首先应该就是一个在文化上有修养得人,同时又具有绘画技能,所以,绘画艺术得最高价值正就是隐藏在艺术家无功利得动机之中。