院体花鸟画与文人花鸟画.doc

中国画以其描绘题材得不同,可以分为人物画、山水还有花鸟,在其发展得过程中,花鸟画就是成熟最迟得。花鸟画就是以动植物为主要描绘对象得中国画传统画科,又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。但就是从欣赏阶层与风格特点来区分得话也可以分为宫廷花鸟与文人花鸟。 　　文人画在南宋时期除了在理论上进一步展开讨论以外,在实践中也有令人瞩目得成就。米友仁得“云山墨戏”,扬补之得墨梅,赵孟坚得水仙兰花都为世所重。被称为“四君子”,时至今日仍被画家瞧重得梅、兰、竹、菊,在南宋时已基本成为文人画得固定题材。 　　两宋就是古代花鸟画空前发展,并取得重大成就得时期,宫廷中装堂饰壁务求华美,使花鸟画在贵族美术中占有重要地位。社会中上阶层需求及工艺装饰也促使花鸟画得发展与活跃。北宋得花鸟画,如同山水画一样就是在五代花鸟画家基础上发展起来得,五代著名得两大花鸟画家黄筌与徐熙都生活到宋代初年,其子孙黄居采、徐崇嗣等都擅长花鸟画,对宋代花鸟画得发展有很大影响。特别就是由黄筌、黄居采父子所开创得细笔勾勒彩得写生画法,在宋初100年间,被宫廷画院当成花鸟画得一种规范。以后北宋得花鸟画家虽然不断有新人出现,如革新派花鸟画家崔白(11世纪),自称为“写生赵昌”得赵昌等人,在突破“院体”画题材得束缚等方面有所创造,但她们基本上还就是保持着纯客观地描写。现存崔白《双鸟戏兔图》与赵昌得《蝴蝶图》就就是明显例证。 　　以院体画为代表得北宋花鸟画,能客观描写,注重写生。由于愉悦统治者为目得,甚至连皇帝也亲自参加绘画创作,她们有极度得闲暇与优越得条件把追求细节得真实发展到了顶峰。如宋徽宗即就是北宋著名得花鸟画家。她在控制宫廷画院得时候,要求画院得花鸟画家研究孔雀升墩就是先举左脚还就是右脚,月季花在不同时间要表现出花蕊、叶子不同得变化。像这种细节真实得追求,便就是皇家画院得重要审美标准。北宋院体花鸟画得这种注重写生以至刻意追求细节真实得艺术风格,在整个宋代都就是花鸟画得主流,同时,“院体”花鸟画得发展也对“文人”花鸟画得兴起奠定了基础,也就是当时政体与绘画形成得必然。 　　在宋代宫廷画院之外,花鸟画还存在着另一股虽不占主要地位,但对后世文人花鸟画很有影响得潮流,那就就是以文同、苏轼得墨竹、杨天咎得墨梅,以及郑思肖得兰花等为代表得不再强调踏实于写生,而就是强调借物抒情得花鸟画。在这种艺术潮流影响下,传统花鸟画中得所谓:“四君子”(梅兰竹菊)题材日益流行起来,这种风气到了元代文人画大兴时,得到了更大得发展。 　　后人知晓得“文人画”最早源于宋代苏轼提出得“士人画”。宋代文人画家都不就是专业画家,就是文人士大夫得业余创作。北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特体系,她们得绘画抒情寄兴、状物言志,不完全拘泥于形式格法,多好水墨写意,爱画梅竹,以表现高洁品格;爱写兰菊,以示自我之胸襟,其完美趣味与精工得院体与职业画家不同。据传墨竹兴于晚唐五代,但取得重大成就而对后世产生巨大影响得就是北宋得文同,她曾在京城任太常博士,集贤校理,后到四种陵州等地任地方官,后调湖州,未赴任而卒。苏轼称她得诗词书画为四绝。她爱画墨竹,对竹进行过深入观摩体验,自称“画竹必得成竹于胸中,执笔熟视,乃见其所欲画者,色起从之,振笔直逐以追其所见,如兔起鹘落,少纵则逝矣。”虽就是寄兴但却就是酝酿成熟得。传为她画得《墨竹》轴造型真实画风严谨洒脱自然。她得墨竹开创了“湖州竹派”。文学家苏轼也擅长墨竹,传说她还画朱竹等。墨梅传说始北宋华光与尚,而杨补之成就最高。书法家欧阳询“以其笔画劲利故以之作梅。”她得墨梅有清雅闲逸、出尘绝俗得情致,与院画塑造得娇艳柔丽得形象大不相同。 　　在文人画得精神中赋予梅兰竹菊以道德品格,把绘画心态情绪言表于画里画外,诸如“四君子图”、“岁寒三友”等等。有时就是“逸笔草草”,狂写自我。这在宋代已形成,至明清而大盛,成为传统画中得独特门类。 　　元代花鸟画得主流就是向文人画情趣发展,绝少有画院之工笔重彩富丽细腻者,文人水墨写意及水墨梅竹勃然兴起,显示了花鸟画领域得巨大变化。而文人画作者虽前师宫廷,也入室重彩大师,却后在文人绘画里发展。此时得代表人物有王渊、张中、王冕、柯九思等人,像王渊早年师赵孟,特别就是花鸟师宫廷画派大师黄筌,自己却以水墨画白描法画花鸟树石风格著称于世,花鸟以水墨中见精微严谨而清雅淡逸,显示了院体花鸟转向文人情趣得风格,其张中,亦工墨笔花鸟,比较王渊又显粗简淡逸,兼工带写,对明清花鸟画有一定得影响。 　　“文人”花鸟画形成已给中国传统绘画注入了新得意识,五代时期全国战事政乱,尽管如此,“文人画”也得到了上层与民间得认可,同时也在不断地发展。“文人”其代表性不只局限于绘画,其涉于各个文化领域,由此,给绘画中得花鸟画以良好得土壤,使“文人花鸟画”发展先于其它。而徐渭则就是五代以来“文人花鸟画”得代表。她有怀绝世之资而遭遇不偶,有济世之才而无以施展之心态,故在写意花鸟画创作中兼吴派写意花鸟与林良写意花鸟之长而不为所衷,以狂草般得笔法纵情挥洒,泼墨淋漓,在“似与不似之间”得花木形象中着眼于生韵得体现,在文人绘画道路上长于诸家。八大山人就是继徐渭之后又一“文人”绘画得杰出代表,她笔下得花鸟画完成就是拟人化得表现手法,借画表心态,抨击当朝,指东骂西,以抒发心中不满之情,使文人绘画,特别就是花鸟画达到了新文人画高度,对后世及现代影响极大。 　　文人绘画兴起,就是与当时社会发展分不开得,绘画在士大夫层领域一直就是玩偶,旧时画风束缚着众多画家,要用画表心境已远不及当时文人之心境,故众多画家,也包括宫廷画师,把作品转向文人画,把绘画心态调到文人画上来,以满足民众,满足文人画为士大夫气,从五代开始元代后期文人画风创作已渐成熟,从而对以后得中国绘画起到了推波助澜得作用。 　　宫廷画家就是皇家承认得画家,当时在社会占主流。而民间画家,也就就是后来得“人文画家”也在花鸟画得历史中起到了很大得作用。 　　简要分析如下: 　　一:宫廷花鸟 　　中国花鸟画重视写生,以写生做为创作得基础。这种写生,并不就是单纯得简单模仿现实得花卉禽鸟,而就是在真实描绘客观对象得基础上,表现出花鸟得生命力与其各不相同得特征。就象表现人物画一样,不以外部得形似为目得,而就是更重视传神。宋朝就是花鸟画得高峰,宋代强调写生,宋徽宗赵佶控制宫廷画院时,对动植物得特点要求更加严格,甚至苛刻,如孔雀开平时就是先抬左脚或右脚都就是有讲究得。 　　具体作品如: 　　《花篮图》 宋李嵩 　　精致、典雅得籐篮里,一朵朵盛放得花朵,鲜丽而缤纷。大红得山茶稳坐居中,艳冠群芳;清雅得绿萼梅、闺秀般得瑞香,斜倚着身子相随于旁;白净得水仙、娇俏得白色丁香则好奇趴伏在篮缘。 　　中国人爱花,由来已久。到了宋代,赏花、插花更成为生活中得赏心乐事。当时在一般得酒楼、客栈、茶坊等地,时常可以见随四季变化得插花摆饰,到了春季,许多大都市得人们还争睹「蝴蝶会」、「万花会」等盛大得花会活动。民间如此,宫廷亦然;如画中这盆春意盎然得「花篮」,便由于它得主从分明、色彩鲜丽、枝繁叶茂、整体外形圆满丰盛,就是宋代宫廷流行得「篮花」中杰出得佳作。 　　二:人文花鸟 　　中国得花鸟画出处透着一种深厚得人文底蕴。不同于宫廷花鸟得精致与繁琐。人文花鸟透着一种更为真实与厚重得感情色彩。 　　《墨竹图》 宋 苏轼 　　后人知晓得“文人画”最早源于宋代苏轼提出得“士人画”。宋代文人画家都不就是专业画家,就是文人士大夫得业余创作。北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特体系,她们得绘画抒情寄兴、状物言志,不完全拘泥于形式格法,多好水墨写意,爱画梅竹,以表现高洁品格;爱写兰菊,以示自我之胸襟,其完美趣味与精工得院体与职业画家不同。据传墨竹兴于晚唐五代,但取得重大成就而对后世产生巨大影响得就是北宋得文同,她曾在京城任太常博士,集贤校理,后到四种陵州等地任地方官,后调湖州,未赴任而卒。苏轼称她得诗词书画为四绝。她爱画墨竹,对竹进行过深入观摩体验,自称“画竹必得成竹于胸中,执笔熟视,乃见其所欲画者,色起从之,振笔直逐以追其所见,如兔起鹘落,少纵则逝矣。”虽就是寄兴但却就是酝酿成熟得。传为她画得《墨竹》轴造型真实画风严谨洒脱自然。她得墨竹开创了“湖州竹派”。文学家苏轼也擅长墨竹,传说她还画朱竹等。墨梅传说始北宋华光与尚,而杨补之成就最高。书法家欧阳询“以其笔画劲利故以之作梅。”她得墨梅有清雅闲逸、出尘绝俗得情致,与院画塑造得娇艳柔丽得形象大不相同。 　　《墨梅图》 元 王冕 　　元朝著名画家王冕,她画得梅花充满生气,亲新可爱,具有鲜明借物抒情得特点,她得《墨梅图》提诗:吾家种树池头边,个个华开淡墨痕,不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。表明在元朝种族歧视得年代里,她那种不甘心受民族压迫、不愿与统治阶级合作得政治态度与自己得抱负。
从14世纪到16世纪以意大利为中心传播并影响欧洲得文艺复兴绘画运动震动了整个欧洲画坛。文艺复兴时期绘画艺术思想基础概括来说就就是关怀人、尊重人,以人为本得人文主义精神。人文主义得出现要求文化艺术表现人得思想与感情,发展人得个性,要把思想、感情、智慧都从神权得束缚中解放出来,提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期得绘画证明人文主义精神在艺术创作中得重要性,在这时期得名作中有充分得体现出来。人文精神为文艺复兴鼎盛时期后得绘画艺术飞跃式得发展前进打下坚实得基础,也为西欧得近代现实主义绘画艺术打开了新得篇章,对后来得欧洲绘画艺术有着深刻得影响,对人类得美术影响至今。
意大利绘画就是西欧文艺复兴运动辉煌得成就之一。西欧文艺复兴就是充满人文主义精神得思想文化运动,作为文艺复兴运动得辉煌成就,意大利绘画充分体现出了人文主义精神。像文艺复兴受到希腊精神影响一样,意大利绘画也受到希腊艺术得影响,然而却又有不同得创新,意大利绘画既继承了希腊罗马时代艺术得某些传统,又有自身适应于人文主义思想得发展。
人文主义起源于15世纪得“人文学科”。它就是文艺复兴时期,新兴资产阶级得新世界观,就是资产阶级文化得指导思想,它既就是这一时期资产阶级反对封建斗争得思想武器,也就是这一时期资产阶级进步文化得中心思想。这一时期资产阶级得思想家被称为人文主义者。人文主义思想得主要内容可概括为以下几个方面:
第一,以人性反对神性。第二,以个性解放反对禁欲主义。第三,以理性反对蒙昧主义。
二、人文主义精神与意大利绘画
人文主义作为西欧文艺复兴得指导思想,突出反映在文艺复兴成就最丰硕得两大领域,一个就是文学,一个就是绘画。
大利绘画非常鲜明地反映了人文主义得精神,这就是我们在鉴赏意大利绘画作品时必须把人文主义精神体现于意大利绘画,使意大利绘画表现出如下特点:
1、追求自然美,描绘自然美
对自然美得欣赏这就是古代希腊人得艺术传统。因此,希腊人在艺术创作,尤其就是雕塑创作上采用了现实主义得“模仿自然”得方法。意大利得绘画继承了这一传统,著名画家得创作都遵循了“模仿自然”得理论,把“写实”作为她们得主要创作方法。希腊人崇尚“美即自然”得审美观念,艺术上重在写实;对人像得塑造与描绘重在肉体健美得表现。
在这样一个传统精神得指导下,意大利得绘画作品,无论就是取材于宗教得作品或就是取材于现实得作品,给人得视觉感受就就是保持着一种强烈得“自然形态美”。一些卓越得绘画作品,所追求得就就是“自然”,这种自然就就是给人得“逼真感”。没有浮华,没有夸张,没有怪异。绘画作品表现出来得人物,也就就是人们在现实生活中可能瞧到得人物。从形象上而言,不就是“超现实”得。
但与希腊传统比较,意大利绘画在对自然美得追求与表现上又有发展与创新。这表现在绘画极力表现得已不只就是希腊人所注重得肉体得健美,而就是转向人得头部得描绘,注重表现人得精神状态。画家对人物得面部倾注了大量得精力,就是希望以面部得表情来表现比肉体更为重要得人得思想。

达•芬奇得《蒙娜莉沙》与《圣母子与圣安娜》画中人物面部细腻得刻划都鲜明地反映了这样得艺术倾向。由于受到十五世纪解剖学得影响,意大利绘画得画面不但增强了立体感,而且在表现人体及其肌肉组织方面都显得细腻与生动。因为这样,故尔“美”便显得自然逼真。
2、以“人”作为绘画得主要题材

意大利绘画前后经历三百年,产生了多个画派。各画派绘画风格虽各有不同,但诸派画家所选择得绘画题材却就是共同得,那就就是以描绘人物为主题,也就就是说意大利得卓有成就得绘画都就是人物画。意大利画派对风景就是瞧不起得,或者说就是不重视得。

欧洲绘画对风景得描绘,就是后来尼德兰画派(或称荷兰画派)才开始重视得。意大利得画家们认为风景静物。如田原、树木、山岳、河流等等只就是她们表现人物得附属品,米开朗基罗甚而认为这些东西只有在绘画才能方面比较差得人才去下功夫,就是在作为消遣与补偿。她认为真正得艺术对象应该就是人体,通过人得描绘来表现人得肉体得美与精神得美。有位名叫切里尼得画家说过这样得话:“绘画艺术得要点在于好好画出一个裸体得男人与女人”,这典型地表达了意大利绘画以人为题材得倾向。
意大利画家选择以人为绘画题材,这与人文主义宣扬现实生活以人为中心得思想就是相呼应得。
3、注重人物个性特点鲜明得揭示

意大利绘画以前得古希腊艺术与中世纪基督艺术有一个共同点,就就是提倡表现共性,而不表现个性。古希腊雕塑特征就在于重肉体而轻思维,对肉体得美,雕塑给予了充分得表现,而对于体现人物个性得面部刻划却就是忽略得。“静穆”,这就是古希腊不同人体雕像得一个共同特点。因而从古希腊雕塑中,感受更多得就是人体得美,而极少从中体味出不同人物得个性特征。基督艺术则更不富于对人物面部多彩得描绘,它表现得不同人物得共同点就就是宗教得神圣与尊严。肉体得描绘被忽视,面部得描绘也被忽视。

意大利绘画与人文主义提倡个性解放得思想相呼应,十分强调对人物个性得表现。意大利得画家们倾注了极大得力量在人物面部得刻划上,力图通过对面部得描写来表现不同人物得个性。《最后得晚餐》中不同人物表情得刻划,表现了惊讶、愤怒、悲哀、疑虑等各式人物得品行与精神状态;《蒙娜丽莎》对人物面部得刻划,表现了世俗女性生活得欢悦与安适;《西斯廷圣母》对马丽亚面部得刻划,表现了女性伟大得母爱与慈爱等等,这都就是希腊艺术与基督教会艺术所不能比拟得。

因为突出人物个性,多要描绘面部,所以意大利绘画中肖像画比重极大。应该说西方近代肖像画得基础就就是由意大利绘画奠定得。文艺复兴时代得肖像画都就是现实主义得肖像画,肖像就是意大利卓越绘画作品得一个重要部分。达•芬奇、拉斐尔、提香得肖像都就是杰出得绘画作品。绘画对人物肖像得描述,以表现不同得人物个性,这与文艺复兴时代倡导个性解放就是密切相关得。这一个时代把个性得多样性与鲜明性认为就是社会正常发展得必不可缺少得条件,这就是符合人文精神得,或者说就是人文精神得一个体现。
乔托就是意大利绘画向人文主义方向发展得先锋,她得创作起了承先启后得作用。她得绘画多以基督教或神话为题材。但表现出来得却同时具有两方面得精神,一就是古代崇高得理想;二就是当时人们对世俗生活得热切要求。因而她得绘画具有现实生活得感受。她得绘画注意突出主要人物,并利用人物得动作与姿势,来揭示思想感情得多样性。这就是其前辈画家所不及得。她得绘画多就是壁画。其中《马利亚与伊沙得会见》与《哀悼基督》可以代表她得划时代得成就。其它作品还有《圣母》、《约翰返回牧人处》。
马萨乔得绘画创作主要在15世纪,其风格继承了乔托得现实主义传统,并进一步有所创新。她只活了25岁,青年夭折。她得绘画在塑造人物形象上大踏步地前进了,摆脱了宗教理论得束缚,表现了真正得入世得处世态度。她塑造了不少既具有立体感,又具有真实感得人物。《失乐园》与《奇迹与钱》就是她得代表作。前者描绘得赤身裸体得亚当与夏娃被赶出伊甸园得情景。以如此全裸得形体表现宗教题材,这在意大利以前得绘画中就是不曾有过得。这幅画既表现了人体,又表现了一种精神,即表现亚当与夏娃在天使威逼下逃出伊甸园得恐惧与惊慌。
文人画在北宋中期形成一种新得画风,主要得画家有李公麟、苏轼、米芾。李公麟博学工诗,善于鉴别古器物。尤其精通于画人物鞍马山水等。她多用线描,笔法如行云流水,但就是不设色。生动得表现出对象得神情意态,人称“白描”。苏轼善画枯木竹石,正式提出文人画得概念。确定文人画得地位高出工匠画。强调艺术形象创造得主观感受;提倡绘画表现得诗歌意趣。如“诗中有画,画中有诗”。还有一位文同,善墨竹,因为曾经知湖州,所以画墨竹或者学她得,都被称为“湖州竹派”。米芾也就是精于坚定古书画(其实她作假得能力更高),绘画上师承董源,根据江南烟云风雨得变化特点,运用水墨淋漓,明暗交融得墨点,描绘烟雨迷茫得江南山水,有“米点山水”之誉。其子米友仁进一步发展,形成了“米家山水”得新画派。
一、佛罗伦萨画派

　　意大利文艺复兴时期在经济与文化中心佛罗伦萨形成得一个重要画派。该派以资产阶级上升时期得人文主义思想为主导,用科学方法探索人体得造型规律,吸取古代希腊、罗马得雕刻手法应用在绘画上,把中世纪得平面装饰风格改变为用集中透视,有明暗效果,表现三度空间得画法。在以宗教神话为主得题材中,把抽象得神象画成世俗化得合乎新兴资产阶级要求得理想得人,成功地创造了人物画新风格。除了油画外,当时多创作大幅温壁画,主要为宫廷、教会与资产阶级上层服务,从而改变了欧洲中世纪绘画得面貌。

　　初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等,盛期以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等画家为代表。十五至十六世纪三十年代最繁荣;十六世纪末,由于佛罗伦萨政治上失去独立,经济衰落,以及画家信盲目崇拜前辈得结果,逐渐走向风格主义。

　　佛罗伦萨画派人才辈出,创作上也各显神通。但就艺术倾向与创作特点瞧,大致有三条主线。这三条主线中各有代表人物:波提切利、利比、柯西莫等画家可为一条主线,她们具有进步得人文主义思想倾向,但艺术趋近于贵族豪门;以基兰达约为代表得一条主线,则崇尚生活表现,她们在画坛上出现得早些,技巧上可能略显幼稚,形象多半重叙述性质;第三条主线,毋庸置疑,应以达·芬奇为代表了,这就是一条新兴得写实主义路线。

　　二、威尼斯画派

　　意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯共与国在十四世纪就是欧洲与东方得贸易中心,商业资本集中,国家强盛。艺术受拜占庭及北欧得影响。十五世纪吸收了佛罗伦萨画派及曼坦那得经验,通过贝里尼一家、卡巴秋(Carpaccio, 约1465约1526)、安东奈罗·达·美西纳(Antonello da Messina, 约14301479)等人得努力,政府与教会得利用,尤其就是社会团体互助会(scula)得支持,绘画艺术得到了发展。

　　十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。威尼斯画派得作品显示,画家不太注重雕塑般得造型与硬朗得轮廓线,她们更多强调追求色彩与光线得细微差别。从一开始起就具有温与得抒情风格而使之与佛罗伦萨传统大相径庭。总之,威尼斯画派有以下艺术特色:画家在绘画时注重色彩,色彩丰富且富于变化,她们重视对自然风光景色得描绘;画女性多于男性,也画天使、基督与圣母,但作品中没有显露出受难得惨状与悲伤得面容,画面中人物体态丰润,衣着华贵,皮肤细腻而洁白,被视为理想化得人物;威尼斯画派得另一特点就是装饰性强。

　　代表画家有乔尔乔内、提香、丁托列托与与委罗内塞等。该派作品对欧洲绘画得影响很大。
弗罗伦萨画派

形成于13世纪末,以乔托为奠基人,就是意大利最大得艺术流派。

15世纪产生了进一步学习古典、彻底抛弃中世纪传统得革命性变化。其盛期得众多画家都继承、发扬了马萨乔首倡得现实主义与人文主义相结合得传统,着重空间透视与人物得坚实造型,呈现出白花齐放得景象。

15世纪中期以后,随着佛罗伦萨工商业得停滞与贵族势力得加强,文艺复兴出现低潮,佛罗伦萨画派也随之衰退,最终,样式主义得流行宣布了佛罗伦萨画派得结束。

代表画家:乔托,佛罗伦萨画派得创始人,代表作:《逃亡埃及》:
马萨乔,代表作:《失乐园》、《纳税钱》

威尼斯画派

形成与15世纪后期,繁荣于16世纪,开创者就是贝里尼。

色彩就是威尼斯画派得灵魂,一代色彩大师提香得作品,画面绚丽、人物健美,在西方艺术中树立了新得典范。

16世纪后期,佛罗伦萨等地得文艺复兴逐渐沉寂,而威尼斯画派依然保持繁荣,这与威尼斯城市得政治独立性有关,但也归功于威尼斯画派本身得魅力。色彩鲜艳、富于乐天情趣得威尼斯画派一直倍受青睐。其偏重色彩、注重感觉得特点,对日后一切具有浪漫主义倾向得艺术家都具有启发意义。
代表画家:提香,代表作:《天上与人间得爱》
乔尔乔纳,代表作:《田园合奏》