论绘画作品中的符号运用.doc

论绘画作品中符号的解读与运用 收稿日期：2011—04—29
作者简介：石蕊（1982—），女，山东成武县人，讲师。

摘要: 符号的选择和确定是画家艺术风格成熟的标志，它赋予了作品的个性化语言，带有画者个人的生活印记。符号的选择可以来源于生活，也可以来自于传统，它是架构画面语言的主要内容。符号的表现语言是每个画家所追求的内容，由它转化成为画面中的造型、色彩、构图、线条等表现语言。总而言之，符号无处不在，在它的表现背后带有画者个人的想象，运用想象力对符号进行加工和重组，从而传达画者个人的观念、情感以及对造型意味的理解。
关键词:符号；生活；观念；情感；想象力
中图分类号:J20 文献标识码:A 文章编号:
作品的优劣取决于很多因素：符号的丰富和生动、构图的完整与奇特、造型的敏感与变化、画面语言的表现和作品传达的内在情感与画面传达出的视觉感官等，其中作品的符号是画面语言中最重要的角色，它成为作品表达含义的言说工具。再者，符号的形象同样也是作品表现的重要内容，形象的丰富肌理感、造型的敏感与微妙等，都是作品传达视觉感官的重要手段，也是作品表现的主要对象。符号，是观者接触绘画作品的第一信号，绘画本身是一个物体的符号，而不是一种完全的复制。真实从某种意义上来说，是一种认知上的态度。绘画的视觉图像是一个神秘的符号，它可以像语言符号一样被解读，而符号的表现形式就是观者接触画面的重要途径。
一、符号的来源
符号的来源是没有限制的，应该来源于生活，从生活的实用功能中剥离出来，充当艺术演员的角色，从大型复杂的器械、机器、建筑，小到发芽的土豆、蚂蚁、铁钉、食勺，剥开的橘子、核桃、草莓、香蕉，发霉的面包，肥厚的猪肉、猪蹄、美丽精致的苹果、羽毛、玩具、抽屉、动物、垃圾等，这些生活中的静物都可以成为作品中的模特，有的结构复杂，肌理丰富，有的简洁机械，冷酷异常，质感也会有所不同，软的、硬的、粗糙的、平滑的等等。从生活中被遗忘的角落到聚光灯下精美的物象，都可以成为绘画作品中的表现对象。作为“导演”的画者可以毫无限制的安排道具，而道具在某种意义上就是形象的具象符号，它表达了画者所要传达出的内在涵义，成为画面表现性的某种需要。传统绘画中的符号，大多担任着表现唯美的主要任务，工笔画中的花卉和鸟，描绘出精致美丽的形象。在画者的笔下，它们就像被穿上了皇帝的新衣，可爱、内省、深沉而又安静。这些符号在某种意义上成为画者的精神寄托，它们被理想化了的形象传达出当时年代人们的审美习惯和潜在的文化底蕴。就像18世纪的罗可可艺术，精致小巧，追求细节，表现完美的小资情结。不管是西方的还是东方的古典艺术，唯美是绘画作品表现的重要目标和手段，而在现当代艺术中，唯美不再是画面表现的主要内容，画者们摒弃了美的内容，而想要表达出更多的东西，造型的味道、符号的寓意、理念的传达成为画面冲击视网膜的首要因素，所以生活中的物体很多，就看如何利用并运用到画面当中，完整的淋漓尽致的表达出对造型的理解，并运用符号传达观念，情感。这样以来，符号的运用范围就被扩大了，生活中的某个角落的物象，通过写生就可能成为画者笔下的内容，画者通过从生活中赚取符号，就犹如得到了马良的神笔，取之不尽，用之不竭。当杜尚把他的小便池带到展览馆的时候，生活与艺术就成为两个分不开的好伙伴，艺术来源与生活，符号是被艺术化了的生活形象，是生活的言说代表，而符号的运用则是架构艺术的灵魂桥梁，生活和艺术两者永不分离。
二、符号的表现语言
符号传达给观者的还有符号的表现性，通过画者对具象造型的理解，把这些内容转化成画面的主要因素，就是构图、线条、造型、色彩等表现和处理。另外，符号所传达出的理念和情感也是画者所要表现的主要内容。符号是理念传达的工具，也是情感表达的工具。造型的味道、物象的肌理就像一个人的表情，快乐的、忧郁的、安静的、张扬的等都是画者的个性体现，也是个体通过符号感应生活的个人体验。生活中的一个剥开的核桃，通过想象，在它坚硬的外壳下可以包裹着人类的大脑，用放大镜把微小的物体放大，形象进行夸张变形，质感发生改变，那么画出来的效果就会有所不同，物象充当符号并不是再现自然的真实性，而是通过想象进行艺术加工，添油加醋，变幻为画者自己内心的东西。历史上，表现派中就有艺术家为了表现的需要，把猪肉当做素材画到自己的画里，猪肉的肌理感很厚实，画出来也很有味道，它不仅是人们口中解馋的食物，同时也成为人们眼中的艺术。扩展开来，符号的运用不仅仅停留在静物的层面上，它来源于更多的生活空间，一个老人的肌理人生、一个艺术家的艺术人生、一个农民工的多味人生，既是一本小说，也是一门艺术。绘画可以通过符号的表达传达人生苦味，可以表达快感和幽默，同样可以表现人性。生活这个万花筒，它包含了各种各样的层次感，充满了丰富的肌理。一盘西红柿炒猪肝，两种材料的陌生搭配，中间如果加上炒鸡蛋，就会增加一个层次感。一盘菜在厨师的烹炒下，如果达到色香味意形养俱全的境界，那么也是绘画作品所追求的游刃有余的真味对绝。这正如水墨的层次感，水墨的浓淡干湿、虚实变化，伴随着水墨的肌理组成一幅敏感微妙的黑白画面。这就是符号的表现性以及符号暗含的观念意义和情感载体。当符号确定后，随之所要解决的就是画者给予符号的表现和诠释。这就如一名理发师，头型和头发的长短是一定的，就看怎样去设计发型，绘画同样如此。
超现实主义画家达利，他的作品有很多的符号，有蚂蚁、大象、钟表、面包、拐杖、抽屉等。达利的童年记忆给予了画面完整的内容，而他画面中的符号正是对于这些内容的诠释，表现了他潜意识里怪异离奇色彩般的梦境。其作品中的每个符号都是达利的个性与生活的缩影，忙碌的蚂蚁通常是紧张、焦虑和衰老的象征，暗示着达利潜意识里的恐惧、无力、不安和焦虑。柔软的钟表表达了达利对时间的概念，用钟表来表现时间的流逝和时间对人生的制约性，达利经常把时间的使者钟表描绘得软绵绵的，现实中的钟表坚硬质感是一种机械的组织体，而达利改变了它的质感，甚至解剖了他的结构。对于达利画中的抽屉，他曾作过如下的解释，他认为有抽屉的人体与弗洛伊德精神分析的理论有关，即儿童天生对封闭的强烈好奇心驱使其打开抽屉，一是要满足探知未知物的欲望，二是排除未知物可能造成的伤害的恐惧。所以，达利画中的符号来源于他的生活，有关于他的经历。而这些符号都是他潜意识里的记忆，体现了他的个性和潜在的心理活动。
中国超写实主义油画家冷军的作品除了人物之外，更多的是静物，其中的符号有水龙头、手套、机械、剪刀、扳子、古书、用铁皮组成的五角星、由机器零件组成的世界地图等，作品冷峻异常，运用了理性的超写实手法。在不可言说的静物面前，观者感觉到更多的是一种沉默的语言，它们从生活的角落里被挖掘出来，让人感觉到冷静的生活意味，每一个符号都像在喃喃自语，传达出了一种物语的状态。
蔡锦，中国当代油画家，专画美人蕉，其作品是个体被压抑的生命情绪的自由释放，而且直接通过意象、笔触、色彩在作画过程中去释放，运用蛆虫般的小笔触，组成画面中的肌理，给人一种血腥，痛快的视觉感。
岳敏君，中国当代油画家，以自我形象为原型进行创作，作品中的人物面部表情夸张，张开大嘴，露出一排整齐的牙齿。每一个作品中的人物符号都是如此，他们做着各种各样的动作，用这一个符号进行延伸拓展成不同的画面，形成了岳敏君自己的绘画语言。这种符号的运用带给人视觉上的冲击力。但岳敏君的绘画还不仅如此，他那自我的“假面具”背后似乎隐藏着另外的东西，一种对社会人生玩世不恭的处事态度。
石荣强，著名国画家，在他的作品中有很多传统的符号，力求从传统中挖掘可行性符号，加入自己的观念进行重组和改装，在对传统的再解读中，逐渐建立自己的绘画语言。在《弃》这幅作品中，杜尚的小便池、中国传统绘画中的狸猫、方形盒子、莫名意味的各种抽象物体被“异质同构”在同一水平面中，演绎出一场荒诞奇特的穿梭时光的舞台剧，完成了传统与现代、图像与抽象的自然融合。对传统图像中存在的各种经典性符号的现代性解构，带给我们的是强烈的视觉冲突与意识转换，体现的是作者对人类生存现状及现存社会现象的关注。
笔者的作品《大脑风暴》，运用了有云的山、仙人掌、鲨鱼、火、卡通人物这几种符号，其中有巨大的符号山，被压缩进人的大脑，这里运用了比例转换，把宏大的东西进行缩小、压缩，也有微小的东西开花的仙人掌，把微小与巨型物象转换比例。这四种符号，有静态的，也有动态的，有静物，也有生物。它们从卡通人物的脑袋里钻出来，代表了人的各种各样的瞬间静态的想象，这种想象是无限制的，存在与储备巨大的大脑仓库，由视觉、触觉、听觉收集的各种各样的信息，进入人类的大脑，进行加工、组装，产生人类的魔幻色彩般的想象力，由它而产生魔术般的艺术。下面的卡通人物有不同的表情，他们睁大了双眼，顽皮邪恶的看待这个世界，在它们的脑袋上方有被拉开的黑色拉链，每一个卡通就像顽皮的精灵，在它们的眼中看不到成人的世界，嫉妒、阴险、欲望与他们无关，他们活在童话的世界里，在充满想象力的王国自由伸展。
符号的选择和确定是画家艺术风格成熟的标志，它赋予了作品的个性化语言，带有画者个人的生活印记。符号的选择可以来源于生活，也可以来自于传统，它是架构画面语言的主要内容。符号的表现语言是每个画家所追求的内容，由它转化成为画面中的造型、色彩、构图、线条等表现语言。总而言之，符号无处不在，在它的表现背后带有画者个人的想象，运用想象力对符号进行加工和重组，从而传达画者个人的观念、情感以及对造型意味的理解。