三维动漫创作实践报告.doc

三维动漫创作
实践报告

学 院: 美 术 学 院
班 级: 数 字 媒 体
姓 名: 肖 紫 玲
学 号: 201310040119

一、 实践目的
应用MAYA创作有故事情节的一段三维动画
二、 实践内容
本作品讲述的是一个准备好迎接挑战的短片：一个长着手和脚的球，坐在转椅上经过心理斗争，戴上帽子勇于面对现在面对未来。
三、 创作过程及经过
构思动画情节，然后在maya中利用polygon 创建模型，建一个室内书房的场景，另外还有主角。
1． 打开maya,创建一个cube，就相当于一个封闭的房间，继续在里面加房间里需要的东西，如书桌、座椅、柜子、电脑、书架以及书等等。

2、最后完成场景如下，模型大部分使用了maya里的材质球，有些是分UV后给的贴图。

3.再创建动画主要人物，里面的主角是由sphere建成的

4、人物还需要绑定加骨骼

5、场景和人物都完成之后，就是调动画的过程，模型绑定也是为调动画而准备的，目的是要让人物动起来。人物身上的曲线就是用它来让人物摆出各种姿势，或者走跑跳，每个过程都很重要。这个是时间滑块，就是用来K帧的。调完基本动作后用曲线编辑器使动作的衔接更加流畅。
6.完成调动画之后，接下来就是要打灯光，先创建一个主光。在rendering里找到directional light作为主光源，调节它的参数，打开阴影，并在渲染设置里用mentalray渲染器。

打完主光源还是不够，再打一个区域光作为暗部的补光，暗部就不会显得太暗，主光偏暖，所以暗部的光偏冷色
最后打一个环境光，它的亮度要比主光暗。
7、渲染测试，一遍一遍测试，让画面看起来正好
8、测试做完批渲染，渲染设置填好参数，在菜单栏里找到render-batch render,渲染的图片在项目文件夹里的images文件夹里

8、把渲染好的图片放到AE里合成，导出成视频，整个创作过程就完成了。

四、 创作心得
一个好的三维动画，它除了要求制作者要有较好的空间感与艺术感外，还有就是必须能够很好的运用各种三维动画的制作软件。因此三维动画的设计与制作是一个涉及范围很广的技术，也可以说它就是一件艺术和技术紧密相结合的工作。另外，这个作品是团队合作完成的，每个人的配合很重要。
在制作三维动画之前我们要先明确动画故事的主旨，这是非常重要的。一部优秀的动画不管它是2D动画还是3D动画，剧情都是它们的重要方面，可以说拥有了一个好的剧情就等于成功了一半。所以对于任何一个优秀的三维动画作品来说突出、鲜明的主题，就是吸引人的地方，其次就是人物与场景的精美程度了。因此我们在制作三维动画前要先详细地构思好动画的剧情、符合故事情节的人物造型与能够体现出人物特征的生动动作。
再来就是绘制分镜头草图了，绘制草图就是将构思进一步视觉化的重要一步。这体现了制作者的创作设想和艺术风格，分镜头草图是由图画加文字组成的，其表达的内容包括镜头的类别和运动、人物与场景的构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画都代表着一个镜头，使用文字来说明镜头的长度、人物台词及动作等内容。
在人物设计初期，需要在纸上画出人物的大概形态，包括人物或动物的外型与动作设计、器物造型等设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提倡造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。若在制作的过程中无法想象出人物在运动过程中的状态时也需要进行纸上创作，然后再进行绘制。
其中场景是整个动画片中景物和环境的来源，在比较严谨的场景设计中要绘制的包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。在准备工作都完成之后，接下来就是创建模型了。
一、建模 建模是制作者根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和在场景中会出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。但是开始建模时，应该注意要在表现出必要细节的前提下尽量地减少场景的复杂度，这样才不会因为占用太多的系统资源，而导致程序的崩溃。
二、材质贴图 材质即材料的质地，就是给模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求，使模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。
三、灯光 灯光的设置，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。在三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。材质贴图和灯光与渲染的好坏是紧密相连的，由于每种软件的技术与硬件配置需求不同，因此我们应该视乎自己计算机的软、硬件配置来对模型进行材质编辑。
人物建模 人物模型的创建方法一般分为2种，多边形建模与nurbs曲线建模，在maya中，由于对nurbs的支持并不完美，在制作复杂模型时从操作方式上不能很好地体现出nurbs的优点，因此使用maya建造复杂模型是也多是使用多边形建模。那人物的模型是如何创建呢？由于人体的对称性，所以在建模时都是使用对称法做的，做人物时只需要做一半的脸，一半的身子，一只手和一只脚就了。
人物动作的制作 在动画短片中人物的主要动作有走路，跑步，跳跃，扣篮，投篮五个动作。我们必须通过对骨骼的调整与关键帧的设置来实现人物的动作， 因为动画中人物的动作众多，所以上面选择了以走路为例介绍人物动作的实现。一般在现实中，人走路可以分为四个步骤：（1）迈出前脚。（2）前脚着地，这时两脚都在地上。（3）后脚跟上。（4）后脚迈出。这就完成了一步走路的动作。再之后就是对动画进行调节了，动画的调节相对来说要难一些，我们要根据分镜头草图与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。三维软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间(帧)，竖轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。如maya的动画曲线编辑器。三维动画的动是一门技术，其中人物说话的口型变化喜怒哀乐的表情、走路动作等，都要符合自然规律，制作要尽可能细腻、逼真，因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。如果需要，可参考声音的变化来制作动画，如根据讲话的声音制作讲话的口型变化，使动作与声音协调。对于人的动作变化，系统提供了骨骼工具，通过蒙皮技术，将模型与骨骼绑定，易产生合乎人的运动规律的动作。
最后就是特效的制作与动画的渲染了，进行动画的输出时，主要在渲染质量和渲染时间两者间平衡好。在3D动画中大部分的特技效果都是渲染之后再在合成软件中进行合成的，这样既节省时间和成本，又可以得到比较好的效果。 然而我们常常在制作动画之前都很容易会忽略了对动画剧情的构建，都是一开始就直接进行角色或场景的建模，但就如上面所说的在制作任何一个动画之前都要对动画的剧情、人物进行详细的构思，这样子制作时才会事半功倍，否则就会事倍功半。因此我们在每次制作动画之前都应该认真的进行动画剧情的构想，之后再进行角色与场景的建模。
渲染输出 在完成了建模、设置材质、放置灯光和相机以及运动动作等动画场景之后，最后一步是准备渲染输出。渲染时我们应该要根据动画效果的不同需要，以及对硬件设施的级别的要求，在进行渲染前对必要的参数进行设置 通过上述3D动画的制作与分析，我们可以清楚的认识到三维动画技术的复杂性，可以说就连最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面，所以热爱CG动画的爱好者们虽然可以利用maya来制作动画小短片，但想要制作出好的3D动画还是存在着一定的难度。 一般一部好的三维动画，除了需要制作者有很好的软件操作能力、创新能力与优秀的空间感觉，更重要的是要有很强的团队合作意识。而随着我国计算机技术在三维动画制作方面的日益成熟，三维动画的制作会更加的简单，分工也会更加的明确细致。而通过丰富的想象力和创造力创作出来的动画片既是对文化的传承,也是对传统的发展和创造。