古印度美术省名师优质课赛课获奖课件市赛课百校联赛优质课一等奖课件.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,本资料仅供参考，不能作为科学依据。谢谢。本资料仅供参考，不能作为科学依据。本资料仅供参考，不能作为科学依据。谢谢。本资料仅供参考，不能作为科学依据。,1/36,印度美术,印度美术是印度文化主要组成部分，已经有5000余年历史，内容深奥,形式丰富,独具特色，自成体系，对亚洲诸国美术曾产生过巨大影响。印度美术不但具备印度文化普通特点，而且与印度宗教、哲学关系极为亲密。,2/36,吠陀时代美术,吠陀是来自中亚游牧民族雅利安人圣典。伴伴随雅利安人入侵和东进，印度文明中心逐步转移到恒河流域，史称,吠陀时代文化或恒河文化,。雅利安人崇敬太阳、雷雨、火焰、河川等自然现象人格化吠陀诸神。吠陀时代，植根于自然崇敬雅利安人游牧文化，开始与植根于生殖崇敬达罗毗荼人农耕文化相互渗透、融合，逐步形成了统一印度文。同时，达罗毗荼人在南印度更多地保留了土著文化传统。,3/36,舞蹈之神 湿婆,4/36,在印度教佛经中，湿婆头戴“火焰冠”，是主宰破坏和生殖两种权能神，生有三只眼和四只手臂。他终年在喜马拉雅山刻苦修行，学会跳舞，成为刚柔两种舞蹈创造者，后被尊为“舞王”。当他翩翩起舞时，三只眼睛睁开，分别洞察过去、现在和未来；四只手臂轻轻舒展，前两臂作印度教经典姿势，后两只手分别持小鼓和火焰。,5/36,孔雀王朝美术,从恒河下游摩揭陀崛起孔雀王朝，是印度历史上第一个统一大帝国。孔雀王朝第3代皇帝阿育王（约前273前232在位）统治时期，是印度文化与伊朗、希腊文化最初交流时代，印度建筑、雕刻吸收了伊朗阿契美尼德王朝和希腊塞琉古王朝影响，出现了印度美术史上第一个高峰。,6/36,持拂药叉女像,砂石雕像，高1.63米，约创作于公元前三世纪，现收藏于印度巴特那博物馆。,7/36,这尊持拂药叉女就是孔雀王朝时代最著名雕刻珍品之一，显示了孔雀王朝人物雕像主要特色。这尊雕像表现是一个身材丰腴药叉女形象。她面向观众直立着，半裸上半身微微向前倾，右手拿着一柄长长拂尘甩在肩后，一直垂到脚后跟；浓密卷发在脑后盘成优美发髻，前额装饰有一颗硕大珍珠。她面部造型端庄、纯朴，温和，嘴角含着一个古风式微笑。雕像中人体造型极其夸大，腰肢纤细，胸部浑圆，臀部丰满，全身曲线韵律柔和，起伏微妙，充满了饱满而略微膨胀肉感。雕像用黄褐色砂石雕刻而成，表面高度磨光，好像给人物表面涂上了一层油彩般亮丽光泽。这尊雕像表现丰腴女性肉体，蕴含着印度生殖崇敬观念，也孕育了印度艺术中标准女性人体美雏形，对以后许多优异印度雕刻作品有着巨大影响。,8/36,巽伽王朝与安达罗王朝美术,孔雀王朝草创佛教建筑形制渐趋完备。浮雕题材多取自本生经和佛传故事，构图密集紧凑，往往一图数景。在佛传故事浮雕中从不雕刻出人形佛像，仅以菩提树、台座、法轮、足迹等象征符号暗示佛陀存在。这种表现佛陀象征主义手法已形成印度早期佛教雕刻通例和程式。帕鲁特浮雕人物和药叉、药叉女等守护神雕像造型质朴粗拙，姿态僵直生硬，是经典古风格调。桑奇大塔人物雕刻则大有进步。桑奇东门树神药叉女托架像，初创了表现印度标准女性人体美三屈式，为后世所沿袭。,9/36,桑奇大塔,10/36,树神药叉女,11/36,12/36,桑奇大塔,上雕刻，是古代印度艺术家独特创造。西方美术史家经常把这种艺术说成是模仿波斯艺术与希腊艺术结果。主要依据是，桑奇石刻上有带翼狮子与半鹫半狮怪兽等形象。古代印度艺术与上述两种民族有亲密文化往来，也受到一定影响。那时不少希腊匠师曾留居印度，波斯工匠也来到这里为宗教建筑与,陵墓,工作过这些外族工匠经常被聘请为主设计师，使大塔上有些雕刻含有西方格调，但这不能替换整个古代印度雕刻艺术自己面貌。,13/36,贵霜时代美术,贵霜人原系中国西部游牧民族(中国史籍称大月氏)，公元1世纪在中亚大夏(巴克特里亚)一带建立了贵霜王朝（约公元13世纪），领土从阿姆河流域扩展到恒河流域。贵霜国王迦腻色迦(约78或128144即位)统治时期，国势极盛，促进了东西方贸易往来与文化交流，发展了印度、希腊、罗马、伊朗诸文化原因融合贵霜文化。,14/36,贵霜时代早期佛教（小乘）向中期佛教（大乘）转变，引发了佛教美术变革。迦腻色迦崇信佛教，在其治下印度西北部犍陀罗和北印度马图拉，打破了印度早期佛教雕刻只用象征手法表现佛陀通例，创造了最初佛像。南印度阿默拉沃蒂佛教雕刻自成一派，与犍陀罗、马图拉并为贵霜时代三大艺术中心。贵霜时代艺术处于佛教艺术繁盛阶段，总格调趋向于从古风格调向古典主义格调过渡。,15/36,犍陀罗美术,犍陀罗地域是贵霜王朝政治、贸易与艺术中心，东西方文化荟萃之地。犍陀罗美术外来文化色彩十分浓郁。犍陀罗雕刻主要吸收了希腊化美术影响，仿照希腊、罗马神像创造了希腊式佛像犍陀罗佛像。雕刻材料采取青灰色片岩；造型高贵冷峻，衣褶厚重，格调倾向于写实主义，强调人体解剖学细节准确。犍陀罗美术衍生出印度-阿富派美术（见巴米扬石窟），影响远达中国新疆与内地，并东渐朝鲜和日本。,16/36,佛陀像,17/36,马土腊美术,马土腊是贵霜王朝宗教与艺术中心之一,也属于东西方文化交汇地域。与犍陀罗相比,马图拉美术印度本土文化传统更为深厚。马土腊雕刻贵霜王侯肖像，是游牧民族王权神化化身；肉感丰美裸体药叉女雕像，则是印度农耕文化产物。终究是犍陀罗还是马土腊首先创造了佛像，近百年来各国学者一直争论不休。贵霜时代马土腊佛像，最初是参考马土腊当地传统药叉雕像创造。雕刻材料采取黄斑红砂石；造型雄浑伟岸,薄衣透体;格调倾向于理想主义，追求健壮裸露肉体美和力量感。马土腊美术经由克什米尔传输到中亚和中国。,18/36,笈多美术,笈多王朝(320600)是继孔雀王朝之后从摩揭陀崛起又一个大帝国。印度历史上只有这两个由印度人建立王朝实现了短暂统一。笈多美术在继承贵霜时代含有强烈外来色彩文化同时，更致力于高扬印度本土文化传统，把印度古典文化推向巅峰。笈多时代，佛教美术鼎盛，印度教美术勃兴，被誉为印度古典主义黄金时代。,19/36,马土腊 佛陀立像,红砂石雕像，高217厘米，约创作于公元五世纪，现收藏于印度新德里国立博物馆。,20/36,笈多王朝是古代印度继孔雀王朝之后又一个统一帝国，曾经拥有过发达国力和高度发达艺术。笈多王朝美术在印度美术史上含有主要意义，当初名作迭出，流派纷呈，不论建筑、雕塑还是绘画，都确立了印度古典主义审美思想和艺术规范，所以这个时期被称为印度古典主义艺术黄金时代。这一时期雕塑作品以佛像最有代表性，其中马土腊和萨拉纳特两个地方佛像最为出众。,21/36,这尊佛像脸型是印度式椭圆型，融合了希腊雕塑一些特征，细长眉毛象倒八字一样向上高高挑起，眼帘低垂，充满沉思冥想神情；鼻梁高耸笔直，鼻翼舒张，嘴唇宽厚，嘴角含着自然微笑，神情宁静而玄妙。佛陀身披薄薄通肩式袈裟，薄如蝉翼，好像被渗透了普通呈透明状，隐隐约约显露出身体轮廓，那是一个健壮丰满男性人体，有着圆润丰满双肩，起伏友好胸膛，百分比匀称身材和修长两腿，充满了勃勃生机；再加上那宁静面容、温和手势，俊逸体态，使整个雕像显现出雄伟雅致，气度雍容气质。雕像头部后面有一个巨大光环，装饰有精美华丽圆形浮雕：中心是盛开莲花，周围则是环环相套，错杂如锦花纹。这光环象征着佛陀维识玄想、微妙深奥、光华灿烂精神境界，也衬托了佛像面部表情单纯宁静。,22/36,阿育王狮子柱头,23/36,这尊雕塑出土于萨拉纳特，原本是一根高约12.8米独石圆柱柱头，柱身已经断裂，但柱头保留完好。这是四只一组圆雕狮子，背靠背，颈脊相连，面向四方，前肢屹立在圆鼓型顶板之上，顶板四面雕刻有浮雕大象、奔马、瘤牛和老虎四只小动物，两两使用方法轮隔开。再下面是钟形倒垂莲花雕饰，整齐而华丽。四只雄狮轮廓鲜明，均衡对称，头颈和胸部鬣毛如火焰般排列，眼睛呈三角形，流露出古代波斯文化影响痕迹；整个雄狮威武雄壮，强劲有力。雕刻这一雕像采取是浅褐色楚那尔砂石，表面高度磨光，象镜面一样光滑、圆润，如玉石般透明，增强了整个作品既粗犷又细腻、既雄浑又柔和审美效果。原来石狮背上驼有代表佛法大法轮，但以遗失。,24/36,鹿野苑说法佛陀,25/36,社会价值,公元四世纪初，笈多王朝征服了北印度全境，建立了印度人统一大帝国，并在公元四世纪末到公元五世纪中叶国力到达鼎盛。笈多时代印度社会经济发达，海上贸易兴旺，同时也促进了科学、文学和艺术发展。笈多王朝主要信仰印度教，但并不排斥佛教等其它宗教，所以佛教艺术和印度教艺术都在这一时期走向了鼎盛，并确立了印度古典主义审美思想和艺术规范。这一时代佛像雕刻是取得了十分卓越成就，并以马土腊和萨拉纳特两个地方作品最为出众。这尊鹿野苑说法佛陀就是萨拉纳特式佛像中最著名代表作。这尊雕像是笈多王朝最著名雕塑作品之一，与马土腊佛陀立像并称为印度古典主义艺术双璧。,26/36,这尊佛像中，佛陀端坐在台座之上，双手放在胸前作转法轮之势，面部表情静谧、端庄而安详，眼帘低垂，目光凝视着鼻尖，流露出澄思净虑内省神情，莲花瓣一样嘴唇微微翘起，出现出发自内心微笑，带出一丝宗教神秘意味，似乎表示他已经看到了人生真谛。佛陀打坐姿势是印度人习惯坐姿，双腿交叉，足心向上，从头顶沿两肩直到双膝，形成一个稳定三角形，表达了佛心宁静、内向与舒展。佛头后有一个巨大精美光环，装饰有极其富丽花纹，顶部两角还各有一飞天向内飞舞，象征着夫已进入了维识玄想、圆觉无碍精神境界。佛陀身穿袈裟薄如蝉翼，晶莹剔透，若有若无，表现了艺术家巧夺天工绝技。雕像整体看是静态，但从纤细相触手指看，佛内心又是动态，这一动一静，交相融合，形成一个“鸟鸣山更幽”意境。佛像基座正面浮雕中间刻有法轮，两侧跪拜着两只鹿、五比丘和母子信徒，表现是佛陀在鹿野苑首次说法传说。,27/36,帕拉瓦王统治时期,28/36,29/36,雕刻精巧,全长近27米,高达9米,几乎占据了悬崖整个面积。这里仅能观赏到全画局部。在这一大场面浮雕画上,充满着各种动物,有苦行师、精怪、神灵等。然都围绕一道有男女蛇神(龙王)在内游戏小瀑布。这一瀑布即象征着圣水,恒河,。这么一幅大面积岩壁浮雕,一个中心思想是表示对于自然崇敬与爱恋30/36,印度人民素来感恩于恒河之水。它使百物生长,泽及万代。在,宗教,上加以歌颂,也是古代印度教一个主要内容。在这幅巨大石刻画面上有不少细节,若仔细地加以观赏,能够发觉其中不无精细雕凿杰作。如在这条瀑布左方有一苦行师像,他坐在一台座上,俯身向前,现出在坐禅时内心虔诚,形象雕凿得极富写实性。另外还有对对双双仙怪与精灵。形象虽小,却个个生动无比,如同我国敦煌石窟壁画上飞天或麦积山石窟内壁塑普通。这些小雕像身躯颀长,动势多变,有作凌空翱翔状,有作合掌欢欣状,有右手上举左手搭在腿上,以武士姿态出现。在右侧,雕着两头巨象,正鱼贯而进,巨象腹下又有一些小象,这大象显示了艺术家精细观察能力。它们体态自然,形象逼真。左侧远处一对伏鹿(此图已看不到),有一头正在用后腿搔着自己鼻子,神情可爱,可谓鬼斧神工,美不胜收。这座石雕浮雕系花岗岩石,为公元7世纪著名石窟浮雕造像之一。,31/36,舞王湿婆,时间：约公元十一世纪,材质：,青铜,规格：高约98厘米，宽83厘米,现藏地：印度维多利亚和阿尔伯特博物馆。,32/36,七世纪到公元十六世纪，印度教艺术进入了异常繁盛时期。印度教有三大主神：梵天、毗湿奴和湿婆，他们和他们化身大量出现在这一时期印度雕像作品中，并以湿婆形象最为常见。经典湿婆形象有许各种经典而固定姿势，成为古代印度宗教和艺术传统相结合典范。在印度教佛经中，湿婆头戴“火焰冠”，是主宰破坏和生殖两种权能神，生有三只眼和四只手臂。他终年在喜马拉雅山苦修行，学会跳舞，成为刚柔两种舞蹈创造者，后被尊为“舞王”。当他翩翩起舞时，三只眼睛睁开，分别洞察过去、现在和未来；四只手臂轻轻舒展，前两臂作印度教经典姿势，后两只手分别持小鼓和火焰。,33/36,这一尊舞王湿婆就是湿婆雕像中“舞王相”姿势经典作品，它被认为是印度湿婆雕像艺术中最富有神秘主义哲学意味艺术品之一。在这尊雕塑中，湿婆舞姿被刻划得十分优美，他轻抬左脚，右腿独立于火焰光环之中，脚踏一个小人，表现出“时间征服者”意味，那火焰光环则象征着生成、保留、毁灭轮回循环过程。整尊雕像十分富于节奏美感，舞蹈湿婆被塑造得精美绝伦，显得神采飞扬。同时，雕像还表达了永恒运动和泰然神情统一，辐射状张力和光环约束之间统一。这种运动中静止，恰恰符合了印度教中在变幻中永恒思想。,34/36,35/36,36/36,