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《影视画面剪辑》教学大纲
一、课程名称
1、课程名称：《影视实践》
2、课程简介：本课程是一门专业基础课，是一门理论和实践结合紧密的课程。因此，课程内容不但涉及影视导演和剪辑有关的基础理论，还有具体的视听元素的特性以及作用；影视作为时空综合艺术在时空结构方面的特性。在理论讲授的同时结合影视示例讲解理论的实际应用。
二、课程说明
1、教学目的和要求：通过该课程的学习，学生能对影视剪辑所涉及的视听元素有明确的认识和感受能力，初步掌握影视在叙事表意方面的独特性，能进行视听元素非叙事性的剪辑。对导演工作有初步的认识，具备导演的整体思维能力。
　　2、与相关课程衔接：《艺术概论》《影视画面剪辑》、《电视制作技术》
3、教学方式：课堂理论教学与影视作品观摩、分析及讨论相结合
　　4、考试方式：书面考试（期末考试）50%，期中考试30%，平时作业、讨论20%
　　5、实验、实习、作业：：课后思考题、作品观摩、分析、讨论
6、教材：《电视剪辑艺术》姚争著 浙江大学出版社
7、参考书：《电影语言》法 马赛尔.马尔丹，中国电影出版社、《影视导演基础知识》王心语主编，中国电影出版社、《视听语言》宋杰著，中国广播电视出版社
三、教学内容和教学要求
第一章 影视剪辑概述
一、教学要求：理解第一、二节内容，掌握第三节内容
二、教学重点：如何理解剪辑
教学难点剪辑观念的发展
三、授课时数： 2学时
四、教学内容：
第一节 影视剪辑的诞生与发展
剪辑作为一种不再年轻的、具有相对独立性的艺术形态有着自身独特的生长发展历程：
一、“原生态”时期:不存在剪辑的电影电视
二、“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础
三、“动作剪辑”时期:具体的剪辑技术法则的形成
四、“数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构
第二节 如何理解剪辑
影视剪辑应该分成三个层面来认识：一是镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；二是将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；三是作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。
第三节 剪辑：一种有意味的艺术形式
一、一般认为单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的，意义的产生是通过几个镜头组接成的镜头段落来实现的
二、镜头组接顺序对镜头语言的意义表达会产生重要意义
三、镜头语言在表意中可以自由地处理时空，镜头画面的分切与组合打破了现实时空的制约，创造出新的银幕时空
四、剪辑是确立节目风格和创造者艺术个性的必要手段

第二章、影视剪辑的生理学和心理学基础
一、教学要求：理解第一、二节内容，掌握第三节内容
二、教学重点：幻觉
教学难点：剪辑的心理依据
三、授课时数：2学时
四、教学内容：
第一节 幻觉：剪辑的视觉生理基础
一、静→动的幻觉
1、视觉暂留
2、似动现象
二、平面→立体的幻觉
第二节、剪辑中的完形法则
完形法则之一：合拢性；完形法则之二：连续性；完形法则之三：相似性；完形法则之四：共同归结；完形法则之五：接近性
第三节 剪辑的心理依据
一、 人们总是习惯将事物进行对列、比较从而产生定向的联想和概括
二、 人们有忽略次要情节的倾向
三、 在日常生活中，对外界事物进行观察时，我们的注意力总是被好奇的内心要求和客观事物本身所吸引，而不断改变着方向和距离的
四、 人们观察事物在一定时间内总是带有一致的眼光

第四节 视听语言的形态特征
一）视听语言的特点
1、纪实性：照相和影视作为科学技术的产物，它们都采用半自动化机械来复制现实，以光波、声波形式来纪录生活的真实图景。
2、幻觉性：幻觉性首先来源于我们先前提到的似动现象、视觉暂留原理和心理补偿机制，因此电影银幕上运动着的影像不完全是在银幕上完成的，而是在观众主动的心理参与下在观众的脑海中完成的。
二）影视表意的特点
1、游离性：一部影片完全不同于一套符号和象征体系。它们不仅仅像词汇那样的符号，而首先是物象，是具体的现实。
2、创造性：视听语言是对无穷大千世界和纷繁万象的具体再现，所以视听语言的数量是无穷的。
三、视听思维特性
1、形象化的表现
2、形象化暗示
第五节、视听语言的构成
一、视觉元素的构成
1、构图
2、角度
3、景别
4、景深（焦距）
5、运动
6、光线
7、色彩
二、听觉元素的构成
1、人声
2、音乐
3、音响

第三章、影视表意与剪辑
第一节、 景别的剪辑规则
一、教学要求：理解第景别定义和不同景别的作用
二、教学重点：景别的组接规则
教学难点：景别在影视剪辑中的意义
三、授课时数：2学时
四、教学内容：
一、景别的定义
二、景别的划分
没有统一的标准。以人为标准划分的景别较为通行。
三、各类景别的特点
四、景别在影视剪辑中的意义
1、不同的景别表意重点不同
2、不同的景别情绪感染力不同
3、不同的景别节奏不同
五、景别的组接规则
1、依据：叙述清晰、视觉流畅、情绪气氛
2、景别变化的意义
A、一个叙述段落中不同景别镜头的安排
B、整部片中各种景别的关系以及形成的节奏
3、规则
A、用不同景别的镜头完整的、有层次的表现一个事件
B、合理安排景别以获得视觉上的流畅，同主体、同机位的情况下，景别要有明显的变化
C、同类景别组接获得积累的效果，主体不同，主题一致
D、两极景别组接：对比，震惊，时空的转换
E、代替不宜或不用出现的内容
F、分散观众的注意力
六、如何补救同主体、同机位、同景别镜头的组接
1、闪白
2、插入反应镜头
3、插入和上下镜头有关的空镜头
第二节、 角度与视点
一、教学要求：理解第角度和视点的定义和不同作用
二、教学重点：角度
教学难点：视点
三、授课时数： 2学时
四、教学内容：
1、 最基本的作用，是叙事的作用。
2 、特定的拍摄角度，用以抒发某种情感、表达特定的视角与内涵。
3 、有着自己独特风格的导演，往往倾向于选择某一类型的角度。
摄影机的角度还是构成影片视点的重要元素。摄影机首先是作为观众眼睛的替代者——客观视点，然后才是剧中人物的视点——主观视点。
第三节、光线的剪辑规则
一、教学要求：理解第光线在影视作品中的作用和一般剪辑规则
二、教学重点：光线的作用
教学难点：剪辑中光线的运用
三、授课时数： 2学时
四、教学内容：
一、 光线的作用
1、表现不同的时空感觉。不同的时空条件下，光线是不一样的。
2、引起观众不同的心理反映。
3、突出画面的重点。利用明暗反常，以暗衬明，或以明衬暗。
4、表意象征。
5、光与影。有光就有影，有时，影子需要消除，但更多的时刻，影子可以成为有利的造型因素。在表现气氛、表现画外空间，构图等方面都具有作用。
二、 剪辑中光线的运用
1、前后镜头光线的匹配，影调的和谐。光线的强弱、方向，影调的大小，形状。
2、用光线表现时空的变化
三、 光线衔接的两种方法
1、传统观念：强调演员的表演，对镜头的光线进行认为处理，使人物皮肤固有色正确再现，
2、自然光效法，保留真实的、自然的光线效果
第四节、 色彩
一、教学要求：理解第色彩在影视作品中的作用和一般剪辑规则
二、教学重点：色彩的作用
教学难点：剪辑中色彩的运用
三、授课时数： 2学时
四、教学内容：
一、色彩基本知识
色彩由明度、色调（色相）、色饱和度（又称为彩度或色纯度、色度）三要素构成。
三基色原理
二、色彩的审美心理
色彩在影视中的作用不仅仅在于色彩的存在使得影视对现实的再现更为真实、准确，而且，不同的色彩具有不同的心理反映，可以起到不同的审美效果。
三、色彩剪辑的一般规则
1、 根据内容和主题，确立整个节目画面的基本色调。
2、 整体色彩一般因尽量简洁，单纯又要注意形成色彩的重音，以助于主题内容的突出。
3、 色彩运用的风格和作品的风格要一致。
4、 镜头之间色彩的搭配要根据所传递视觉信息的要求来确定。
5、剪辑时要考虑色彩的位置和面积的匹配。
第五节、运动镜头的剪辑规则
一、教学要求：理解第运动在影视作品中的作用和一般剪辑规则
二、教学重点：运动的类型
教学难点：运动镜头的剪辑处理
三、授课时数： 2学时
四、教学内容：
基本规则：动接动、静接静
一、消失剪接：
二、封挡切换
三、出画、入画
四、 动作的分解
镜头运动
一、固定镜头
1、 镜头内主体不动：只考虑镜头的长度
2、 镜头内主体运动：同上
二、运动镜头
1、 前后镜头的运动相同、运动方向相同或相似
2、 前后镜头的运动相同、运动方向相反
3、 运动方式不同的一组运动镜头
三、如果固定镜头内主体连接
1、 如果固定镜头内主体静止，运动镜头保留落幅和起幅
2、 如果如果固定镜头内主体有内在逻辑联系，可以不考虑动静问题
四、镜头内外都有运动
1、镜头内外都有运动的镜头，连接镜头的主体运动，不管任何情况都用“动接动”
2、镜头内外都有运动的镜头，连接镜头的主体静止，不管任何情况都用“静接静”

第四章 影视剪辑中的时间与空间
第一节 画框与构图
一、教学要求：理解影视剪辑中的时间与空间观念以及时空结构
二、教学重点：画框
教学难点：构图
三、授课时数： 2学时
四、教学内容：
一 影像的基本单位——镜头
二、 画框与构图
一 画框
1、画框的概念
2、画内空间与画外空间
二 构图
1、构图的概念
2、构图的重要原则
第二节 蒙太奇的时空观念
一、教学要求：理解影视剪辑中的时间与空间观念以及时空结构
二、教学重点：蒙太奇观念
教学难点：蒙太奇的功能和分类
三、授课时数： 2学时
四、教学内容：
一、 蒙太奇的概念内涵和发展历史
二、 产生依据
1、符合人们视觉感受的规律。
2、符合人们观察和认识世界的方法，人们思想活动中联想的习惯。
3、符合艺术对生活反映的要求。
三、理论核心
用剪辑创造时空
A、 用不同的空间片段营造一个统一的空间
B、 一段对话，配上几个不同的空间，会使观众产生空间之间是有联系的幻觉
C、 局部空间的组合表现完整的空间
四、蒙太奇的功能和分类
蒙太奇的艺术功能
1、选择、概括和集中
2、引导注意力，激发联想
3、创造独特的影视空间和时间
4、形成不同的节奏
5、组合、综合各种元素
6、表达寓意、创造意境
蒙太奇的类型
1、叙事：顺序、倒叙、插叙、平行
2、表意：象征、对比、并列、交叉
第三节 长镜头与场面调度
一、教学要求：理解长镜头的时间与空间观念
二、教学重点：长镜头观念
教学难点：场面调度
三、授课时数： 2学时
四、教学内容：
一、长镜头理论出现的时代背景
二、巴赞和长镜头理论
A现实主义美学体系
B长镜头的优势和时空特征
三．场面调度
一 场面调度
（一）场面调度的概念
（二）场面调度与空间
二 演员与摄影机的调度
（一）演员的调度
（二）摄影机的调度
（三）三种主要的调度手法
第四节、影视时间
一、教学要求：理解影视时间的观念
二、教学重点：影视时间的类型
教学难点：影视时间的处理
三、授课时数： 2学时
四、教学内容：
一、 影视的时间
二、时间类型：物理时间：实际播出时间。情节时间：内容显示的时间。心理时间：感知意义的时间和观众的时间感觉
三、对影视时间不同的处理导致三者的关系不同
压缩：物理时间小于情节时间
延长：物理时间大于情节时间
停滞：情节时间停止，物理时间延续
第五节、影视空间
一、教学要求：理解影视空间的观念
二、教学重点：影视空间的特点
教学难点：形成画外空间的手段
三、授课时数： 2学时
四、教学内容：
一、影视空间
二、影视空间的特点
幻觉的空间。
视听的空间。
时间化的空间。
画外空间。影视空间=画内空间+画外空间
形成画外空间的手段
三、空间设置与空间关系
观众对单个镜头空间的感知是通过：
1、 各种方向上的物件、人物的空间设置与安排
2、 物体所占据的体积和质感
3、 摄影机和拍摄对象的运动
4、 各种视听元素在纵深、横向、上下空间的调度来实现的
第五章 影视剪辑中的声音处理
一、教学要求：理解影视声音的构成
二、教学重点：影视声音
教学难点：影视声画关系的处理
三、授课时数： 2学时
四、教学内容：
一、声音发展的历史背景
二、声音的分类
影视中的声音由以下组成：有声语言，包括对话、旁白（解说）、独白；音乐、音响。
三、 声画关系的处理
第六章 影视导演基础（本章为选上内容）
一、教学要求：了解影视导演的基本工作和要求
二、教学重点：导演的任务和素养、导演和电影风格、分镜头稿本的写作
教学难点：分镜头稿本的写作
三、授课时数： 2学时
四、教学内容：
一、导演的任务和素养
二、导演构思
三、导演对细节的处理
四、导演和电影风格
五、分镜头稿本的写作