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合作性小组教学在美术课堂的应用与创新
佛山市顺德区勒流街富安初级中学 钟志荣
内容摘要：在新课程中,教师的角色正在改变,传统意义上的教师教和学生学,正在不断让位于师生互教互学,彼此形成一个真正的"学习共同体"。在美术课堂教学中如何应用小组合作学习,创设和谐课堂,是美术教师需要研究的一个问题。
关键词：因材施教 兴趣培养 合作学习 评价角度
伴随着新课程的逐步实施与推进,教育“以人为本”的理念得到了普遍的认可。一切为了学生的全面和谐发展,已经成为当今教育界的共识。现在的学生大多自私、集体观念不强。合作学习能依照学生的能力、性别等因素将学生分配成多个小组,鼓励同学间彼此协助,互相支持,以提高个人发展与创新能力。
发展与创新随着素质教育的推进，教学上在提高与完善人们素质方面所具有的独特作用越来越凸显。作为美术教师，教学中以美术新课标为指导，在美术课程的创新教学形式方面进行了一些尝试，获得了较为理想的教学效果。教学中依据因材施教及循序渐进原则，从提高学生的学习兴趣、拓展美术教学材料、培养学生创新精神和创造性思维、分层次教学、多角度评价等几方面融入小组合作学习方式，对美术课进行了创新教学的探索和实践，收到很好的效果。
一、提高学生的学习兴趣
“兴趣是最好的老师。”如果学生没有兴趣，被动地学习，会直接影响教学效果。 以前，我们的教学手段单一，内容枯燥，很难引起学生的兴趣，学生常处于被动学习状态，根本谈不上主动参与，学习效果肯定不好。因此，美术课堂教学的创新，首先要培养学生的学习兴趣，调动每个学生的积极性，让学生真正投入课堂，参与到学习之中。如教师可以运用现有的教学设备来补充教学需要，通过自己找些图片、视频甚至教师即席表演等手段，让学生观看欣赏。通过声音、图像等听觉、视觉的冲击刺激学生，唤起学生的参与热情，这样，大量生动丰富的素材资料，可以把学生从课堂枯燥的说教中解脱出来，学生的学习兴趣得以激发，对教学内容的完成有积极的推动作用。同时，通过大量的作品欣赏，教学示范，也能使学生增加感性的认识，学生在不断的艺术熏陶中，不断提高自己的欣赏能力、创造能力，成功的喜悦会很好地保护学生的兴趣。例如：在岭南版七年级上册《古代艺术与科技结合的启示》的教学中，教师如果只讲课本图片知识，学生会觉得很枯燥，我是通过播放古人进行钻木取火的视频让学生观看，展示古人的最原始生活方式，联想到人类的发展历史，再欣赏古代艺术作品，这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，为了体现小组合作的学习，同时以小组的形式，进行古代作品的拍卖，选出拍卖师、解说员等参加到游戏中，学生学习的兴趣不言而喻，老师不必要说太多。
二、美术材料的拓展　小组合作的展示
图1
图2
当今的美术在现代材料和表现技术、媒体传播等的冲击下，在表现手法上已经发生了巨大的变化。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生。特别是对待美术教材上，教师应该改变观念，不能只局限于教材要求的训练，只是停留在教授学生掌握某种绘画技法上，而应创新教材，拓展美术材料，最大限度地训练学生。比如，在岭南版七年级下册的《面与色的美感》一课的教学过程中，我让学生采用彩色卡纸进行剪贴的方法表现色块的对比，用不同颜色的树叶装点画面，从而展现出各种丰富多彩的材料组画，这样既省时、省力、又符合初中生好奇的心理特点。美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间，如白色泡沫分成小块装点成白色瓶花的工艺品的制作体现了变废为宝的环保意识（图1、2），利用黑卡纸、涂改液制作黑白版画又体现了这种绘画方式给人带来的视觉美感和快感；运用小组合作的体现中，在湘版教材七年级下册第二课《桥》，充分地体现了这一关系的重要性。桥梁是科学与艺术高度结合的产物，桥梁的设计、建设体现了一个地狱、国家、时代整体的科学、文化、经济及艺术审美水平，同时也体现了美术于其他学科、美术与现实社会之间是相互联系的。这不是学生个体能够独立完成的，必须发挥团队的优势。我在教学实践中，让学生以小组为单位的形式进行合作，并提出这个“团队”当中具体由谁负责查阅桥梁资料；谁负责制造桥梁模型的材料准备；谁负责制作桥梁模型，谁负责介绍桥梁等这些问题。结果，九个小组中有六个小组出色的完成了任务，而另外三组的学生就因为相互之间存在埋怨，责怪，各做各的，或材料欠缺，没有能够完成任务。在整个学习过程中，不难发现“合作交流”的优势是显而易见，在学生自主学习的基础上，通过合作，既完成了学习任务又拓宽了知识面，并增进了同学之间的友谊，增强了相互之间的信任，并把学习兴趣推向高潮。
三、合作性的学习培养学生创新精神和创造性思维
美术新课标提出：“在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心里品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提高了创造活动最适宜的环境。”素质教育的核心就是创新教育，而创新能力更是知识经济时代评价人才的最高标准，美术课在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件，因为，艺术的含义之一便是“富有创新的方式、方法”，美术就是一门创造美的艺术。
在美术教学中培养学生的创新精神，应培养学生独立思考，积极探索；勇于提出问题，对只重模仿、轻视创造的教学要求敢于提出不同意见，美术实践中敢于标新立异，另僻蹊径，对按照自己的构思进行创作表现有执着追求的精神。人的创新精神的造就和实践能力的提高，是通过多方面综合培养的结果。在岭南版七年级美术上册《幽默智慧的漫画》一课，教师展示一幅多名人物头像漫图3
画，让学生进行再创作，结果学生画出来的作品让我非常惊奇，学生不再是纯粹的临摹，而是通过日常生活的联想把头像画变成各种生活场景内容，如吃饭、写字、跑步等等，画面效果丰富多彩（如图3）。在小组里，同学们互相指点，互相学习，全班掀起一股创作热情。当然，仅有创新的意识是不够的，要提高学生的创新能力，就必须提高学生的创造性思维，美术课的优势在于能开发学生的形象和直觉思维的潜能，既非逻辑性思维。非逻辑性思维能力的提高也既是提高了学生思维的活泼性，这就要求教师在教课时经常启发学生积极思考，鼓励他们大胆想象，任何一种创造性劳动的前提就是身心自由，艺术课的通感是培养学生想象力的有效手段，如岭南版七年级上册《神奇可爱的动画》一课的学习，欣赏时，我播放了一段中国水墨画表现的漫画视频，有意识的引导启发学生体会诗的意境与画意，音乐的旋律、节奏与绘画的通感，既让学生利用通感充分感受到诗、画、音乐中美与自由的境界又可以有效的开发学生的联想和想象力，创新思维进而得到培养。小组间在完成多福连环动画时，也就非常自然了。
四、小组合作中分层次教学也要尊重学生的个体差异，提倡因材施教。
教师在实施创新教学时，应面向全体学生。分层次教学不失为一种很好的教学模式。分层次教学依据的是因材施教原则，课堂教学不再是单一的标准，统一的要求。就像“十个手指有长短”一样，也不会有一样的两个学生。分层次教学是让不同层次的学生都有适合自己的位置。这就要求教师对学生的水平有较全面地了解，并制定出不同层次的教学要求，不同的教学方法，不同的作业要求，不同的考核标准等。让学生都有一种归属感，在课堂上有自己的位置。如我在设计作业的要求里规定：最好是自己的创意作品，可以借鉴和改造别人的作品，但起码要有自己的想法和观点在作业中体现。这样就可以有效地避免单一标准造成的弊端，让每个学生有适合自己的学习目标，每一节课都能体会到成功的乐趣，都能学有所得。如在初一级某一课中，一个学生说，老师，我可不可以不做这个色彩内容，我想画人物素描。因为这个学生的兴趣点不在这节课的内容上，而是马上允许他做他想做的事。在一些作业中，我也经常根据学生的情况要求学生做不同画幅面积、内容不同的画面，让同学们各有侧重点。
五、小组合作中多角度评价的方法，以促进学生的全面发展
怎样评价学生，我在教学中积极尝试，总结出了一套适于美术课的评价方法，不仅能调动学生的积极性，而且让他们走出了分数的误区，有利于学生个性的发展。方法是：课堂积极发言、黑板上大胆展示，作业认真，小组合作默契等表现，配合学校年级对班级小组的评价制度进行加减分，穿插一些语言表扬、作业评语法，运用一些积极的有感情色彩的语言特受学生们的欢迎。其实，我校的教学理念也写得很明显，让学生“全面发展，个性发展，卓越发展”。美术课原本就体现了学生的各种情感，在作业的表现上，有些内容的作业可能画面效果不是很好，这是因为学生审美与表现能力的局限，甚至是因为某些个性的因素使然，教师必须用孩子的眼光，才能够理解和尊重学生;在语言的表达上，性格的差异，语言的组织能力，心中的自信程度都可以去发现他们的才华体会他们的情感；在小组合作中，组员的合作精神，学习态度，团队凝聚力也会体现出整个班级的班风、学风。教师在评价学生各项表现时，应该抱着一种充分尊重和信任的态度，耐心的运用恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望，可以起到与学生很好地交流的作用，学生也会更好的改正一些错误，因为他感受到的是老师的关切、帮助和尊重。
总之，在美术课堂进行创新教学，要求教师必须要以学生为主体，从学生的兴趣入手，通过小组合作性的学习，着眼于学生的终身发展，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程。教师应转变观念，要由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验也应成为学生可利用的资源之一。教师要认清信息时代的教育要求，从思想上认识到创新教学的必要性与紧迫性，大胆实践，敢为人先，在课堂上进行适应新形势的创新教学。