1、首先，禅绕画是纸上的小尺寸游戏
许多热爱绘画的朋友后台发图，还喜欢问一句：这是禅绕画吗？其实，我特别希望大家创作黑白装饰的自信与想象力一样多。在更多情况下，大家的作品都还是黑白装饰画或彩色的，而这种传统的表现形式也是装饰绘画最常见的——既是“常见”，即喜闻乐见，大家既能接受、又非常喜欢，并没有异议。事实上，黑白装饰画的包容程度比禅绕画高多了。
而禅绕画，仅仅是占有了装饰画范畴中的极小部分——这部分，大多是被要求创作在很小的版面上：比邮票大、比餐盘小，借此形成简单易行又凝聚审美焦点的形式，这是典型的“方寸之美”。
而这一点，装饰画也是相当注重。许多学习绘画的孩子，一开始学习装饰画，都是从较
2、小的尺寸入手，进而去了解更多绘画内容与媒介方式。
但是，大尺寸的禅绕画也是有的，这部分叫做ZIA艺术，即禅绕延伸艺术。所以，禅绕创始人对于它的尺寸发展，思考的比较长远。
尽管如此，我所认为的禅绕画，大部分还是以小尺寸为主，多的时候，一天可以画许多幅。
第二，缠绕惯用的“图样”
什么是禅绕图样？各种书里的解释略有不同但大同小异，基本上可以理解为一种“重复连续、并兼带立体结构的图案”，所以，许多美好的禅绕画，基本上就是这些本身就美丽的图样相互组合的结果。
第三，禅绕画不刻意追求结果
在每个人的学习生涯中，都应“遭受”过这样两种不同维度的评价——一是卷面成绩，即你凭借自身实力每学
3、期末实实在在拿到的成绩；二是来自于老师与同学的侧面评价，这部分往往在你入党或争取奖学金这类重大进步事件的时候才能遇上，而大部分同学常常能够从宿舍盟友的身上看到自己的日常德行，这也是一种“成绩”。
因此很多朋友往往不能理解禅绕画不追求“结果”是什么意思。在很多人眼中，辛苦一小时得到的“纸砖作品”就已经是个“成绩证明”了，为什么说禅绕画不追究这一点呢？
这部分就是禅绕画理念中一直强调的“静心”艺术——假如一直想着绘画结束时的样子而失去了笔下的自由，那么追求内心的平静也就没那么容易。换句话说，欲望总是让人痛不欲生。
所以，过程中的欢愉体验，才是禅绕画这种艺术最值得骄傲的地方——毕竟在以“禅绕图
4、样”为主要内容的作品效果上，大师与草根实在没什么不同。因此禅绕画的创作追求就不在于“可视”的部分，这一点应该与修行有较多相似之处。
因此，当你看到许多人许多美丽作品时，你与之分享的可能只是他（她）30%的快乐，剩下70%不能与人言说的快乐，才是作者真正珍惜的部分，而这部分常常随着作品的完成而消失，但它是真正存在过且促进了作者内心情感生长的“结果”。
第四，禅绕画表达的多是抽象内容
无论我们怎么在表达禅绕画，它的“非具体指向”依然尤为明显。
简单的说，禅绕画并不会针对描述事物的真实与细节，它强调的往往是心灵的缩影，是一种“唯心”的艺术（又有哪一种艺术是完全不唯心的呢），并不主张表现真
5、实的对象。因此，我们看到的大部分禅绕画，你能看到空间层次、看到光影渐变、看到色彩缤纷、看到意念挣扎，但很多时候看不清作者真正表达了什么，即“画了什么在里面”。
甚至很多作者也并不期望表现具体而形象的内容，他（她）认为那样并不足以说明自己的创作状态。
然而有一个趋势在慢慢呈现：许许多多的禅绕爱好者越来越喜欢在小小的方寸之间绘画具象的事物，比如一只白天鹅、一片树叶、一座桥梁。这绝不是禅绕画的退步，我认为这是禅绕画接地气的绝佳表现。
当人们的眼睛喜欢看到什么，这类元素就会集中而明显，所以，我们有理由去喜欢具象的禅绕画作品。事实上，具象的禅绕作品往往更能受到人们的欢迎。
然而，必须说明的是，只
6、有在抽象时分，人们的笔才会更加自由和唯心。即，当你确实不知道自己在画什么，你才有可能更加近距离的接近绘画本身。所以，抽象的禅绕画形式，不应成为放弃的对象，可以时不时来一次体验，与内心做深层次交流，让大脑没有负重的思考，并享受无计划创作的快乐与结果。
第五，禅绕画的几大效果:
1.提升专注力静心能力。。
2.绘画时培养美感和创意。禅绕画讲究平衡、对称、比例、节奏，再辅以色彩，明暗忖托。孩子在学习的过程中已经充分感受了美，而且禅绕画主张创作，孩子通过绘画来表现自己，一次课程，终身受益。
3.在绘画中培养逻辑。禅绕画中很多元素讲究重叠，有先后顺序，孩子在绘画的时候，需要不断思考下一步，达到一个逻辑培养的目的。
所以禅绕画给到孩子一种专注静心的方式，一个激发内在无限创意的方法，一个觉知自己、发现自己、突破自我的方法。
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