建构主义美术教学案例.docx

建构主义的美术教学案例分析——以陶艺课为例

沈晓敏 任友群

（华东师范大学课程与教学研究所课程与教学开发实验室，中国上海，200062）

一、建构主义——信息时代课程与教学改革的理论基础

人类正在进入信息时代或谓之知识经济时代，这一时代仅仅拥有熟练的技能和大量累积的知识已不再是获得成功的决定性条件。缺乏创造力的人将在不断涌现的新知识、新技术和浩瀚的信息面前力不从心。

这一时代的竞争是创造力的竞争，而这种创造力就是能够预见未来、发现问题的洞察力以及综合运用各种资源创造性地解决问题的能力。因此，培养创造精神和实践能力是这个时代的教育重心。

信息时代也是一个价值多元的时代，向人们提出了更严峻的伦理道德问题。因此，德育是这个时代教育的核心。在信息时代，德育的内涵更加丰富，而其基本内容应该包括培养全球性的视野、多元的视点、独立而批判的审视和判断能力以及合作的精神。

为此，基础教育中所有学科领域的课程内容、教学方式都应根据上述要求来设计。 建构主义是关于个体如何认识和学习的理论，其哲学源头可以追溯到维柯（Giambattista Vico）、康德（Immaneul Kant）和杜威（John Dewey），而其心理学基础则滥觞于皮亚杰（Jen Piaget）和维果茨基（Lev Vygotsky）。建构主义以多重视点对传统认识论进行了反思，并形成了有关认识和学习的不同的建构主义流派。

建构主义提出了超越二元论的建构主义知识观，即知识的客观性与主观性的辨证统一、以发现为主导的知识的接受与发现的辨证统一、以建构为主导的知识的结构与建构的辨证统一以及知识的抽象性与具体性的辨证统一。

基于对知识与学习的重新认识，建构主义的课程观强调用情节真实复杂的故事来呈现问题，营造问题解决的环境，以帮助学生在解决问题的过程中活化知识；它主张用产生于真实背景中的问题启动学生的思维，由此支撑并鼓励学生积极的学习，并以此方式参与课程的设计与编制；它还努力为学生提供大量认知工具，以拓展学习时空，增强学习能力；它还通过设计各种类型的问题，开拓学生的思维、创新与实践的空间，以支持学生各方面的成功；它还充分利用超媒体和超文本以方便各类信息的使用更新，从而提供跨学科、跨时空、面向真实世界的链接。

死记硬背的知识，用怀特海（Alfred Whitehead）的话说，只是呆滞的知识（inert knowledge），学习的目的不是掌握这样的知识，而是掌握有效处理现实问题的工具和能力，包括创造新知识的工具和能力。而加德纳（Howard Gardner）的多元智力理论最重要的贡献不在于说明智力的构成到底有几种，或是哪一种更重要，而是说明了智力的构成本身是多元的，而且每种智力在结构中处于同等重要的地位。从这个意义上讲，我们的中小学教育应该向学生展示多方面的智力领域，真正保证学生知识的全面建构和个性的充分展示。教学的目的应该针对多元智力的养成，教学的方法应该利用多元智力的不同特点。我们充分意识到不同学生有着不同的智力特点，应该使每个学生的智力强项得到充分发展，并带动该生其他智力的发展。我们希望教师能通过调动不同智力活动在教学中的各自作用，使用多样化的教学手段，大力提高课堂教学的实际效果。

关于学习的行为主义理论把学习看作是反应的强化，而信息加工理论把学习看作是知识的获得，这两者或把人与动物做类比，或把人脑想象成计算机。而建构主义理论把学习看作是知识的建构，才开始真正意义上把人脑作为人脑本身来看待。而我们认为学习是基于社会对话的知识建构，是大脑的社会建构活动。

信息时代将使更多的人成为视觉形象的设计者和解读者，甚至直接参与视像文化的创造。信息技术和影像技术的发展使人们找到了传达个体内容的更好工具，并拓展了人们的表征方式，也由此激发了越来越多的人对于影像创造的热情。

应对这一时代变化的要求，以培养所有儿童的视觉审美素养为任务的基础教育美术课程应重新思考其目标、内容和教学方式。

根据上述新的知识观、学习观与课程观，教学方法和原则应该是：通过设计一项重大任务或问题以支撑学习者积极的学习活动，帮助学习者成为学习活动的主体；设计真实、复杂、具有挑战性的开放的学习环境与问题情境，诱发、驱动并支撑学习者的探索、思考与问题解决活动；提供机会并支持学习者同时对学习的内容和过程进行反思与调控；构建学习共同体，共创互动合作、支持双赢的学习文化。

二、建构主义理论在美术教学中的运用

1、基于建构主义的美术课程观

根据信息社会对视觉审美素养的要求，根据建构主义关于知识、学习的一般理论，我们主张基础教育的美术课程应通过自主的与合作的艺术创作活动和鉴赏活动，开发学生内在的艺术创作冲动和创作能力，提升其视觉审美能力。

美术课程应该通过具体真实的任务或问题情境来呈现美术学习内容，使学习者从这种真实的任务和问题情境中产生美术创作的冲动和对美术创作方式(包括美术知识和美术技能)的探究动力；设计美术课程时必须根据学生在实际创作过程中产生的问题和解决问题的需要，来不断提供有关的信息、材料、工具和方法，以拓展学生的视野和思维；课程内容要珍视并善于运用学生对于生活的独特体验和独特经验，使其能凭借于此来进行视觉形象的创造；美术课程的设计还必须考虑与其他学科以及与校内外所有活动的结合，使学生获得艺术创作所必需的社会生活经验和跨学科知识，并使其有机会将其美术知识和技能活用于真实的场景中。

2、基于建构主义的美术教学原则

(1)通过设计一项需要进行美术创作的场景，激发学生的内在创作欲。其中包含一系列连

续的、不断上升的学习活动。

(2)使学生围绕任务确定各自的创作内容、创作方式。在过程中，产生对美术表现方式、

表现技能等的学习需要，确定自己的学习目标和学习课题。

(3)鼓励学生尝试多种表现方式和工具，选择符合主题的最合适的表现方式和表现手段。

(4)提供机会使学生不断评价自己的作品、反思自己的创作过程，提高美术创作中的思维

能力和自我调控能力。

(5)采用个别创作和小组创作、个体评价和集体评价等多种学习形式，拓展审美的视点和

思维,发展“复眼式观察”能力。

(6)提供各种形式的丰富的信息资源，让学生学会利用这些资源来帮助解决创作中的问

题。特别是要让学生接触并参与专家的创作过程，使其产生提高创作技能以靠近专家水平的内在需要

(7)给予完成并发表每一阶段作品的机会，使其获得艺术创作的成功感，诱发其进一步的

创作欲和学习欲。

3、基于建构主义的美术学习评价原则和方式

通常，评价学生的美术课学习的好坏主要是通过评价其美术课上的习作。根据建构主义的理论，美术课的评价应基于以下原：
(1)注重美术学习的过程，及时发现学生的问题和可能的生长点，及时调整教学方式。

(2)多元的评价指标。

(3)评价应由教师和学生共同参与。

(4)评价方式不仅可以通过考察学生的创作过程和美术作品，还可以考察与此创作有关的其他材料。

(5)关注学生是否将所学的美术知识和技能运用于其他场景中

学生的兴趣热点、投入程度、执着程度、对问题的敏锐度、设想的新颖性等大家关心的学生品质应该在特定的教学情境中得到显现和培养。教师应该通过对教学环境的营造为学生提供这样的机会。

三、美术教学案例——陶艺学习中美的发现和创造

原上海市南京路第一小学的美术教师邓英姿女士所设计的三年级陶艺学习单元，可以说是建构主义美术教学的一个范例。

按照美术课的教科书，“陶艺”只有一节课的教学内容。但是，邓英姿班级的“陶艺学习”最后持续了15个课时。教师最初在设计教案的时候，也只设计了6个课时内容，即第一小单元“初涉陶艺”。在赴陶艺中心参观陶艺作品－初次尝试制作－讨论和评价自己的陶艺作品－重新制作陶艺品等活动之后，学生对“陶艺”学习意犹未尽，要求再去陶艺中心参观。于是，教师根据学生的要求以及学生在制作和讨论中所出现的问题，重新设计了包含四个小单元的单元教学设计：“初涉陶艺”,“欣赏陶艺作品”,“设计与创作”。后来又根据需要，增加了“定制礼品”和“与专家合作”。可以说，这个“陶艺学习”单元是教师和学生共同协商设计的产物。

1、案例的特点

教师把学生带入真实的陶艺世界去感受和认识陶艺之美，或创设问题情境、任务情境之中，诱发、驱动学生一次一次地去创作，并为提高陶艺创作水平而去欣赏、比较陶艺名品、收集陶艺资料。

在评价自己的作品和辩论同学的作品“是否有创意”的过程中，让学生意识到创作好的陶艺作品的要素，以及评价陶艺作品的视角——使学生产生改进制作方法的愿望。为了解决陶艺制作上的问题，教师启发学生从陶艺名品中寻找解决问题的答案，借鉴陶艺名品在题材、造型、装饰手段等方面的特点。受到名品佳作的启发，学生第三次的作品在题材，造型和装饰手段上都比前两次丰富。

最后一次小组制作，教师请学生为她的新家客厅设计和制作一件陶艺摆饰。学生为了自己的作品能被老师选中，研究了老师的特点和爱好，并力图将自己对老师的爱充分体现于作品中。在介绍自己的创作思路和作品特点时，更是动了一番脑筋。创作技能、思维能力和语言表达能力在这一活动中得到了综合的运用。

学习过程是反复参观、制作、评价和讨论的过程。在总共15次教学活动中，赴陶艺中心参观学习共3次，制作陶艺作品共5次，集体反思和讨论活动有5次，对美术和陶艺的综合介绍2次。这些活动是交叉安排的，提供了学生充分的反思机会。学生通过看、做、想、写、说等多种活动，从不同角度认识陶艺之美和陶艺制作的方法，并通过这一过程综合发展对美术的理解力和感受力、表现技能以及思维能力和语言表达能力。

注重学生的自我反思、自我评价，每次参观和制作后，教师都要求学生进行自我评价和互相评价，要求记录、归纳和整理自己的问题和思想过程等，并鼓励学生用文字或图表、图画等多样化的方式进行表征。

注重利用广泛的信息资源，并让学生从各种途径收集和整理相关的资料，学会通过比较、分析和借鉴名家作品，来提高自己的创作水平。既有个别学习、个别创作，又有小组学习、小组创作，注重通过学生间的讨论、辩论、评论，以提炼对陶艺的认识和创作技能。

作为学习成果，不仅有学生的陶艺作品，还包括学生与作品创作有关的各种材料，如：学生自己的参观记录，收集和整理的陶艺名品资料，设计的图纸以及修改说明等等。这些也都收集在每个学生的作品夹中，作为评价学生的依据。

学会制作陶艺和了解陶艺知识并不是这个教学计划的单一目的，“陶艺”只是众多美术教材中的一个，它也可以被其他学科用作教材。美术课通过“陶艺”这一教材的学习，归根到底是让学生跟深刻地理解和感受视觉艺术之美，拓展视觉艺术的表现方式和表现手段，提高审美能力、审美素养。与此同时，培养学生的问题解决能力、信息资料的收集和整理能力、反省思维能力、实际操作能力以及追求生活之美的情操和价值观念等等。

2、案例留下的课题

由于教学条件上的原因，“陶艺学习”案例没有充分利用信息技术来进行。在案例整理的过程中，我们课程与教学开发实验室把相关的资料比较完整地在网页上再现出来，相对弥补了前期的一些遗憾。如果在这一教学过程中，教师和学生都能获得信息技术的支持，那么就可以从网上更便捷地获取有关陶艺的丰富信息，与更多的陶艺专家和陶艺学习者进行互动交流，共享学习成果，学生也可以将那些需要“归纳-整理-反思”的东西用更丰富、多样的形式进行表征。因此，如何运用信息技术把课堂内的陶艺学习与校外更广泛的陶艺世界结合，将是“陶艺学习”进一步要解决的课题。

另外，我们发现在该案例中，在关注陶艺造型方面的创意的同时，教师对陶艺技术的科学原理的介绍还略显不够，传统的评价体系无法对类似的案例得出客观积极的评价，其他教师对教学改革还没有足够的紧迫感。我们认为，对于类似案例的开展，专家的介入是十分重要的，而学校管理者和其他教师的理解和支持也十分重要。