声乐演唱中的规范与性.doc

安徽省宿州学院音乐系2006级音乐学毕业论文

安徽省宿州学院
毕 业 设 计（论 文）

设计(论文)题目：声乐演唱中的规范与个性

姓 名：鲍海祥
学 号：2006050127
院 系：音乐系
专 业：音乐学
指导教师：魏丽莉

2010年4月7日

目 录

摘要...........................................................1

第一章：声乐演唱的规范与个性.................................2

一、声乐演唱的规范声乐演唱的发声规范.........................2
㈠声乐演唱的发声规范......................................2
㈡声乐演唱者的发音规范....................................3
二、声乐演唱者的个性........................................3
三、声乐演唱者的舞台素养.....................................5

第二章：演唱声乐作品的规范与个性.......................6
一、演唱声乐作品的规范........................................6
二、声乐作品的个性化处理......................................8

第三章：演唱艺术中规范与个性的关系..............................8
参考文献........................................................9
致谢............................................................9

声乐演唱中的规范与个性
作者班级：宿州学院音乐系音乐学（一）班
作者姓名：鲍海祥
指导教师：魏丽莉
摘要：声乐演唱是演唱者运用自己规范的演唱技能独特的艺术个性来正确完美的表现一部作品。然而要达到这样的要求是要经过一系列的练习与演变的。本文就声乐演唱中必要的规范与独特的个性的要求与形成过程进行深入的阐述。
关键字：演唱规范、演唱个性、舞台素养、规范与个性的过渡与关系
Abstract: The vocal music singer through is standard sings a space individuality deduction correct perfect performance work.However must achieve such request is must pass through a series of relations and the evolution.This article sings essential standard and the unique individuality request and the forming process on the vocal music carries on the thorough elaboration.
Key words: Sings the standard, sings the individuality, the stage accomplishment, the standard and the individuality transition and the relations
声乐演唱是声乐演唱者在表现声乐作品时所呈现出的一种语言艺术形式。声乐演唱艺术从宏观意义上讲包含了：声乐演唱、声乐作品、声乐理论等等。而声乐艺术得通过声乐演唱来表现出来的，是声乐艺术的外在表现形式。这种外在的表现不单单是唱出来就可以了。它要求以这种形式引起大众的共鸣，产生完美的艺术效果和巨大的艺术价值。这就注定是要一位全面的演唱者。他必需具备扎实的艺术规范与独特的艺术个性。二者在声乐演唱种起主导作用，缺一不可，它常常决定这一次声乐演唱的成败。那么什么是声乐演唱中的规范与个性呢？该如何做好二者？它们又存在何种关系呢？该如何处理好二者的关系呢？下面我分以下几点进行论述。
一、声乐演唱的规范与个性
声乐是一门语言艺术，演唱者作为这门艺术的驾驭者，决定了他必须具备扎实的的技艺和独特的艺术个性。须知正确的掌握与完美的演绎并非一日之功，所谓冰冻三尺非一日之寒。所以作为一个演唱者就要经历一个相当漫长的学习与练习的过程。因此要掌握以下几点
㈠、声乐演唱的规范。作为声乐演唱艺术的驾驭者，得从以下几点来完善强化自生的艺术技巧与艺术修养。这包括：演唱的发声规范、发音规范、舞台素养等等。
1、声乐演唱的发声规范：
歌唱中正确的呼吸。气息乃歌唱之本，源泉之所在。故而正确的呼吸在歌唱中尤为重要。可以说没有正确的呼吸方式就没有好的歌唱方式，演唱不会持久，演唱寿命也不会很长。那么该如何做到呼吸的正确性呢？对于这一点有很多专家都提出了自己的观点，也出现了很多的解决办法。在这里我就不一一列举了。就我个人而言，首先一定要注意吸气这个过程。虽然是呼吸，呼在前吸在后。但细心的你们有没有发现，当我叫你呼口气的时候，你的第一个动作肯定是吸一口气，如果你没吸，你呼的也很难受。在做吸气的时候要保持腰挺直，胸肩放松，脖子松动自如，眼睛平视前方，面带微笑，吸气时口腔稍开，硬软腭提起来，并以兴奋的状态予以配合，让气息顺畅地流入腰和后背。其实歌唱时的吸气就是把你生活中每一个平凡的吸气最大化地夸张。可以用“打哈欠”的感觉来体会练习以上动作。紧接着就是呼气了，呼气实际上是伴随着歌唱的。只需将吸入的气流顺畅地流淌出来即可。演唱歌曲时呼气时不能过深，否则会使胸、腹部僵硬影响发音的灵活性和音高的准确性。吸气时不要有太大的声响或动作，这不仅影响气息的支持更重要的是影响歌曲的艺术效果。
歌唱中的腔体共鸣。人体具有头腔、鼻腔、口腔、喉腔、咽腔、胸腔、腹腔等形状大小不同的共鸣腔体。歌唱者要正确运用并能使气息和声音能够到达各个腔体并获得腔体的整体共鸣，使声音具有金属般的音质。这才能使天然的声音得以美化，从而震撼人们的心灵达到声乐艺术的最佳境界。这也是作为一个歌唱演员应该具备的基本技巧。
2、声乐演唱者的发音规范：
在文章的开头就有提到过，歌唱艺术就是一门语言艺术。一首歌曲演唱的好坏不仅仅在于演唱者发声的规范，语言的规范也不容忽视。大家都知道任一首歌曲都由两个部分组成：歌词和乐曲。歌词承载着整首歌曲的思想情感，要想更好更完美地驾驭好某一首歌曲，就必需注意发音咬字的规范与清晰。正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，讲歌曲的曲调与汉字发音吐字紧密有效的结合起来，以字带声，力求做到字正腔圆、声情并茂。只有看好词咬好字才能对歌曲的思想内容表现手法以及歌曲的时代背景有个全面的了解和分析，从而进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整的再现出来达到以情带声、声情并茂。
㈡、声乐演唱者的个性：
个性一词最初来源于拉丁语Personal，开始是指演员所戴的面具，后来指演员——一个具有特殊性格的人。与今天戏剧舞台上不同角色有不同脸谱相类似。后来心理学家借用这个术语用来说明每个人在人生舞台上各自扮演的角色及其不同与他人的精神面貌。所谓个性就是个别性、个人性，就是一个人在思想、性格、品质、意志等方面。不同于其他人的特质，这种特质表现于外在，就是他的语言方式、行为方式和情感方式等等。那声乐演唱者的个性指的是什么？声乐演唱者的个性又该如何获得？
我们常常在教室琴房都能听到学生或老师唱歌，基本上每个人的声音都不一样，有人的声音很容易就听出来了。所谓“闻其声，如见其人”声音便是一个声乐演唱者的独特个性。而作为一个声乐演员仅仅拥有个性的声线还是远远不够的。我认为作为一个声乐演员要具备声乐表演艺术的个性应经历以下三个阶段:
天然个性的声音：世界上找不到两片相同的树叶。不同地理环境、人文因素、家庭氛围等等都会影响人的音色与音质。譬如我们都知道陕北的汉子声音高亢明亮；东北的爷儿们嗓子沉稳厚重；江南的姑娘们声音婉转动人；湖南的妹子嗓音九曲萦绕。作为一个声乐演唱初学者，都有他独特个性的声线。有的细长明亮有的宽广厚重，有的善上高音有的善唱低音，各有千秋。虽然有这么多的自然美妙具有可塑性的声音，但是这些声音的发声方法不一定都是科学的正确的。要想吧这些声音发挥到极致就必须经过老师科学耐心的训练以后，慢慢的解除歌唱时不必要的多余力量，在思想和肌肉上形成正确习惯，达到正在的放松，渐渐的就会进入第二个阶段。
科学规范的声音：在经历了解放天然声音的阶段以后。演唱者从生理以及心理对歌唱艺术都有了一个全新的认识。老师在给他们做训练的时候，都是从规范的训练做起，包括气息、腔体的运用、发声、发音、咬字吐字等等。渐渐的我们会发现他们的声音不再像以前那么空白，同学们彼此之间还有很多的共性。的确是这样，以一个对美声唱法一无所知的门外汉来说，他们在听到这种演唱形式的时候，只有一种感觉：所有人唱的都一样，都是声音很浑厚。这实际上是声乐演唱者之间的一种共同的歌唱性质——科学的发声方法。对于了解声乐的人来说，不同的人唱出来的声音肯定是千差万别的，都很容易能听出来，因为毕竟每个人的音色音质就是不一样。我们也不能为了这种共性去作不科学的模仿。渐渐的要规范起来，因为学习声乐演唱，不是追求唱的效果而是唱的方法。
科学规范的个性声音：当我们在听一首好的歌曲的时候，不仅仅是欣赏演唱者表达音乐的完整性与技术的精湛程度，更主要的是欣赏其富于创造性的处理以及个性声线的倾诉。当具备了一个歌唱演员最基本的技术以后。是否就已经修成正果了呢？当然没有，掌握了一套科学规范的发声方法以后，我们再寻根溯源，挖掘自己声音中有别于他人的特质。并在科学发声的引导下进行美化。创造出自己鲜明个性与独特的风格。就当今声乐界的一些名师名家来说他们就在彼此共同的发声基础之上塑造出了个性独特的演唱风格。著名歌唱家戴玉强刚开始是学习演唱美声的，他的美声唱的很好，并开了个人独唱音乐会，但是没有自己的特点很普遍。而当时他已掌握了科学的发声方法。在此之后他利用了自己独有的声音特质—高亢明亮并吸取了中国民族声乐的精髓。塑造了他如今令人耳目一新的演唱方法与风格。可以说她是中国声乐界把美声发声方法与民族发声方法融合到极致的第一男高音。一般情况下声音厚重的男声由于胸腔发达头腔不够是很难唱好高音的。但是魏松却突破了这种局限，他在演唱歌剧选曲《冰凉的小手》时把哈C唱的出神入化。这就是源于他科学的发声方法，并且结合他独有的音色在世界声乐界声名远播。
通过这一系列的发展与完善，这就行成了声乐演唱艺术的个性。声乐演唱艺术的个性就是演唱者凝聚在心灵上的表演艺术的造诣，是演唱者吧思想、情感、精神、想象注入到表演中而体现出来的状态，他展露的是每一位歌唱者所独有的气质。声乐表演艺术的个性既能准确地表达词曲作者的意愿、体现出演唱者的风格和修养，又能增强对听众的吸引力和他们的想象力。因此声乐演唱者的艺术个性对于一部作品的表达乃至听众的精神需求是至关重要的。
㈢、声乐演唱者的舞台素养：
文化素质：一个演员或歌唱者文化修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱歌的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。
舞台素质：任何一个歌唱演员他要做的不仅仅只是在底下刻苦学习演唱，更重要的是要走上舞台。不用说大家都明白一个事实，那就是明明在底下练的好好的一上台就全乱了。这说明了一点舞台素养不够。一个好的歌唱演员只是把每一次上台当做是一次真情的发泄，真情的发泄一定要动之以心，你才能真正的放出你的喉咙。不必总是想着上了舞台就不一样了，该有如何的表演。越是这样想越是会出现问题。把心态调到最低，把兴奋的状态调到最佳。只把舞台当作是人生中的一节平凡的声乐课。
带着情感歌唱与带着情绪歌唱。从心理学的角度来说情感与情绪就存在着很大的差异。情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。情绪是身体对行为成功的可能性乃至必然性，在生理反应上的评价和体验。两者的区别就在于情绪更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验，而情感则更倾向于社会需求欲望上的态度体验。以歌唱为例带着情感歌唱是为了达到社会群体的情感需求，而带着情绪歌唱只是自己在演唱过程中个体的自我满足。然而歌唱本身就是为社会服务，满足人们的精神需求和情感需要。这样就不难看出，想成为一个好的歌唱演员，就必须正确认识到这一点，歌唱时是带着情感而不是情绪。
综所上述声乐演唱者所要求具备的基本规范包括了：发声、发音、艺术文化修养等等很多内容。他直接影响了声乐艺术的表现力，也很大一部分程度上反映了演唱者对作品的理解程度。当然再怎么规范的声音如果在声音上没有的独特灵性，也是无法打动观众给人以耳目一新的体验，对于是否能完美诠释声乐艺术的深意也会影响深刻。故而演唱者声音的个性显的尤为重要。
二、演唱声乐作品的规范与个性
演唱者的声音是一种工具，演唱者所掌握的技术就是驾驭工具的方法，而处理作品就是充满个性的创造。针对一部声乐作品而言，曲谱上的音符以及歌词，只能让人明白歌曲的旋律大概的意思。事实告诉我们曲谱只是表达情感与延留文化的工具。演唱者在表现一首作品的时候，不能在表面做文章而忽略了词曲内部的深刻含意。这种含意是看不见摸不着的，所以在把握与演绎时就必需有一定的规范。不能浅显也不能做作。把握了这些规范以后针对作品进行再加工或二次创作，甚至将词曲作者都没想到的都补充到自己的演绎中去，将作品的内涵淋漓尽致的展现给观众。
㈠、 演唱声乐作品的规范：
了解作品，忠实原作。我们在演唱某首作品之前，一定要了解这首声乐作品的内容、情感、背景以及作者等等。理解作品的内涵，是演唱的基础。譬如我们要学习一首歌曲《女人善变》首先我们要了解这首歌曲的来源，他是威尔第的歌剧《弄臣》的选曲，是花心公爵曼图瓦的咏叹调，从《女人善变》的题目很多人会认为是痛斥女人善变的歌曲。如果按照这样的理解去演唱这首作品，那么演唱时所带入的情感肯定不够正确，了解歌剧《弄臣》的都知道，这是曼图瓦公爵看上了刺客的妹妹马达琳娜后来到她的家里与其相会时的心理活动，他所要的表达的是对于这样一个善变的女人的热恋，带入的情感是欣喜与复杂的。所以我们不论在演唱何种作品时，一定要了解作品的全部哪怕是一个很小的细节，有时候细节决定成败。只有足够的了解了作品，才能正确的表达原作者的意思，方能表现作品的深刻内涵。
把握作品，规范演唱。如果了解作品是一种外在表现，那么要把握一部作品便是一种内在的渗透。用很通俗的说法就是“细抠”。 无论那一首歌曲都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深刻情感蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。不要因为习惯在歌曲前面随意参伴滑音、依音。这样就有损作品的严谨与庄重。也不要为了炫技，自由延长一些高音，这也可能损坏作者原始想要表达情感。
理解作品，灵活运用。理解作品要从作品的内容、内涵、风格上进行深程次的解剖。我们都知道在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。对声音力度上的把握就是一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子想象，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的力度控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。这就需要歌唱演员的灵活运用。
在一次聆听王红星老师的音乐会时，我就感触颇深。整场音乐会他演唱了很多家喻户晓的声乐作品，有中国调也有欧美风。他在演唱《归来星光》时声音婉转，深情款款。在演唱云南民歌《太阳出来喜洋洋》时山风阵阵，心目敞亮当他演唱外国歌曲《登山缆车》时却又是那么富有激情与情趣，让人身临其境。这就是在作品风格上的理解与灵活运用。然而有些缺少艺术修养和文化修养的歌唱者，却把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和理解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格，利用自己的声音灵活运用。
㈡、 声乐作品的个性化处理
规范演唱，个性演绎。之前说过在演唱任何一首声乐作品的时候，都要对作品进行深入性的分析，规范的演唱。但是做到这些只是一个起步，想要淋漓尽致的表现作品的精髓，想让观众流连忘返绕梁三日，那就得有个性的演绎。我们知道对于任何一部作品的理解程度与人的主观意识、生活体验有着密切的关系，而每个人的所见所得都不一样，对于一首作品的理解表现也是千差万别的。所以我们要在尊重原作规范演唱的基础上，进行个性化的演唱。
忠实原作，大胆创新。创新是一位好歌唱演员所要具备的一种重要意识。它有时候就决定了一个歌唱演员的建树。之所以叫创新，是在不背离原作深意的基础之上的一种焕然一新的表现效果。著名舞蹈家理论家贾作光创作了蒙古舞蹈的基本语汇，就是一种创新，要知道原始的蒙古族舞蹈部是我们现在看到的那样，那么具有标志性。但是别人一看就知道是蒙古族的舞蹈，他就是在不背离客观的一种主观上成功的创新。表达声乐作品同样是这样。演唱某个作品可以从很多的方面进行创新如作品的演唱形式、演唱风格、节奏、强弱等等。著名歌唱家魏松在演唱《那就是我》高潮部分的时候，把“我思恋故乡的渔火….”唱成了切分音。更加深刻地表现了一种思恋故乡的急切情感，起到很好的艺术效果。而周杰伦与宋祖英把《辣妹子》、《本草纲目》两首歌曲巧妙的融合从演唱形式上给人耳目一新的体验。因此忠实原作，大胆创新是歌唱演员在歌唱道路上有所建树的重要条件之一。
三、演唱艺术中规范与个性的关系
演唱艺术包括了两个基本要素：一是声乐演唱者，一是声乐作品。声乐演唱者的规范决定他驾驭声乐作品的能力。具备了这种驾驭的能力以后才能在此基础上升华出艺术个性也就是演唱者的演唱风格。形成了这种风格以后才能在演唱作品时候表现出别具一格的艺术效果。声乐艺术的规范包含：演唱者的演唱规范和处理作品的规范。掌握好这些规范，在演唱歌曲给人听的时候，即使不能给人以心灵的享受，至少不会让人觉得你在曲解声乐演唱艺术。如果要想在声乐艺术上有所建树。就必需建立独特的艺术个性，这也就是第二点“声乐艺术的个性”。它也包括两点：一是演唱者的艺术个性，二是声乐作品的个性化演唱。演唱者的艺术个性对于正确完美地诠释一部声乐作品起着至关重要的作用。
声乐艺术的规范与声乐艺术的个性二者缺一不可，完美的声乐艺术规范是成就独特声乐艺术个性的基础，声乐艺术的个性就是建立在这个基础之上的。声乐艺术的个性是声乐艺术规范独一无二的外在表现。声乐艺术的个性源于规范却高于规范。表现作品的时候光有规范的演唱是不能够唤起听众的情趣，更无法产生让人流连忘返啧啧称奇的的反响。而光浮于个性的表演之上没有扎实的功底规范的演唱也亵渎了声乐艺术的精髓。故而正确处理好二者的关系，对于学习声乐艺术的人们来说就尤为重要。

参考文献：1.安庆武《关于声乐表演艺术中个性问题的思考》发表于《中共郑州市委党校学报》2006年 第05期

致 谢

2006年那个火热的夏天，我怀着憧憬走进了这个让我陌生却又熟悉的地方——宿州学院。陌生是因为我第一次踏进大学的校园这个陌生的地方，陌生的人群。熟悉是因为我是音乐系的学生，因为音乐把我们拉的更近。
也就是在这里，我认识了我的声乐老师顾景梅教授。是她让我从一个对声乐演唱一无所知的毛孩到一个系统掌握演唱方法与技巧的青年，是她让我在声乐演唱方面掌握了很多科学的知识与演唱经验，也是他她我感受到声乐艺术的博大与魅力，也是因为她才让我能够顺利的完成我论文写作。正是因为她科学细致的教授我才能积累了这么多的声乐演唱与教学经验。如今回想才感觉此之可贵。
想想这个可爱的老太太，我的嘴角就会露出微笑。她的教学模式对比起很多声乐教育名家也有过之而无不及。跟他上课很轻松自在，毫无拘束。正是这样才不会让学生紧张，产生多余的歌唱压力。她善于运用很多具体形象的比喻来表述很多抽象的演唱方法。所以我才能准确的把握与运用，对于我如今的教学提供了很多帮助，屡试不爽。
顾老师本着对我负责的态度拒绝当我论文指导老师的请求。并向我推荐了魏丽莉老师。说她在声乐论文的研究与写作方面有着丰富的经验。而魏老师也是很爽快的就答应了，我甚是感激。所以我积极的把我写作思路告诉她，希望他能够给予知道，魏老师也毫不保留的向我传授。因此才有了今天成型的论文。在放假期间，魏老师也不辞辛劳的为我修改，并及时通知我修改。我在外工作期间也是如此，感激之情无以言表。
大学四年，漫长而又短暂的四年。我所学的、收获的，不仅仅的这两为老师的培育。那些伴随我成长的老师、领导、同学也同样是我四年青春岁月宝贵财富。陈书记严肃律人的工作态度、顾大海老师寓教于乐的教学风格、刘建老师风趣幽默的表达方式、李小娜老师平易近人的性情、钦媛老师一丝不苟的作风等等都让我获益匪浅影响深刻。
至此，我突然想起前两天无意翻看空间。看见顾老师在心情一栏写下这样的一句话，让我心头顿时一酸，“学生们都离校了，心里空荡荡的，这种感觉也不知有过多少回了”。是啊！老师哺育我们四年之久，如今我们如雁远飞。而老师还在守护着那巢。我们给他们留下的是破碎的记忆，厚重的思念。而老师给我们留下的是生活的财富，生命的价值。
老师！谢谢您......

鲍海祥
2010.4.9