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《蝴蝶夫人》观后感20XX字

　　这一次演出的歌剧《蝴蝶夫人》讲诉的是蝴蝶夫人与平克顿悲情的爱情故事，这要好好的欣赏其中的美好与寓意。下面是小编带来的《蝴蝶夫人》观后感20XX字，有兴趣的可以看一看。
　　    演出歌剧《蝴蝶夫人》是青岛大剧院的又一次惊艳之举。悉尼歌剧院常驻王牌剧团的原版歌剧《蝴蝶夫人》，以豪华的演出阵容，一流的演出水平，以完美的剧情和艺术表演，极其唯美地阐释了蝴蝶夫人与平克顿悲情的爱情故事，为青岛观众奉献了一场视觉盛宴。
　　    但我只想说，在这里，我看到了最纯粹的歌剧。
　　    高高在上的汉译字幕，大体解决了看懂歌词的问题。对于整个歌剧的剧情来说，简洁、明快的故事为歌剧的音乐表达留出了足够的空间，也可以让观众不会纠缠于错踪复杂的人物关系和故事情节之中。《蝴蝶夫人》整个剧作就是为蝴蝶夫人而设计的，无论是平克顿，还是五郎、美国领事、佣人铃木，或者那个蝴蝶夫人与平克顿的孩子，都围绕着蝴蝶夫人，突出了蝴蝶夫人的中心地位。剧作家普契尼由法国作家皮埃尔·洛蒂的日记体小说《菊子夫人》启发而获得灵感，以西方话语阐释了一个东方女子的故事。在歌剧中，这个故事显然是以更简洁的方式呈现的，以清晰简单的剧情为歌剧的音乐表现留出足够的空间，观众能够有较多的时间和精力投入到音乐之中。
　　    当然，观看演出的功课还是要做的。从怎样欣赏歌剧到作品的剧情特点，从人物的梳理到主创人员的资料，大致的了解对于我这个“音乐盲”“歌剧盲”来说，是一次扫盲，也是试图更好欣赏并领略到歌剧好处的自觉努力。正是这样，当激烈的音乐响起的时候，我的思绪可以在平克顿、巧巧桑等人物的歌声中，比较容易走进日本明治维新时期的长崎，走进一个美国海军和日本艺伎之间的爱情故事之中。
　　    歌剧之“歌”可能与我们日常所接受的歌并不是一个概念，听懂歌剧并不是一件容易的事情。不仅仅是不懂意大利语，听不懂用意大利语演唱的歌剧，而且更有可能是在传统的审美经验基础上，难以理解和接受西洋歌剧。因此，虽然通过屏幕看懂了歌词的意思，但却无法真正进入不同的旋律与情境之中。无论是平克顿与巧巧桑的《月白青天》，还是蝴蝶夫人的咏叹调《晴朗的一天》以及蝴蝶夫人与佣人铃木的二重唱，对于这些与歌剧更密切的可以用声线、暴发力、音质等专业术语欣赏的部分，完全打破中国传统戏曲讲究扮相、唱腔、动作为主的审美习惯，而在具有抒情性和象征性的艺术表演中，极尽释放自我内心世界，将人物的情感世界置于高音、声线等艺术表现之中。不能不说，平克顿的演出者保罗·奥尼尔的男高音让人震撼，也不能不说蝴蝶夫人的演出者权慧星的唱腔抒情而唯美。而这些距离我们较远的艺术方式，对我来说，却只能尽可能地用自己的理解去接受，在感受其演员的唱功及其乐队的音乐中，努力把握声乐中的情感律动。
　　    游走于《蝴蝶夫人》的艺术感觉中，对巧巧桑变成蝴蝶夫人的过程及其情感世界特别感兴趣。巧巧桑作为具有日本艺伎，所承载的是日本文化的传统与日本女性的情感表达方式，她对平克顿的感情及态度，用美国学者本尼迪克特在《菊与刀》中的话说就是，“日本的伦理道德观要求人们必须严格履行自己的义务和情义”。但作为日本文化的承载者巧巧桑却嫁给了美国人，成为蝴蝶夫人。作为蝴蝶夫人，她既带有日本女性的特点，而又自认为她应当遵守美国法律。在日本，当一个男人需要一个“精通音乐、舞蹈、按摩或其他技能的艺伎”时，他需要“跟这个女人的雇主签订协议，以保证女方获得一定的经济保障”。在日本，艺伎是不能结婚的，而她一旦结婚之后，也随之失去了做艺伎的资格。因为生活所迫，巧巧桑不得不做了艺伎，但当一位美国大兵出现在这位追求自由爱情的女性面前时，她以日本的情感方式和法律方式嫁给了美国大兵平克顿。从艺伎巧巧桑到出嫁成为蝴蝶夫人，她严格履行着自己的义务，更把自己的全部感情寄托到了平克顿身上。同时，她不得不放弃自己的宗教信仰，不得不放弃家族及其文化的依托。对于蝴蝶夫人来说，最令她痛苦的，是生活于幻想和现实中的美国文化与日本文化的冲突之中，那一根纠缠于平克顿和巧巧桑之间的飘逸的白丝带，演尽了人间说不尽的缠绵爱情，既让平克顿与巧巧桑连结在了一起，又使他们保持着一定的距离，正是在这种距离的对峙与融合中，才显示着男女对唱的抒情，爱情象征的幽远，也是对日本与美国两种不同文化的碰撞与整合的表现从这个意义上理解期盼丈夫归来的蝴蝶夫人的情感世界，与其说她是在等待，在坚守，不如说她是挣扎在两种文化的矛盾与冲突之中。生活在日本的蝴蝶夫人，成为美国人的妻子，因而用美国法律理解她与平克顿的爱情与婚姻，当这种矛盾无法化解时，她又用了日本文化中最唯美的自然方式，以刀自杀实现其唯美的生命历程的终结。
　　    观赏西洋歌剧，让我想到了西方美学中的“美的距离说”。
　　    《蝴蝶夫人》把观众拉进剧情之中，又让观众保持着理性的审美姿态，剧作家准确地把握并写出了以蝴蝶夫人为中心的戏剧冲突，这种冲突不是她与平克顿或者铃木、五郎或者其他什么人的冲突，而是两种文化之间的内心与情感的冲突，是蝴蝶夫人内心的自我冲突，也可以说是是两种文化夹缝中的命运冲突。对此，演员以精湛的演出对剧情进行了发挥与阐释，将戏剧冲突演绎到极致，而同时，演员的每一个动作以及情感的抒发，又总是在进行着艺术的控制，让观众沉浸于艺术世界中的同时，保持着欣赏者与艺术的一定距离。也可以说，演出者对剧情的理解与把握，都在于恰到好处，既有发挥，又有节制，恰好带来整个舞台的艺术象征性和表现性。
　　    巧巧桑出嫁时带在身边的那把刀极具隐喻意义，蝴蝶纷飞，芳雅如菊。在日本文化中，无论菊还是刀，作为生命与生活的两极，都具有唯美的特征，蝴蝶夫人以刀实现了最后的唯美，也实现了自我生命的最后的洁雅与激情。