高中音乐《划时代的音乐大师贝多芬》教学设计.doc

课题：《划时代的音乐大师――贝多芬》
曾 辉
【设计思想】
1、从“以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心”的传统教学思想束缚中解放出来，把学习的主动权真正地交给学生，变机械、被动地学习为主动积极的探索式学习。
2、建立民主平等的师生关系，教师从“传道者”的角色转变为学生学习、获取知识的引导者的角色，引导学生学会怎样去学，并激发他们树立终身学习音乐的愿望。
3、贯彻“以音乐审美为核心、培养兴趣爱好”的基本理念，强调聆听、体验、理解、鉴别，渗透相关文化，拓宽学生的音乐文化视野。
【教材分析】
贝多芬的《第九交响曲》在他的全部作品中占有特别突出的地位，这是他在交响乐领域中伟大成就的总结。它集中地体现了贝多芬创作的思想境界、革命热情和艺术理想。
《第九交响曲》是在法国革命的理想和成果被彻底摧毁的那一段反动时期写成的。在那艰难黑暗的日子里，这位日渐衰老的伟大作曲家，仍然忠于革命的信念，始终以自己的音乐作为自由、平等和博爱的号角。因此，在《第九交响曲》中，他最后一次又回到英雄斗争的主题上来；而且为了使尽可能多的听众更明确地理解这部作品的思想内容，他在最后乐章中加入人声歌唱席勒的《欢乐颂》中的部分诗句。
这部作品又称《合唱交响曲》完成于1824年2月，1824年5月7日在维也纳首演。当时贝多芬失聪无法考虑担任指挥，他坐在乐队中，演出结束时，掌声雷动，他都没有知觉。

【学情分析】
对于更多的高中生来说，贝多芬无疑只是个最熟悉的陌生人。他们知道贝多芬和《致爱丽丝》、《命运》、《月光》，却又难以领略《热情》奏鸣曲、《合唱》交响曲这类思想内容深刻、专业程度艰深的作品，他们对贝多芬满怀崇敬又感受不到贝多芬顽强的创作毅力和追求自由、平等、博爱的精神。因此，本课教学我以贝多芬九部交响曲中部分片段为铺垫，以“欢乐主题”的探寻为教学主线，让学生在了解音乐作品本身的同时，理解贝多芬毕生追求的“自由、平等、博爱”的精神追求。
【教学目标】
1、知识与技能目标：了解贝多芬及其主要作品的风格特征，掌握古典主义音乐风格特征，初步了解奏鸣曲式的体裁结构。
2、过程与方法目标聆听、感受贝多芬的《第九（合唱）交响曲》第四乐章及其主题《欢乐颂》的音乐情绪，把握作品的深刻内涵，使学生能从音乐要素、时代背景等方面去感受古典主义音乐作品，提高审美能力。
3、情感态度价值观目标：从贝多芬音乐追求中受到启迪，增强对全人类团结友爱、“自由、平等、博爱”等艺术理想信念的追求。
【教学重点】
1、欣赏、体验贝多芬《第九（合唱）交响曲》第四乐章及其主题《欢乐颂》，理解其创作思路与感受音乐情绪。
2、在欢乐主题的欣赏线索中，感知贝多芬对音乐创作的艺术理想与“自由、平等、博爱”社会理想的毕生追求。
【教学难点】
1、 理解作品的创作动机和深刻内涵，掌握《第九（合唱）交响曲》第四乐章奏鸣曲式的结构布局
2、 归纳古典主义时期的音乐特点。
【教学用具】
钢琴、多媒体课件、音像资料
【教学过程】
一、 谈话式导入
说到作曲家贝多芬，好像无人不知，因为只要提到音乐家大家总会想起他；但他大多数的音乐又让人感觉到陌生，因为他的很多经典作品我们会觉得很难听懂，以至于不知该怎么去聆听？今天，就让我们一起走进贝多芬、聆听贝多芬！
[设计意图]：从大多数人对贝多芬的了解谈起，直截了当的进入到本课课题。
二、 贝多芬简介与提炼
一起来观赏一段简短的关于贝多芬的视频简介，提炼总结出贝多芬的特点。
[设计意图]：关于贝多芬的生平与艺术创作有太多的内容学生们在有限的时间内较难接收太多的信息，选择一段简的短视频简介能起到很好的概述作用，学生们也能更好的接收这些信息并及时提炼出贝多芬的特点。
三、 出示课题，从九大交响曲中了解贝多芬音乐创作的心理历程
[设计意图]：贝多芬一生创作的精髓都包含在他的九部交响曲中，因此要更好的了解一位音乐家，必须从他的作品下手，在贝多芬一生所创作的九部交响曲中，可以看出贝多芬音乐创作的心理历程和艺术追求。
四、 了解第四乐章奏鸣曲式的体裁结构，进入《第九（合唱）交响曲》第四乐章的聆听，出示乐曲内容示意图并对几个重点部分做聆听与对比分析。
可怖的号角合奏
宣叙调（大提琴及低音提琴）
引 子 前三个乐章主题片断及宣叙调
《欢乐颂》主题
可怖的号角合奏
欢乐壮丽 宣叙调（男中音独唱）
的颂歌 欢乐主题（男中音、合唱、四重唱、合唱）
第一次变奏（四重唱、合唱）
第二次变奏（器乐、男高音独唱、男声合唱）
英雄凯歌 器乐发展段
欢乐主题（合唱）
团结主题（男声合唱、混声合唱）
亿万人 两个主题的赋格（合唱）
民团结 对比段（男低、男高、女中各一句，合唱）
变奏（四重唱、合唱、四重唱）
团结欢乐主题（合唱）
团结欢乐 尾声
1、带着问题对比聆听，（主奏乐器是什么？表达了什么情绪？）让学生们听懂交响曲引子部分前三个乐章的主题依次在第四乐章中出现，但被逐一否定，展现了作曲家寻求真理的曲折的心灵历程。最后，作曲家终于找到了他的理想目标——“欢乐”主题。（音乐不断由否定到肯定，总结出崇尚理性的音乐风格特点）
2 、带着问题聆听、体验欢乐主题的四次呈现，感受其变化。（四遍主题由弱到强渐进，总结出逻辑严密的音乐风格特点
3、音乐主题出现后但还是被恐怖的号角声再次打破，贝多芬想要的真正欢乐并没有到来，紧接着交响乐中出现人声，好像在说：“哦，朋友，何必老调重弹，还是让我们的歌声汇成欢乐的合唱吧！”人声加入，从宣叙调—男中音独唱—四重唱—合唱，逐渐将欢乐主题发展到第一个高潮段落。（表演既有器乐又有声乐，总结出内容充实的音乐风格特点）
4、视频版欢乐主题合唱欣赏，让学生们感受贝多芬所需要的就是威武雄壮的英雄凯歌。（思想感情表达内在深沉，总结出含义深刻的音乐风格特点）
5、电影版尾声欣赏，感受极度的兴奋与激情，体会贝多芬理想主义的梦想——全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。（音乐段落分化思路清晰，总结出形式严谨的音乐风格特点）
6、学生们演唱《欢乐颂》，通过对贝多芬乐曲创作过程的探寻，能站在作曲家的角度唤起学生们情绪唱出心中的热情与美好的向往。（音乐主题音符简单明了
，总结出语言通俗的音乐风格特点）
[设计意图]：通过深入、细微、多角度多类型的欣赏，把音乐知识贯穿于聆听当中，采用共同学习感受、探究的形式，避免枯燥、单一的知识灌输和讲解。引导学生怎样去听、去感受，提高音乐审美能力。同时，在重点乐段的感知中让学生们自己归纳出古典主义音乐的风格特点是：崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗。
7、讨论：对贝多芬有了哪些重新的认识？
[设计意图]：通过学生们分组讨论以及音乐教育家丰子恺与音乐评论家罗曼罗兰分别对贝多芬的音乐与个人的看法做一个小结，启发学生从音乐作品与个人魅力两个方面较综合的评价贝多芬。
五、课后拓展
对比聆听维也纳古典乐派海顿、莫扎特、贝多芬的作品片段。说说音乐风格有何异同点？
[设计意图]：通过对比欣赏海顿、莫扎特、贝多芬的作品片段，了解古典主义音乐的共同特征及三位作曲家的个性特征。
六、课堂总结
贝多芬虽然处在古典主义时期，但他的音乐风格有了很大的突破与创新，开创了浪漫主义音乐的先河，因此被称为划时代的音乐大师！
《第九（合唱）交响曲》全曲听完需要一个多小时，第四乐章的聆听也需要二十多分钟。虽然一节课不能完整的聆听，但我们探寻了贝多芬的创作历程，体会到了他哪怕是全聋了也要用音乐唤醒全人类的自由、平等、博爱。今天课堂留给我们的遗憾，老师希望将会成为我们课后不断探寻的动力！
课后，对贝多芬感兴趣的同学可以完整的欣赏这部作品，聆听到一定境界时，你一定会感受到真正的快乐，一定会被这部作品而感动的！
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