摄影基础教程第2讲 - 观察力.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,For,空气化工,2,“,空气化工,”,员工摄影基础讲座 提纲（计划七讲）,二,摄影创作观察力,培养你的眼力,构图与审美,照片的主题,通过布局突出主题,通过选择焦点来突出主题,色彩的和谐与对比,视点的选择,深度和透视,均衡与相称,*摄影技巧,1,三,光,光线介绍,光的基本特性,正光,侧光,逆 光,从拂晓到黄昏的光,怎么测光,色温,人造光,基本布光,展示物体的质感,展示物体的透明度,闪光运用,滤色镜,*摄影技巧,2,四,人像摄影,室外拍摄人像,摄影室人像,婴儿、儿童摄影,人体魅态摄影,*摄影技巧,3,五,静物摄影,翻拍技巧,宠物摄影,动物、飞禽摄影,会议摄影,*摄影技巧,4,六,建筑摄影,旅行摄影,常见精致拍摄提要,装 备,照片后期装帧技巧,*摄影技巧,5,七,摄影美学,世界摄影简史,作品赏析,照相机发展简史,各类照相机观摩（实物）,*摄影技巧,6,一,照相机和镜头,取景系统,单镜头反光（,SLR,）取景器,其它取景器,光圈,光圈应用的技巧,景深,控制景深的技巧,快门,快门应用的技巧,如何得到更清晰的照片,如何得到更有艺术性的照片,照相机保存与维护,快门,快门的主要作用：,控制曝光量,使景物的影像定格,让运动的影像有动感,防止震动而造成影像模糊,光圈,光圈的主要作用：,控制曝光量,控制景深,控制像差,影响分辨率,调节反差,景深,景深对拍摄效果的影响：,用大景深表现景物的深度,用小景深突出主体,用景深控制来代替聚焦,影响景深的因素：,光圈大小,光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。,焦距长短,镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大。,物距远近,距离越远，景深越大；距离越近，景深越小。,照片的艺术性,最初步的操控就在于,调节光圈与快门,+,你的观察力,+,你的思想,你看到的很多美妙的照片,或许你向往着：“要是我也能拍出这样的照片该多好啊！”,你也许很注重作者使用什么相机和镜头,什么光圈,什么快门,一般人学摄影第一个常问的是光圈多少？快门多少？,打开摄影报刊，常常看到拍摄佳作后面介绍，用什么型号相机，长镜头还是广角、光圈、快门速度、感光度如何如何等。,我想即使告诉你，你赶到那个地方如法炮制，也很难拍出某人那张理想的作品。因为仅光影的构成一项就让你说不清，光的方向、光的质量不一样，造成的效果就会有较大的差异。,太多的人更看重的是事情的结果而不问原因。光圈、快门只是你掌握的拍摄技能中资讯的一种。即使你知道这些，用处亦然不大。比如名厨和一个学徒，弄来同样的肉、鱼、蔬菜、调料，大厨烹出味鲜纯厚的佳肴，学徒可能因掌握不了火候而使食品炖糊而不能下咽。,摄影创作领域的误区：,1,唯器材论：,摄影圈有一部分人迷恋于相机、镜头、比拼技术，他们已拥有很好的器材，仍然在不断追求新的型号，否则认为不专业。,实际上，专业不专业，关键不在器材，而在于艺术观念、创作态度、运作方式。专业意味一种严格的标准，一种高度。,有的摄影人出门，长枪短炮，样样都带，镜头什么长焦、中焦、广角、超广角希望通吃，结果往往吃亏，真正关键时刻，还是用好手头上那只相机镜头，镜头太多反容易见异思迁，因频繁更换镜头贻误战机，这种贪往往适得其反。,大师卡蒂埃,布列松经常使用的一只莱卡,M,袖珍相机，便于抓拍。,摄影重要的不是相机，不是像素，而是摄影者的技术、技巧及情感注入、创新思维等。,有一些人认为现代照相如此先进，什么,54,点眼控对焦，眼睛瞅到那就对到那，只要按快门，曝光什么都不必考虑，特别是高级数码相机的出现，认为基础训练可以跳过去。这正是社会上拿起照相机就是摄影师的错误认识的表现。,摄影创作领域的误区：,2,迷恋影赛、金牌，以获奖论英雄,摄影领域有些现象颇为独特。摄影的瞬间性，突发性，机遇性偶成了一批幸运儿，有的人第一张发表作品就刊登在全国著名摄影报刊上，第一次参展就摘金夺银。,画家从来没有依依据偶然性画一幅名画的事，而摄影人的确有一举成名天下知，难怪摄坛有人说：“一蒙、二碰、三运气，外加好机器。”但这夺金的一张，也许就是最后一张。,过于迷恋参赛获奖只能导致功利、浮躁，因为影赛本身也是一种文字游戏。重金牌，不必唯金牌，所谓金牌情结往往容易弱化主体意识和个性意识，萌生迎合意识。,（当然获奖是好事，也是对自己的促进）,摄影创作领域的误区：,3,所谓“没有好的不拍”、“基本训练可以跳过去”。,一位企业家也是摄影人的朋友说：“没有好的不拍”，又说“不到好景我不掏相机。”这也是认识上的一种误区。摄影讲究突发性，要平时多思多练。,摄影的进程大致可分为：技术、技巧、创造、风格四个层面。,从某种意义上说，摄影是高科技和艺术的结合，因此我们要认真对待这门既是艺术又是技术的综合训练。,摄影是“易学难精”的艺术，基础训练不仅不可跳过去，而且要苦练基本功。,布列松对技术的掌握可说是炉火纯青，据史料记载，有一次一位朋友在灯光下测试布翁的目测曝光能力。他竟然能准确说出高度部位和阴影部位的曝光量。,另外，他用莱卡,M,相机，对焦不用对黄点，看到目标，手指轻轻一拨弄就对上,。,“最好的相机，就是自己用得最熟的相机”,基础训练,基础训练包括相机的手持稳定程度、调焦、曝光组合等等要素，都要下苦功训练。有了好的拍摄题材和机会，有了过硬的技术才能表达出自己的意图。,从某种意义上说，基本训练不仅仅是技术训练，也是一种思维训练，心灵训练。培养你的观察力、想像力、创造力，有人说：只有熟练掌握技术的人，才有资格淡化技术。,在文学上,只有巴金等大家说过：,“写作可以无技巧”。,摄影界布列松曾言：,“我对摄影技术一窍不通”。,培养眼力 把握主题 营造气氛,眼力，就是观察力。观察是有目的、有预谋、比较持久的，以视觉为主的积极的思维活动，摄影人也把它称为看的艺术。,摄影是一门观察的艺术。要通过摄影获得美的艺术形象，必须通过正确地观察。观察，从它最贴切、最广泛的含义来说，就是全面运用你的感觉、智力和感情，全神贯注于你拍摄的题材。,提高观察力（培养你的眼力）,观察，要去掉事物的标签,有先入之见可说是观察一大障碍。,画家莫奈曾说过，为了观察，我们必须忘掉我们所看的东西的名称。,正如西方学者所说：,“依靠定义我们认识了,每件事物，而不再去观察,事物，我们会相信酒瓶上,的标签，而不去注意品尝,酒的滋味。,摄影的一切是建立在周密、精确、系统的观察基础之上的,不学会观察，你就永远当不了摄影家。只有运用观察，才能使摄影人对摄影对象获得鲜明生动、具体的感性认识，积累丰富的感性经验，通过抽象概括达到理性认识，最终创造出优秀的作品。,提高观察力是摄影人的当务之急，能够迅速准确地看出对象和现象的那些典型的，但并不很显著的特征和重要细节的能力。它是个人通过长期观察活动所形成的，观察力是智力结构的第一要素，是摄影发展的基础。,观察力的高低，直接,影响摄影人感知的精确,性，影响摄影人的想象,力和思维能力的发展。,观察力是摄影发展的重,要条件，要发展摄影人,的智力，就要重视培养,摄影人的观察力。,镜头不是相机的眼睛，而是摄影者的眼睛。在创作的过程中起决定性作用的还是摄影者的素质，这个素质包括一个人的道德品质、才气、学识、艺术、文学修养、体质等各个方面。为什么在同样的场景两个在一起的拍摄者拍出的照片效果不一样呢？哪怕是构图思维的表现都不一样？想表现的思想不一样，每个拍摄者的创作能力大小区别就在这里。,观察和认识生活的能力与学识及生活阅历是密不可分的，但还需要一定的智力，这就包括美学、构图、用光、,色彩等，要有创造力，丰富的,想象力，娴熟的技能相结合，,这才能形成你最后的创作能力，,也就是摄影头脑。,创作表现力,说摄影创作，首选就要谈及构图，构图有这么重要吗,?,好的构图怎么就看得那么舒服呢,?,构图有没有诀窍呢,?,摄影构图的概念,摄影构图就是运用摄影的手段在画面当中进行安排和布局，把各种造型元素组成一个整体，以寻求最佳的画面形式以求最好地表现主题思想。,1.,摄影构图的初级目的：最佳的画面形式,2.,摄影构图的最终目的：最好地表现主题思想,关于构图的重要性，我做个简单的比喻，把一张作品对比为一个人，主题是人的思想，主体是人形，色彩是血肉，细节是皮肤，最重要的还有构图是骨。只有形成了好的骨架，才能在此之上表现。,构图的一般规律,在长期的实践当中，人们大体上总结出一些规律，如：对称、平衡、黄金分割、对比、多样统一、变化和谐、节奏等等。,但是，更重要的是：,规则不是一成不变的，尽管在摄影构图中有这些应当遵循的规则，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。,要永远注重于多路思维的练习。,大多数传统的摄影教材中都有,构图,的内容。其中给学生传授的都是从世界名画中继承下来的一大串构图,法则,。,多年来，所有的摄影家一致认可的唯一规则却是：,一切法则都注定要被突破,！,这些原则也许可以告诉你应当追求什么，也许可以用来摄影创作，也可以用来欣赏照片。当你使用这些原则去思考，你就会发现一片新天地,用新的标准去创作或观赏一幅美丽的照片，更重要的还是你的思想。,原则一,一幅好照片要有一个鲜明的主题,表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。当然，一幅成功的照片对于观赏者来说，也是仁者见仁智者见智。换句话说，一幅照片的寓意取决于观赏者对它的理解。这和作者的意图可能一致，也可能相左。,原则二,一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句话说，好照片要能使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。,原则三,一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。所谓简化就是要去掉那些分散注意力、削弱主题的因素。这并不意味着把背景上的东西统统去掉。如果周围环境有利于表现主题，它们就是必不可少的，不能去掉。,读作品是要想这三个问题,：,1.,这张照片的主题是什么？,2.,作者如何把注意力集中到被摄主体身上？,3.,作者在简化画面方面做了哪些？没做哪些？,创作作品时要想九个问题：,1,创作一幅好照片，首先要有一个好的主题,2,创作一幅好作品要有一个能吸引注意力的主角,3,通过布局突出重点（找好一个切入点）,4,通过物体大小的比例关系突出重点,5,摄影创作要有一个好的光影效果，通过用光来突出主体,6,要抓住色彩美丽的瞬间，通过用色来突出主体,7,通过搭画框的方法突出主体,8,通过会聚线条来突出重点,9,求异思维在观察中的应用,三分法,这是最有效也是最流行的一种构图法则。你可以使用这种简单的方法来提高你的照片构图水平。就是把照片沿横向和纵向三等分，令被摄体位于任意一个等分线相交位置。,使用三分法，使照片焦点位于人物眼睛上。令一只眼睛或双眼中间区域位于三分点上可以拍出非常棒的肖像照,尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上。,尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上。,运用三分法，将水平线置于三分位置上，这样的照片会具有最佳的视觉感受。,运用三分法,运用三分法,运用三分法,运用三分法,运用三分法,运用三分法,奇数法则,“奇数法则”是指，在一幅照片中保持主体个数为奇数。一幅照片的主体可以是一个物体或三个人的小团体。这个技巧会使照片更加引人注意，也更符合人眼的审美。,奇数法则,四个草莓显得非常平淡无奇。难找到兴趣点。,奇数草莓使照片变得生动有趣多了。,突出主体,这是一个简单而非常有用的技巧。这个技巧最常用的方法或把主体放于画面中央或通过使用大光圈、远焦等来获得浅景深来虚化背景，把所有分散观众注意力的东西都隐去或模糊。,简单和位于中心能使一个平淡的被摄体变得有趣起来。,突出主体,简单化,明确主题最好的方法是使照片看起来非常简单。实现这一目标最简单的方法是在照片中只保留最少的被摄体。你也可以同时使用上一个技巧虚化背景。,如果照片中的树也在景深范围内，它们会分散观众的注意力。通过虚化背景突出了这对情侣。,简单化,一幅简单的照片会吸引观众的注意力并使他们长时间观看这幅照片。,简单化,原图非常的杂乱，裁减后，从杂乱,的背景中减出半边葡萄叶，逆光的,效果使葡萄叶形成画框，叶上的葡,萄牙阴影使得主体葡萄叶不那么单,调，画面的明暗形成对比。,简单化,主体是表现读书的孩子。,影响视觉的不好因素有,左边的门过亮容易抢夺,视线；右下的椅子和杂,物过重喧宾夺主；右边,的线条比较零乱。裁剪,后把不合适的景物去掉,，留下了一些能衬托主,体，表现环境的元素。,简单化,这副长城照片，主题是表现长城，但影响长城主体的地方很多：左边的开阔和杂乱线条，右上的白块。因而不但主体不突出，也显得杂乱。裁剪后，把视觉收缩，主体是前景的城楼，后面有一些蜿蜒的城墙。并在构图上形成横竖,3,分割，把主体等曲线放在,3,分点上。不管是否成功，至少要比原图要好了。,简单化,看原图，的确不知道想要表现什么。但弧线的草中小径和红衣的孩子，比较吸引人。裁剪后，把多余的元素全部去掉，得到一张简洁而又主体突出的照片,很明显，左边边角和右边的荷茎使得图片整体线条杂乱，分散视线。裁剪后，简单的,2,道弧线，容易表现出主体莲蓬，后面的荷叶又有呼应的效果,对称构图,对称的构图既可能非常乏味，也可能变得讨喜。关键就在于平衡。有力的线条和色彩，水平线和空白区域的位置都影响着最终结果。,这张照片，通过几何学的完美演绎，以公路为对称轴，两旁的草原与公路向远处延伸，加上蓝天白云掩映，形成一幅基于对称的颇富立体的画面。,对称构图,这张照片，不仅拥有迷人的色彩，而且也是几何学的完美演绎。它的构图完全对称，两排树与花丛形成一系列的三角形，将观众引入构图之中。,对称构图,对称构图,对角线法则,置于对角线上，通常比水平放置更具动感。,对角线法则,根据对角线法则，重要元素应该置于对焦通道上。,对角线法则,在成功的构图中，平衡和几何学扮演着关键角色。在这张优美而简洁的照片中，我们能看到有力的引导线,道路,成为保持完美几何平衡的元素。注意这张照片中能够找到多少个三角形，它们由光线、阴影和被摄体构成。,对角线法则,这张照片是学习完美构图的佳作。人物和画作的位置形成平衡，而摄影师给,OKeeffe,女士安排的位置非常完美。帽子、手和拐杖的角度体现了艺术家的天赋,巧妙构图,拍摄混乱的场景时，寻找能够将要表现的元素独立分开的方法。利用建筑结构或自然元素作为画框可以令画面避免混乱不堪。,世界是一个混乱的场所，摄影师正是用构图从这种换乱中挑选出自己需要的东西。在这张构图巧妙的照片中，窗格将一个混乱的场景分隔成了一个个独立的部分。这是一张值得反复品味的照片，相信你每次都会有新的发现。,巧妙构图,巧妙构图,在这张作品中，我们很少能注意到一个个的人，而是被雨伞和帽子组成的图案深深吸引了，还有那些偶然出现的一个个红点,色彩的和谐与对比,视点的选择,视点的选择,均衡与相称,在这张人像照片中，摄影师完美地利用构图平衡了亮部与暗部。整个画面被光分成两部分，其余部分也都得到了完美的平衡。倒影与窗户，左上角的天空与右下角的地面，在这幅构图中没有任何多余的东西。,均衡与相称,选择焦点来突出主题并营造气氛,一幅高速公路的照片。,S,形曲线使得这幅场景简单的照,片变得有趣。,一幅与上图类似的照片，缺少,S,形曲线使这张照片缺乏,动感。,选择焦点来突出主题并营造气氛,完美一例：观众会立即被前景中一队舞者的活力所吸引，然后就注意到后面的街景和那些对舞者似乎毫不在意的群众,前景的运用,这幅照片中的石头使照片具有了距离感和比例,增加更多的前景使观众仿佛身临其境动感。,前景的运用,点、线、面,动感,情感,陈复礼,陈复礼,陈复礼,简庆福,简庆福,布列松,布列松,布列松,亚当斯,亚当斯,亚当斯,习作,习作,习作,摄影技巧,1,1,，大部分图片都可以用小景深把主体与背景脱离。,2,，避开,1.4-1.8 m,高度的视角，使用,1.2m,以下、,2.1m,以上的视角。,3,，靠细节取胜，鉴别细节，慧眼识金。,4,，感光补偿：,a,，白色主体故意要曝光过度。,b,，强调主体固有色，可以,-1 EV,。,c,，强调物体色彩可以,+1.3 EV,。,d,，金属浮雕强化质感 可以,-1.3 EV,。,e,，表现高光细节，可以,-1.7 EV,。,培养眼力 把握主题 营造气氛,就是全面运用你的感觉、智力和感情，全神贯注于你拍摄的题材。,规则不是一成不变的,要永远注重于多路思维的练习。,一切法则都注定要被突破,！,要相信自己，别迷信老师。,谢谢！,