艺术概论期末重点.doc

第一章 艺术的本质与特征 
  1．关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：    第一种，“客观精神说”(柏拉图）。   第二种，“主观精神说”（康德）。 第三种，“模仿说”或“再现说”。（亚里士多德） 
2艺术的定义 ：是人类的创造物；是人类特殊的精神需求；是情感的表现；是真情实感的表现形式；是永恒的人类精神家园。
3. 马克思明确的提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的的精神生产。
4. 艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示? 
第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 
  首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。 
  其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
5.艺术的特征：
A形象性
a艺术形象是客观与主观的统一b...是内容与形式的统一c...是个性与共性的统一
B主体性：艺术创作、艺术作品、艺术欣赏具有主体性的特点
C审美性
a是人类审美意识的集中体现b是真善美的结晶c是内容美和形式美的统一
第二章  艺术的起源 
1. 艺术起源的五种学说  
（１）艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。 
 （２）艺术起源于“游戏”。代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为"席勒--斯宾塞理论"。 
（３） 艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。 
 ４）艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华•泰勒。 
  （５）艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。  
  3.人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的， 而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。    
4．艺术起源的归结 
  艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。
*第三章艺术的功能与艺术教育 
 1艺术的社会功能
（ 1 ）审美认知作用。
主要指人们通过艺术鉴赏活动。可以更加深刻地认识自然，认识社会，认识历史、认识人生。
（ 2 ）审美教育作用。 
  主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。
（3） 审美娱乐作用
艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，畅目益智，通过阅读作品或观赏演出，使得身心得到愉快和休息。
2、 艺术教育
意义：艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。
作用：广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识与基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力培养人们健全的审美心理结构。
( 3 )艺术教育的任务和目标
艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。
一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。
二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。
三是陶冶人的情感，培养完美的人格。
*第四章 文化系统中的艺术 
1. 哲学与艺术的相互关系 
（1）哲学对艺术的影响
A表现在对艺术家的影响
B表现在出现了一批哲理性的艺术作品
C表现在他能起到促进艺术潮流形成的作用
（2） 哲学对艺术的影响是相对的，艺术也对哲学产生一定的影响，艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品也可以传播哲学思想。
2道德与艺术的相互关系

A.一方面是道德影响艺术。这种影响表现在，一定的时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。其次，道德对艺术的影响，尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大影响。
B.另一方面是艺术影响道德。这种影响主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育上。
3. 艺术与科学的区别
①从本质上讲，科学是人类认识客观世界的知识总和，艺术是人类进行审美创造的最高形式。
②从目的上讲，科学求真，它的任务是揭示事物发展的客观规律；艺术求美。它的任务是满足人们精神文化生活方面的审美需要。
③从思维方式上讲，科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感因素。
④从具体操作来讲，科学应当客观冷静的对待事物，准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，它除了反映生活外还应当评价生活的表现情感。
⑤从成果上讲，科学理论应当具有普遍性，放之四海而皆准；艺术作品必须具有独创性，可谓前无古人后无来者。
4. 现代科学技术对艺术的影响
①表现在为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的诞生。
②表现在为艺术创造了前所未有的文化环境的传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。
③表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。
④表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响。
第五章  实用艺术 
1. 实用艺术 ：所谓实用艺术，是指用于审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术、与现代设计等。
第六章 造型艺术
1造型艺术：是指运用一定的物质材料，通过对塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
2造型艺术的主要种类：主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等。
*3中国画的特点：
①表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或者颜料，在宣纸或绢帛上作画。
②构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。
③绘画于诗文、书法、篆刻有机的结合在一起。相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。
④从根本上讲，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
4. 造型艺术的审美特征
①造型性与直观性②瞬间性与永固性③再现性与表现性
第十章  艺术创作 
（1） 艺术家是艺术生产的创造者
艺术家：是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术天赋和艺术才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要需自己的话）
2.艺术家的自身特点
  第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。 
  第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。 
  第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。 
  第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。 
  第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
3. 艺术家与社会生活。
①艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况。②艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，他与社会生活有着千丝万缕的关系
4. 艺术创作过程
（2） （1）艺术体验活动。   所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。
（2）艺术构思活动。  
 （3）艺术传达活动。
关于“艺术风格”、“艺术流派”、“艺术思潮”：
（1） 艺术风格：艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
（2） 艺术风格多样性的形成
  第一，艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。 
  第二，艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。
第三，艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。由于欣赏的主体存在着不同的社会层次、文化层次、年龄层次，属于不同的民族、不同的地区，造成审美需要的千差万别，反过来推动着不同艺术风格的形成。
 （2）艺术流派。
是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。 
这些艺术派别的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格的相近而组合在一起。（吴门画派，师徒传承）
（3） 艺术流派类型
①由一批具有相同主张的艺术家们，自觉结合而形成的艺术流派。他们或者有一定的组织和名称，或者有共同的艺术宣言，甚至于其他流派展开争论，以宣传自己的主张。（达达主义、新月派、超现实主义、意象主义、表现主义等）
②由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派，这些艺术派别一般没有固定的组织或纲领，也没有共同的艺术宣言这些艺术流派的形成也有多种多样的原因。有的是由于某一地区集中了一批艺术风格相近似的艺术家，因而自然而然的形成了某一艺术流派。（威尼斯画派、左岸派、边塞诗派）
③艺术家们本身没有形成流派的计划或者意愿，甚至自己并没意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相似或相近被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定流派。（建安文学）
（3） 艺术思潮
指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
 第十一章 艺术作品 
1． 艺术语言
是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，叫做艺术语言。  
2主题：艺术作品中所传达的艺术家的思想或者情感。
3. 题材：在艺术作品中所表现的社会现象或事物形象。
4.  典型和意境
一般来讲，典型重再现，意境重表现；典型重写实，意境重抒情；典型重描绘鲜明的人物形象，意境重抒发艺术家的内心世界。以再现为主的各门艺术，如小说、戏剧、电影、电视剧等常常更侧重于在作品中塑造典型；以表现为主的各门艺术，如抒情诗、山水画、音乐、建筑、书法等，常常侧重于在作品中创造意境。在西方文艺理论中，典型论占有及重要的地位；在中国古代文艺理论中，则是意境论占有十分重要的地位。
（1） 典型：又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
（2） 意境。具有以下三个方面的特点：   第一，“意境”是一种若有若无的朦胧美。   第二，“意境”是一种有限无限的超越美。   第三，“意境”是一种不设不施的自然美。
 第十二章 艺术鉴赏  
1． 艺术鉴赏的审美心理
（1） 注意。（2）感知。（3）联想。 （4）想象。（5）情感。（6）理解
2.  艺术鉴赏与艺术批评
艺术批评作为艺术接受的高级阶段，它有并不仅仅停留在鉴赏阶段，而是需要在艺术鉴赏的基础上进一步深化和发展。在一定的艺术理论指导下对艺术作品和艺术现象进行细致深入的研究分析，并作出理论上的鉴别和论断。
3艺术批评的特征
①一方面，艺术批评具有科学性
②另一方面艺术批评又应当具有艺术性
艺术批评的的二重性特点，还决定了艺术批评的既带有强烈的个人色彩，又具有客观的共同标准。