摄像基础教程.doc

第一章 绪论
第一节 电视制作分类
一、 摄制类型
电视摄制方式有三大类型，分别为：电子新闻采集方式（ENG）、电子现场制作方式（EFP）和电子演播室制作方式（ESP）。
二、节目类型
将电视节目分为纪实类与艺术类；节目的不同拍摄现场，节目摄制工作分为演播室类摄像和外景类摄像。
1、 纪实类摄像与艺术类摄像
纪实类节目包括电视新闻、电视纪录片、纪实性专题片等；
艺术类节目包括电视剧、文艺节目、广告、音乐片（MTV）和宣传片等。
主要区别在于记录对象，记录方式和表现目的之不同。
2、演播室类摄像和外景类摄像

第二节 摄像涉及领域
摄像几乎涉及所有的艺术领域，如文学、美术、摄影、音乐、戏剧、科技等等。技术能力以外，更须具有相当的艺术修养。
一、 摄像与文学
艺术类节目，摄像画面就是文学形象的视觉化。
二、
美术作品和摄影作品的优秀的鉴赏者。
美术、摄影、摄像同属视觉艺术，是最接近的艺术门类，例如画面构图、透视、光影、色彩、风格处理等。
三、 摄像与音乐戏剧
摄像师的音乐素养也十分重要，它体现在两个方面
戏剧艺术与电影、电视艺术的关系十分密切，表现的都是主体人物的活动。它们在塑造形象、结构安排、情节发展、刻画人物性格乃到场画调度等方面是一致的。
四、 摄像与科技
摄像师有必要积极参与后期编辑工作，最好能够亲手操作，这样对拍摄镜头要求的理解会有极大的帮助。特别是非线性编辑，又涉及电子计算机知识和对各种编辑软件的熟悉。
总之，只有把摄像与相关艺术和科学技术完美地融合到一起，才能产生最佳效果。

第三节 摄像师的素质
专业和敬业
一、 专业
1、 操作技术
2、 镜头表现
镜头表现要十分精到。
摄像师应当具有精品意识，所拍摄的镜头必须精细，周到并有相当的技巧。人们常说镜头要“到位”，不仅要“恰当”，“用镜头说话”。必须全盘考虑拍摄内容、镜头组接、技巧运用乃至画面长度、影象节奏、配音效果等等。
实拍时应变能力丰富多样、完整有效、规范精湛、合理有合适的画面素材。到底镜头表现是摄像的“技法”问题，属于“软”性的。
3、 创作构思
它涉及选择题材，安排内容，设计镜头，提炼主题，组织拍摄等等。
事实上往往集“编”、“导”、“摄”于一身（有时候甚至还要干灯光、音乐、剪辑等火儿）。不但必须熟悉文本、参与分镜头安排设计，根据导演阐述进行拍摄创作构思，还应该掌握画面语言及其“语法规则”，了解“蒙太奇”原理和组接技巧的运用等，恰如要用镜头“写出一篇好文章”。

二、敬业
相对于“专业”而言，摄像师“敬业”的素质要求也许更高。“敬业”涉及一个人的基本品质，是受教育、环境等因素影响、长期以来积淀、熏陶而逐渐形成的。
1、 工作热情
摄像师应当对自己所从事的工作充满热情，无比热爱。
2、 负责精神
摄像师还必须具备高度负责的精神。必须对国家和人民利益负责，以及对法律、政策和社会道德负责、这是不容置疑的。摄像师还应当对艺术负责、对他人负责。作为“作品”“艺术品”来精雕细刻。他们精益求精竭力追求尽善尽美完美无缺。摄像师还应对他人负责，切忌为了获取某些画面而不择手段、采用诱导、欺骗等不道德的方法，以达到哗众取宠的目的。其实对他人负责也就是对自己负责，尊重他人就是尊重自己。
3、 身体素质
摄像师还需要具有良好的身体素质。一个强健的身体乃是摄像师“敬业”以至“从业”的基础。

第二章 摄像器材
第一节 摄象机
一、 级别分类
1、 广播级摄象机
广播级摄象机，顾名思义由于拍摄内容和用途，决定了这种摄象机对拍摄效果和图象质量的要求。广播级摄象机技术指标要求最高，如今通行的指标：水平分辨率达800线。主要用于拍摄电视台播出的节目，以及图象质量要求较高的资料片。
2、 专业级摄象机
专业级摄象机，图象质量要求的标准稍次。它的是水平分辨率约600-700线，多用于拍摄会务、展演或其他专题片等。
3、 业余级摄象机
业余级摄象机，一般在400线左右。最好的新产品DV家用机可达500-600线。
二、 制式
世界各国家、地区所采用的不同播映系统“制式”有：PAL、NTSC、SECAM三大类。
（1） PAL制式 625条扫描线 25帧/秒
欧洲以英国为代表，亚洲一中国为代表全世界约有50个国家和地区采用PAL制。
（2） NTSC制式 525条扫描线 29.97帧/秒（通常简约地称：30帧/秒）
美洲以美国为代表，亚洲以日本为代表，欧洲无，全世界将近30个国家和地区采用NTSC制。
（3） SECAM制式 625条扫描线 25帧/秒
欧洲以法国为代表，亚洲以蒙古为代表，全世界也有近30个国家和地区采用SECAM制。
三、 模拟与数字格式
BETACAM SP格式的模拟录象机与一台摄象机结合，为模拟格式摄象机；
BETACAM SX数字格式，为SX数字格式摄象机。
1、模拟与数字之比较
模拟信号素材在后期编辑、复制的过程中每“拷贝”一版就要造成约20%的损耗。而数字格式从理论上说，它的复制是无损的。
2、数字格式简介
（1）DV格式
（2）DVCAM格式
DVCAM格式源于DV格式，属专业级，拍摄质量要求较高的节目。DVCAM格式与DV格式双向兼容。
（3）HDCAM格式
HDCAM格式属于数字高清摄录系统范畴，图象品质超群，多应用于清晰度要求极高的影视片的摄制。

第三节 摄像相关器材
摄像相关器材主要包括录象带、电池及外界话筒、照明等、三脚架、监视器等辅助器材。

第三章 基本操作
第一节 持机方式
固定机身方式和徒手持机方式两种类型。
一、固定机身方式
三脚架、轨道车升降架、摇臂以及特殊减震装置（Standard）“斯丹迪”胸架（也称“斯坦尼康”）
放置于桌、椅或其他固定器物上，不受干扰、不受牵制。
放松、舒适，以保证长时间拍摄。机在人在，不可擅离，以防意外碰倒。三脚架移位时，应当先卸下摄象机。
二、 徒手持机方式
徒手持机是最多见的拍摄方式，要求是“稳”。
1、持机要领
眼---右眼取景，左眼时闭时争，注意被摄主体的变化趋势。
手---右手持握摄象机，皮带宽紧要适度。食指与中指控制变焦，大拇指操作摄录钮。左手调整聚焦以及其他有关的功能钮。两臂肘部尽量贴近胸部以撑稳机身。
肩---两肩自然平稳，不要上耸。
腰---与手臂动作配合，特别是摇”摄时，应当靠腰部转动。“移”摄时，腰部起缓冲作用。
腿---双腿分开站立，与肩同宽，稳定重心。
身---上身保持平直，不要弯腰曲背，也不可可以挺胸凸肚，确保身体稳定。
气---呼吸要自然、放松、平缓、不要强屏。
2、持机方式
拍摄姿势不外乎立姿、蹲姿、跪姿、坐姿；持机形式大致上有扛式、托式、抱式、举式、拎式等。
扛式---新型便捷式摄象机体积小，适合于采用托式。
抱式—结合立、蹲、跪姿使用，能降低拍摄机位。
举式---可抬高拍摄机位、适用于前方有人群遮挡的情况拍摄。
拎式---可降低拍摄机位，“移跟”拍摄运动目标，能起缓冲作用，减弱画质晃动。
蹲姿、跪姿、坐姿---可降低机位，与立资结合使用，熟练而连贯地操作，实现“升降”
拍摄效果

第二节 机位
机位可以理解为摄象机的工作位置，确定了机位就是确定了视点。
视点的定位包括距离、方向和高度三个要素。
机位变动就意味着三者关系的改变，引起被摄物体透视关系的变化，形成不同的构图。
一、拍摄距离
根据画面拍摄要求和现场具体情况确定机位，拍摄的距离或远、或中、或近。
二、拍摄方向
拍摄方向是指摄象机镜头与被摄主体在水平面上的相对位置。以被摄主体为中心、水平面上选择机位，可产生正面、侧面、背面和斜侧面等拍摄方向。
1、正面拍摄
2、侧面拍摄
3、背面拍摄
4、斜侧面拍摄
三、拍摄高度
拍摄高度确定了摄像机轴线与被摄体水平线在垂直方向形成的一定角度，这个角度受拍摄距离影响，同样高度，在不同距离所形成的仰、俯角度不同。
不同的拍摄高度可产生可视、仰视、俯视等不同角度的构图变化，其画面视觉效果能引起不同的情绪共鸣，因而具有不同的表达功能。
1、 平视拍摄
平视拍摄，摄像机与被摄对象处于同一水平线，符合人们正常的观察习惯，所摄主体不易变形，画面平稳。
平视拍摄画面结构稳定，拍摄人物显得真切亲近，表现出平静的情绪，具有一定程度的交流感。
平视拍摄画面显得客观公正，是纪实类节目常用的拍摄方法。
用长焦距镜头平摄，可以压缩纵向空间，使画面形象饱满。
前后重叠并有堵塞感，其效果有时可能会令人乏味。
2、 仰视拍摄
仰视拍摄是摄像机在低处拍摄高处景物的拍摄方法。
具有净化背景突出主体的作用。
仰视拍摄主体人物的跳跃动作，用广角镜头仰视拍摄，夸大前景，压低背景，透视关系特别明显。
仰视拍摄，主体向上延伸，显得高大而挺拔，强调其高度和气势。
仰视拍摄可以表现崇敬、景仰、自豪、骄傲等感情色彩。
注意可能因此而人物严重变形或物体倾斜失重，造成不稳定的感觉。
3、 俯视拍摄
俯视拍摄是指摄像机位置高于被摄主体，从高处向低处拍摄的方法。
常被用来反映整体气氛和宏大场面。
视野开阔一目了厃，画面构图有可能获得布局优美的图案，也许会出现景物繁杂琐碎稀疏松散的状况。
一般显得比较委琐或渺小，俯视拍摄往往带有贬低、轻蔑、藐视等情绪意味，有可能表现出阴沉、忧郁、凄凉乃至悲怆的感情色彩。
4、 顶摄
顶摄是俯视拍摄的极端状态，摄像机在被誉为摄主体的上方几乎垂直的位置拍摄的方法。
顶摄画面特别强调被摄对象之间的相互位置关系，并呈现主体的运动轨迹。
顶摄画面具有强烈的视觉冲击功能，突出表现构图形式的图案美感。
在实际运用时，往往把拍摄方向和拍摄高度合并起来称为拍摄角度。拍摄角度包括方向和高度，确定了拍摄的角度和距离就确定了拍摄机位，也就是说确定了摄像机的视点。
四、轴线
轴线，是指由于被摄人物或物体的朝向、运动和被摄体之间的交流关系所形成的一条虚拟直线。
1． 轴线分类
轴线分为关系轴线和运动轴线。
2． 轴线原则
拍摄人物访谈节目，两台摄像机都安排在人物关系轴线的同一侧，并采用“外反拍”或“内反拍”的方式来拍摄。既确保画面符合“轴线原则”，又得到较好的取景角度，人物有接近于正面的镜头。
3． 轴线运用
遵守轴线规则
遵守轴线规则的画面，内容表现得合理，具有逻辑性。
在叙述故事情节方面，遵守轴线规则的画面具有叙事的边贯性。
观众观看遵守轴线规则的画面，视觉流畅，观看心理具有稳定性。
遵守轴线规则的画面，节奏平稳，和顺；违反轴线规则的画面产生停顿，跳跃的感觉。
由于失误而造成越轴镜头，应在后期编辑时借肋中性镜头、大特写、空镜头等来组接，作调整弥补的技术处理。
大特写镜头因此也被摄像师和编辑们戏称为“万能镜头”。
因创作的特殊需要，为表现某种艺术效果而故意造成“越轴”的。
4．“穿帮”现象。
取景是指摄像师在现实场景中截取最理想的部分，使之成为影像画面的过程。并将摄像机放置于最佳位置，以最佳角度、最佳焦距来拍摄。
取景时摄像师一般应考虑拍摄距离、拍摄角度、镜头焦距和景别等几个问题。具体要拍哪个对象，有什么道理？确定了这个拍摄对象，怎样取景呢？打算在什么位置拍，想拍多大范围，用怎样的景别，为什么？如何安排画面前景，什么作为背景，这样布局漂亮吗？
就一定意义而言，要满意地截“取”风“景”主要取决于机位和景别。
取景涉及镜头合理性，画面规范性和整体效果的美观性。
一、取景原则
摄师像景必须突出主体形象，表现完整的空间，以确保观众顺利地接受画面信息。摄像师还应利用摄像机的各种设备功能，采用巧妙的拍摄手段完成技术上合格、艺术上到位又具备充足的信息量的画面。
1． 观众应知道的内容
摄像师必须明白画面主题传达信息的最终目的，“引导观众视线”，以使观众得到应知道的内容。应当在拍摄范围内选择一个或几个最能体现主题特征的主要就物来拍摄。
2． 观众想知道的内容
应当了解观众的兴趣在哪里，怎样表现才能够使观众得到他们希望知道的信息。
镜头不但要拍到，还要能吸引观众满足他们的观看要求。在现场认真选择取景内容和拍摄位置并确定最佳景别。
二、景别
1．景别的定义
景别，是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小的范围。“格准画面”、“框得漂亮”，以满足观众的审美情趣。
2． 别划分
（1） 景别的一般划分
景别（由大到小）大致上可分为：远景（大全景）、全景、中景、近景、特写等。
景别大，拍摄范围大，画面中主体人物面积小：景别小，拍摄范围小，主体人物面积大。
远景----远景又称大全景，展示开阔场面，表现空间规模或气势。
全景----展现一个完整的场景，表现一定范围的环境气氛。
中景----以人为例，表现人的膝盖以上的动作和大致的形态或场景的局部，是应用最多的景别。
近景----显示人物胸部以上的画面，表现面部表情神态，用来刻画人物性格。
特写----突出表现人物肩部以上的部分，能清楚地看到神情的变化。大特写用来重上咪表现人物的细节（如眼神特征），具有浓郁的感情色彩。
（2）景别的划分标准
一般以人的身体为标准，如果拍摄主体是物，则以物为准。
景别划分是相对的，比如一条树枝，对树叶来说，是全景；而对整棵树而言，却是近景或特写。
（3）灵活掌握景别划分0
三、景别的作用
摄像师通过调整景别，可以对景物删留取舍、组织并结构画面，制约观众视线、引导注意力，规范画面内部空间、暗示画面外部空间。
观看内容、观看方式以及对画面内容接受程度的一种十分有效的造型手段。
1． 总体作用
作用
远景——重气势；
全景——重气氛；
中景——重形态；
近景——重表情；
特写——重神情。
2． 具体作用
（1） 远景
远景能表现自然环境和宏大场面的气势，加强画面的真实性；
远景画面在观从的心理上产生过渡感或退出感，常用于影视片的开头、结束或场景的转换，形成舒缓的节奏。
（2） 全景
全景决定场景中的空间关系，起“定位”作用，往往是每一场景的主要镜头；
（3） 中景
中景主要表现紧凑的空间内的人物活动和相互间的关系，与人们现实生活中的空间关系相接近，符合观众的观看心理；
（4） 近景（图136）
近景善于表现人物的面部表情，是用来刻画人物性格的主要景别之一；
（5） 特写（图137）
特写景别突出表现某一局部，放大了细节，反映出质感，形成清晰的视觉形象；
常被用作过渡镜头。
四、景别的作用
1．一般运用
“远取其势、中取其形、近取其神”的道理。
2．细节处理
远景——因画面容量大，为了能让观众看清内容，镜头时间应有一定长度。
全景——应突出主体所处位置并表现纵深的三维空间关系。
“人全景”要避免“顶天立地”。
中景——可节在膝盖偏上（或偏下）部位，不要正切在膝盖关节上。
近景——不可切在腰部正中，避免“腰斩”现象。
特写——要保留肩部，以免造成“杀头状。
“大特写”可以格去部分头发，但要保留下巴。
第四节 聚集
俗称“对焦”、“校实”或“调清楚”。

一、 聚焦方式
聚焦方式有自动聚焦有自动聚焦（AF）和手动聚焦（MF）两种方式。
1． 自动聚焦
（1） 自动聚焦的优点
（2） 自动聚焦的缺点
2． 手动聚焦

第四章 摄像构图
摄像构图是结构画面为表现某一特定内容的视觉效果的美感，将被摄对象及摄像造型元素有机地组织安排在画面中，形成一定画面形式的创作活动。
摄像构图是一种思维过程技巧。摄像师从无序的现实世界中找到秩序，把散乱的点、线、面和光、色等视觉元素组织成可以理解的、悦目的画面并传达作者的情感。
摄像构图是使主题思想和创作意图形象化可视化的过程，是电视画面艺术创作的重要手段。
构图往往代表摄像师的审美水平、艺术修养和创作风格。

第一节构图要领
摄像构图是电视艺术镜头语言表达的基础，是反映画面内容的重要形式。
一、 总体要求
1、 构图是创作意图外显的过程，应以明确的形式传达出主题思想。
2、 构图与景别关系紧密，二者简直密不可分。
景别侧重于主体人物而言，表现其大小、切分部位和背景等；构图乃是指整个画面内部结构的位置布局。景别要通过构图来表现。
3、 主体形象突出与否，是衡量画面构图的主要标准之一。
4、 构图应当体现鲜明的风格，美妙和谐的构图画面能给人带来美的享受。
5、 摄像构图应当简练明快，忌讳繁杂琐碎。
6、 构图画面是对现实空间的省略与暗示，画外空间则需借观众的想像和联想去进行补充与诠释。

构图的原理和要求
和拍摄照片一样，数码摄像机拍摄构图的基本原则就是能将观众的注意力集中在你想表现的拍摄主体上，让观众一看就知道你要拍摄的到底是什么。
在稳定的基础上，同时要做到画面简洁，尽量只拍摄必要的内容，排除或压缩分散注意力的内容。和绘画不同，无论是摄影还是摄像，都是一门“减法艺术”。也就是说，把你眼晴所看到的整个场景中不需要的部分尽量剔除，而留下你需要的部分。
好的构图，不仅能够让观众很明确地了解你的拍摄主体，同时也能使整个画面显得很协调符合你的拍摄意图。构图的过程就是一个突出主题，并且平衡画面的过程。
首先要做的就是做减法，找到想拍摄的主体，然后开始净画面中的“减数”找出来去掉。控制画面的大小。
1． 三分法（黄金分割法）
将画面用两根水平线和两根垂直线分割成等分的九块，然后把你的拍摄主体放置在这两条线的四个交点上，这是各种摄影教材中最经典也是最常用的一种构图方法。
2． 中央构图
比如在单纯的拍摄人物正面特写时，往往需要让人物的面孔处于最中央，这时中央构图方式可以说是最适合的。
表现人物正面表情时，人物眼睛对着镜头，此时将人物放在画面正中间，效果更好。
3． 对称构图
对称是人们是能接受的平衡方式，对于构图来说这一点也适用。就是可以将拍摄主体比较平衡地表现出来。
4． 大小比例
想在画面中突出主体的一个很有效的办法就是让拍摄主体看上去尽可能地大一些，或者通过一些小物体的陪将主体从整个画面中突出来。
5． 透视
透视中奇妙之处就是在于可以引导观众的视线跟着画面中的线条向外延伸，到达拍摄主体或者达到某种意境。
6． 对角线条
对角的线条使得画面更明快，更有动感，同时具有更强的延展性。
7． 通过景深控制构图
浅景深的奥妙之处就是可以将背景做虚化，因此在构图中，如果想把杂乱的背景弱化，就可以将那些背景放在焦点之外。
运动中构图
要根据自己的构图要求，将其放在三分点或者中点偏上的位置。
运动轨迹也可以把它当作一个“主体线条”安排在构图中。
在跟拍的过程中，要注意构图时要将运动的主体放在中间或者与运动方向相反的一侧，给它在运动的方向留出一定前进的空间，这样可以让画面比较平衡，不会出现镜头追不上主体的感觉，构图方式如图。