中国戏剧的发展.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,汉本,0801,易印,2008301010149,中国戏曲发展之特征,什么是戏曲？,戏曲，是以演员表演为中心，以唱、念、做、打等手段为基础，融文学、音乐、舞蹈、武术、杂技等为一体的综合性舞台艺术。它主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇，以及近代、现代的京剧和各种地方戏。,中国戏曲的孕育与形成,起源于原始歌舞,汉代，在民间出现了具有表演成份的,“,角抵戏,”,，尤以,东海黄公,为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的,歌舞戏,，具有了更为浓郁的表演成份，如,拔头,代面,踏摇娘,等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的,参军戏,；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了,俗讲,和,变文,等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所,瓦舍,和,勾栏,；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了,宋杂剧,。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了,金院本,，南方出现了,南戏,。元代，北方形成,北杂剧,，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。,中国戏曲的分期,（一）先秦,戏曲的萌芽期。,诗经,里的“颂”，,楚辞,里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。,（二）唐代（中后期）,戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。,（三）宋金,戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。,（四）元代,戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。,（五）明清,戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。,中国戏曲最早的成熟形式宋元南戏,南戏，是中国戏曲最早的表现形式，形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称温州杂剧或永嘉杂剧,。是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现,民间故事。南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基础。代表作是元人高则诚（高明）的,琵琶记,。,中国戏曲的第一个繁盛期元杂剧,元代，是中国戏曲史的重要时期，以元曲闻名于世，而其中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等作家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。,中国戏曲的第二个繁盛期明清传奇,传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇成为戏曲舞台上的主角,.,传奇以南曲为主，兼用北曲，曲调也较南戏多有增加，并逐步形成了按宫调联套的南曲体系,曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上日趋成熟，多用昆曲演唱。,代表作有明代汤显祖的,牡丹亭,、清代孔尚任的,桃花扇,和洪昇的,长生殿,。,中国戏曲的转型期清代地方戏的兴起,自清代前期起，戏曲舞台主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的又一次重要的变革，即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。,中国戏曲表演特点,:,综合性,和,写意性,中国戏曲在表演方式上讲究,四功五法,。所谓,四功,，就是,唱、做、念、打,四种表现方法：五法是指,手法、眼法、身法、发法（头发）、步法,。,从艺术形式上看，表现手法具有两大特征：,虚拟性,景物、动作一般是虚拟的，因此戏剧舞台的时间与空间非常灵活，不受限制；,规范性,即,程式化,，它把日常生活中的一些动作加以夸张，使之节奏化、美化，成为一种规范的东西，大家约定俗成，沿用了下来。,从内容上来看，中国戏剧特别强调,抒情、传神、整体美,。,综合性,指,“唱、打、念、做”,唱：,是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。,打：,指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。,做：,是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。,念：,是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白,舞台布置的写意一桌二椅,人物化妆的写意戏曲脸谱,公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”，其目的在于“盖亦寓褒贬于其间耳”（清末王国维语）。,脸谱的象征意义总体来说是“红忠白奸”，所以奸臣如曹操者多勾白脸，忠勇似关羽者多涂红色。此外，性情暴躁者多勾兰脸，刚正无私者多用黑脸，喜兴者勾笑脸，愁苦者勾哭脸。,戏曲舞台上可用一个“圆场”表示地点的变化，可用“急三枪”的曲牌表现一个原来曾经提过的丰富内容，这便是“无话则短”，因这些内容没必要交待，它们与人物塑造和情节表现无益。,舞台行动的写意有话则长，无话则短,戏曲舞台上同样也可用一段长达二十分钟的“慢板”来抒发人物的内心情感；也可让大将在战胜敌人后，用一大段“枪花”或“刀花”表演来抒发他（她）获胜后的喜悦。这便是“有话则长”，因这些内容对人物塑造和情节表现有益。,元 代 杂 剧,元曲,散曲,杂剧,套曲,小令,唱,唱演,（散曲“科”“白”）,（一宫调一曲子）,（,一宫调数曲子）,什么是曲调、曲词、宾白、科介？,曲调,，是每段唱词的调子；,曲词,，是剧中人物的唱词；,宾白,，是剧中人物的说白，一般是散文，也有少数韵语，分对白、独白、旁白带白（插在曲词中说白）等；,科介,，是剧本中关于动作、表情和音响效果的舞台指示。三者交相配合，推动情节的发展，科画人物形象。其中曲词和宾白是人物语言。,鉴赏古代戏曲的语言，主要是品味曲词和宾白。,元杂剧和明清传奇的区别,（,1,）杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称“折”而称“出”，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。传奇没有楔子，第一出是“家门”，又叫“开场”，由副本说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。开场之后，第二出才是正戏。开场用的是词牌而不是曲牌。,（,2,）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科”而称“介”；重要人物上场时光唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。,怎样欣赏中国古代戏曲,1,、,怎样欣赏虚拟的动作。,选择、提炼和夸张的舞台动作表现生活。2,、,怎样欣赏动作的程式。,赋予表演固定或基本固定的格式。,3,、,怎样欣赏古代戏曲的语言。,注意曲词的,抒情性,。,注意欣赏它的,音韵美,。,体会其,借景抒情,的艺术手法。,4,、,怎样欣赏古代戏曲的创作手法。,语言节奏鲜明，韵律和谐，具有流转回环的音乐美，因情赋声、以声传情。,临川四梦：明代汤显祖的,紫钗记,牡丹亭,南柯记,邯郸记,中国古代十大悲剧：,窦娥冤,元朝关汉卿、,赵氏孤儿,元朝纪君祥、,精忠旗,明朝冯梦龙、,清忠谱,清朝李玉、,桃花扇,清朝孔尚任、,汉宫秋,元朝马致远、,琵琶记,明朝高则诚、,娇红记,明朝孟称舜、,长生殿,清朝洪升、,雷峰塔,清朝方成培,戏曲小知识,窦娥冤,关汉卿,汉宫秋,马致远,梧桐雨,白朴,赵氏孤儿,纪君祥,元杂剧的四大爱情剧,拜月亭,关汉卿,西厢记,王实甫,墙头马上,白朴,倩女离魂,郑光祖,元杂剧的四大悲剧,戏曲作家和作品,课本所选古代戏曲的几个作者,：,窦娥冤,元朝关汉卿；,长亭送别,选自,西厢记,元朝王实甫；,闺塾,选自,牡丹亭,明朝汤显祖；,哀江南,选自,桃花扇,清朝孔尚任,元曲四大家：,关汉卿、郑光祖、马致远、白朴；其作品分别是：,窦娥冤,、,倩女离魂,、,汉宫秋,、,梧桐雨,元末明初“五大南戏”：,琵琶记,和“荆刘拜杀”（即,荆钗记,、,刘知远白兔记,、,拜月亭,、,杀狗记,）,“南洪北孔”：,“南洪”即洪昇,，浙江杭州人，传奇,长生殿,；,“北孔”即孔尚任,，山东曲阜人，传奇,桃花扇,。,元明清著名的戏剧作家及作品：,(1),关汉卿：,窦娥冤,、,望江亭,、,救风尘,、,单刀会,(2),王实甫：,西厢记,(3),纪君祥：,赵氏孤儿,(4),白朴：,墙头马上,、,梧桐雨,(5),马致远：,汉宫秋,(6),郑光祖：,倩女离魂,(7),高则成：南戏,琵琶记,(8),施恩：南戏,拜月亭,(9),汤显祖,(,明代,),：戏剧,牡丹亭,(10),李玉,(,清代,),：戏剧,清忠谱,(11),孔尚任,(,清代,),：戏剧,桃花扇,谢谢,