教学能手优质教案《雨霖铃》.doc

《雨霖铃》教案

朝邑中学
鱼红文

《雨霖铃》教案
朝邑中学 鱼红文
【教学目标】
（一）知识与能力：
（1）通过反复朗读，感知作品内容和思想感情；
（2）掌握写景抒情、情景交融和虚实结合的写法；
（3）鉴赏意象，掌握婉约派的特点；
（二）过程与方法：
引导学生学会合理、充分使用网络资源，进行自主式、探究式学习，开拓知识面，丰富教学内容
（三）情感态度与价值观：
借助多媒体和教师对作品的体验，带领学生以真挚的感情品读作品，培养诗歌兴趣和文学素养。
【教学重点】领会这首词的情景交融的写法和表现出来的意境美。
【教学难点】理解这首词情景交融、虚实相生、铺叙点染的写法。
【教学方法】以”互动—探究”为主，辅以诵读法、问答法、讨论法及点拨法。
【教具准备】多媒体课件
【课时安排】一课时
【教学过程】
一、 导入新课
人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的苦痛。 自古以来，分别都是痛苦的。别有情，别有景，别有声，别有泪，别有长度，别有重量，别能消魂，别能减肌，不忍分别，又不得不别。别时难舍难分，又是企盼早日相聚的急切。形形色色的分别，无不贯穿着一个主题：分别痛苦。真是“别”有滋味在心头。
今天，我们就一起来欣赏北宋婉约派代表词人柳永的《雨霖铃》又是怎样写“别”的呢？
二、知识积累
1.词牌介绍
《雨霖铃》这一词牌，本是唐代教坊大曲，相传唐玄宗入蜀，到斜口时，淋雨连日，他经过秦岭栈道，耳闻铃声，勾起了往事，于是创作此曲，悼念杨贵妃以寄托哀思。大家可以想见这一词调悲怆低下、凄楚欲绝的情味。当时的柳永由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去，但一想到从此将不能与心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，更是觉得痛苦万分。这首词就反映了他当时的这种复杂的心情。
2.写作背景
柳永才情卓著，但一生适途坎坷不济，更多的时日跟歌伎们一起，过着衣红偎翆、浅斟低唱的生活。他深深了解这些歌伎们的生活，深切同情他们的不幸遭遇。在他的作品中，很多是反映同他们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中为世人传诵的一首。这首词写的是他离开都城汴京城（现在河南开封）时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。
三、初读全词，整体感知
1．多媒体播放《雨霖铃》课文录音，学生初步感知。
要求：听准字音，把握节奏，体会感情
2．学生齐读
读前正音：暮霭（ǎi） 凝噎（yē） 那堪（nǎ）
3．初步指导朗读技巧，然后再读（三读）
让学生划出停顿（/），并强调朗读要点：语速要慢，语调要低沉，但又要富于变化。要想读好诗词，就要理解作品的内涵，要走进作者的内心去，要把自己当成是作者，就当这首词是我们自己写的。
4．整体感知全词，说说本词表达了词人什么样的思想感情，并概括上下片大意。
明确：本词抒发了词人浓重的离愁别绪 。
上片写了离别前和离别时的情景。
下片写了对离别后的想象。
四、研读课文，问题探究
1．上片都写了哪些景物？这些景物对表达主题有什么作用？
明确：“寒蝉”透示了秋意，“凄切”之声令人感到凄凉、悲伤。“骤雨”又更添一份悲凉，俗话说“一阵秋雨一层凉”嘛。这里不仅写出了离别的时间（秋天）、地点（长亭），气氛（秋雨暂停的黄昏），更重要的是景中有情，做到了字字含情，一开始就奠定了全词悲凉、伤感的感情基调。
开船时浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，这既实又虚的景物，衬托出旅人前途的渺茫，情人相见之无期。“一切景语皆情语”，景无边而情无限。如此空阔的空间里，充满如此浓密的烟霭，更渲染了无边无际的离愁别绪。
2．下阕开头两句在全词的结构和内容上各有什么重要作用？
明确：从结构上看，上阕末两句既是对上阕所写情景的收束，也是下阕写离别之理张本，有承上启下的作用。孑然一身的离人怀着无比寂寥惆怅的心情，怎能不由离别之情推及离别之理？这就很自然地有了下片首二句“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”下阕宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般，用议论揭示出离别之理，意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。从内容上看，“伤离别”点明了这首词的主题。然后层层加码，极言冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时，“清秋节”三字，映射开头三句，前后照应，“更那堪”三字，则加强了感情色彩。这样写，不仅扩大了这种感情的意义，同时也衬托出自己的离情比古人更深。
3．下片写别后想象的景物有哪些？表达感情的方式有什么不同？
明确：先是酒醒后所见到的杨柳、残月和感觉到的冷风，以凄清的气氛烘托了词人寂寞凄恻的感情；此句以写景为主，是触景生情。后写更远的日子里，每逢那“良辰好景”，却无知音共享，反衬出词人的孤独痛苦；这是以抒情为主的句子，是以景会情。
五、归纳写法特点
1．情景交融
上面已经指出，“寒蝉凄切”应作一句读，因为这写的是送别的大环境，不仅点染了送别的气氛，也暗示了送别的地点。宋代都门外的汴河两岸植柳，“高柳乱蝉嘶”，所以这句正是写柳上蝉鸣，而柳又有“拂水飘绵送行色”的作用，自然会触动离情。这实际上已经点明了主旨，下面接着说“对长亭晚”，意思就更确定了，因为“长亭”在唐宋时期已经被当作离别地点的通称。词人此刻到了长亭，正值“骤雨初歇”，眼前的景物变得更加清晰，他听着凄切的蝉声，看到河两岸柳树和河边的小舟，离情自然更浓。这正是融情入景的写法。
2．虚实相生
词的上片除“念去去”二句，写的是眼前的实景实事实情，已经淋漓尽致地写出了词人和他心爱的人不忍分别却又不得不别的心情；下片对别后生活的设想，则是虚写了。虚写中所着意描绘的是词人孤单寂寞的心情，连“良辰好景”也不能为他排遣痛苦。读完下片再回过头来看上片，便会懂得“都门帐饮无绪”“无语凝噎”这些话的内涵了——原来词人和他心爱的人之间的感情竟如此深厚，的确是难舍难分啊！
3．铺叙点染
点染是画家作画的手法，有些处加点，有些处渲染。诗歌中的所谓“点”，指的是点明情感的内涵；所谓“染”，指的是用景物来渲染烘托所点明的情感。如：柳永《雨霖铃》：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”先点明离别之情“念去去”，再用千里烟波，暮霭沉沉，楚天空阔，三样景物来烘托，衬出远别的离情。作用：先点明，后用景物渲染，烘托感情，使得情与景直接交融，即事言情，情由景生，抒情与叙事相结合，收到情景相生的效果。
六、比较鉴赏
《踏莎行》
欧阳修
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。   

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危拦倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
这首词与柳永的《雨霖铃》同样是都是写离愁的名作，两词在思想感情上有何不同？并分析两词艺术特点的同异。
明确：这两首词虽然都是写愁，但是《踏莎行》属闺怨别情一类传统题材，通过写旅人在征途中的感受，抒发了浓重的离愁别恨，《雨霖铃》则是写作者离开京城，告别恋人，在倾吐深深的离愁时，也抒发了自己的遭遇和压抑的愤懑。
《踏莎行》采用了以乐景衬哀情，先扬后抑的手法先写春色之美，然后通过“摇征辔”一转，由春色之美转出离愁无穷，先扬后抑，情景反衬，以乐景写哀情，以情境之间失去平衡来震慑读者的心灵，而《雨霖铃》是先写别景别情，而后设想别后相思，词以当前景物起兴，铺叙了时间地点及分手时难舍难分的情景，下片写男主人公设想别后的情景，伤别而适遇清秋，于是更加伤感，乃以“今宵”两句设想将来，虚景实写，接着直接言情加重离别之意，二者都是寓情于景，但是前者注重以乐景衬哀情‘先扬后抑；后者则注重以当前景物起兴，为抒发情感做铺叙。
七、课堂小结
细致深入、动情用心地体悟了字里行间散发的魅力，我们被和谐的音律打动，被隽永的语言吸引，我们更惊艳于凄美的意境，伤怀于哀婉的离情。大凡好的作品，它所带给我们的不仅是一点知识的补充，几次能力的训练，它所馈赠给我们的更多的是心灵的丰富，情感的升华。希望在座的每一位同学都能用自己多情多思的心灵去感知绵绵文化的经纬，悠悠生命的掌纹！
八、作业设计
1.背诵《雨霖铃》
2.我们之前学了豪放风格，现在又接触了婉约风格。仿照”如果说豪放派是一位东北大汉的话,那么,婉约派就是江南女子”一句，各用一个比喻句来形容两者，完成三句以上的仿句。
3.充分发挥自己的想象，把这首词扩展成一篇情景交融的短文。（300字左右）
九、板书设计
雨霖铃
——柳永
上片：意象：意象：寒蝉，长亭，骤雨，
兰舟，烟波，暮霭
感情：悲凉、伤感
写法：借景抒情，情景交融
下片：意象：酒，杨柳，晓风，残月
感情：寂寞凄恻
写法：触景生情，以景衬情，铺叙点染