新人教版九年级美术上册全册教案图文.docx

新人教版九年级美术上册全册教案图文
第一部分  独树一帜的中国画
教学目标：
1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构：
文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点：
结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：多媒体教学设备
教学过程：
一、导入新课
   两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程
    回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？
    老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照
二、鉴赏过程 江苏省震泽中学 钟立胜
    1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）
    唐·阎立本《步辇图》历史故事画 江苏省震泽中学 钟立胜
    这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。
    唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画 江苏省震泽中学 钟立胜
    表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
    （引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）
    五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范 江苏省震泽中学 钟立胜
    反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载及他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自保。画中韩熙载有志不得伸，抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化及加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节，通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系，表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。
    （通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。”）
    鉴赏其它样式的人物画作品：
    行乐图——清·禹之鼎《幽篁坐啸图》
    标准像——明清肖像画（让学生体验不同样式人物画作品的各自特点）   
三、拓展练习
      选择不同的画比较不同的艺术语言特点

第二部分 独树一帜的中国画
教学目标：
1、认知目标：
通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。
教学重点和难点：江苏省震泽中学 钟立胜
重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。
难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
 教学方法：
直观教学法， 启发式教学法，分组合作活动等。
 教学准备：
1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。
2、全班分成八个小组，推选出小组长。
 布置预习：
1、熟悉课文内容。
2、收集一些及山水画有关的诗及画。
 教学过程：
(一) 教师导入 (3－4分钟)
1、 由学生背诗，强调中国画常把诗及画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。
2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)
(二) 欣赏 (背景音乐《春江花月夜》) (7－8分钟) 江苏省震泽中学 钟立胜
1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美
2、屏幕显示图片： 东晋 顾恺之《洛神赋图》
——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。
3、屏幕显示图片： 隋 展子虔 《游春图》
——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。江苏省震泽中学 钟立胜
4、屏幕显示图片 五代 董源《潇湘图》(水墨代表作)
宋 王希孟《千里江山图》 (青绿代表作)
——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法) 这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。
5、屏幕显示图片： 明 戴进《风雨归舟图》 清 石涛《淮扬洁秋图》
——结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。
6、欣赏小结：归纳板书
1－魏晋时期 萌芽
2－隋代时期 独立
3－唐宋时期 高峰
4－元明清时期 主流
(三)重点欣赏(北宋，南宋，元代的山水画作品)(10-15分钟)
1、通过 设疑 讨论 解疑(教师引导学生解决问题)来完成 江苏省震泽中学 钟立胜
刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品：
2、电脑平台显示图片：北宋 范宽《溪山行旅图》，
南宋 马远《寒江独钓图》，
元代 倪赞《六君子图》。
3、抢答题：小组讨论抢答
（1）这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同
（2）这三幅画分别表现了怎样的意境 (提示意境概念)
（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么
4、重点欣赏小结：江苏省震泽中学 钟立胜
刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。
下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。 富春山居图局部
（四）小组比赛 (10－15分钟)
1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。
2、小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。
教师总评
（五）课后总结及反馈

中国古代雕塑欣赏教学设计
四、教学目标的确立：　　
1、背景：丰富学生的阅历，积淀专业修养，提高审美能力。　
2、要点： ①知道中国古代雕塑一般的表现形式。　　
②了解中国古代雕塑发展历程。　　
③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。　　
3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。　　
五、教学过程：创设问题情景，导入探究课题：用多媒体展示乐山大佛的图片，提问
1、 你知道雕塑的名字吗？说说有关信息。　　
2、 它是用什么材料做成的？（雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。）　　
3、 雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？（雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。）　　
(一)雕塑的涵义　　
雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。　　
（二）雕塑的种类　　
下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？　　
从表现形式可分为圆雕、浮雕（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）　　
（三）想一想：　　
怎样欣赏雕塑作品？　　
了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。（形象美材质美、艺术性）　　
⑴教师板书：　陵墓雕刻　　佛教石窟造像　　
⑵网络环境下学生自主学习探究　　
教学活动1、陵墓雕刻　　
陵墓雕刻产生的背景：　　
在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些雕刻作品代表了当时最高的艺术水平，体现了鲜明的时代特征，成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。　　
欣赏：中国古代雕塑──陵墓雕刻　　
欣赏任务：霍去病陵墓雕刻　　
教师提出问题：①说 一说：霍去病墓石雕的艺术特点　　
②学生讨论，回顾教师提出的问题并作回答。　　
形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉厚。作者通过岩石的自然形态，产生联想，某些部位甚至不施一凿一锤，极富艺术创造力。
教学活动2、中国古代雕塑──石窟造像　　
佛教造像产生的原因　　
在我国历史上有一段长期分裂割据的时期，人民生活极端困苦，自然地会向往有一个能解放他们的救星出现统治者也需要一种法宝来证明自己作威作福是理所当然的，使人民甘愿受宰割。佛教就这样出现了。因此当时的统治者都大力推崇佛教，开凿石窟雕造佛像。　　
欣赏任务：我国四大石窟简介　　
在我国，自魏晋、十六国和南北朝开始凿的石窟有15处，其中最著名的佛教石窟造像有以下四个石窟群：　　
A 甘肃敦煌石窟　 B 甘肃天水城东麦积山石窟　　
C 山西大同市西郊武周山南崖的云冈石窟　 　D 河南洛阳市南郊的龙门石窟　　
（四）教师总结　　
1、陵墓雕刻产生的社会原因：是帝王贵族为巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。　　
2、佛教石窟造像产生的原因：在战乱的年代，人民要寻求得到解脱的精神支柱，统治者要寻求巩固政治的理论根据。佛教恰恰提供了这样包治百病的精神药方。随着佛教的传播，石窟雕刻得以产生。　　
3、石窟造像、陵墓雕刻的发展历程和艺术特点　　
时代特点：在什么样的特定社会环境里，就有什么样及之相适应的作品的出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻及佛教造像。　　
民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄宏伟、想象神气、富于审美理想，是中国古代雕塑作品突出的特点。　　
六 课后拓展作业（网上查阅）　　
查阅《秦始皇兵马俑》《断臂维纳斯》的相关资料，试比较它们的艺术特点。

辉煌的中国古代工艺美术
一、教学目标：
1、知识及技能： 了解代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工品种的基本特征
2、过程及方法： 通过提问方式结合学生回答，逐步深入阐述主要工艺美术种类的成就特点。降低学习难度，符合学生学习的要求。
3、情感态度及价值观：将中国工艺美术及中国文化相联感受其文化基础引发学生学习兴趣，陶冶情操，增加学生对民族文化的认同感，提升学生的民族自豪感。
二、教学重难点：
教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
三、教具准备：本课教学幻灯片及相关画册
四、教学过程：
（一） 中国古代工艺美术门类众多，品种十分丰富。本课仅选择了其中具有代表性的部分品种加以介绍，不能充分体现中国古代工艺美术的辉煌成就和多姿多彩的面貌。建 议补充本课未能选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具、竹木牙角雕刻等内容，或就当地的工艺名品及学生感兴趣的品种加以介绍。
（二） 授课方式当灵活多样，尽可能安排一次参观当地的博物馆、工艺美术展览或工艺美术生产机构，进行现场教学，增强学生对中国古代工艺美术的感性认识，提高学习兴趣，加深学生对工艺美术的了解。
（三） 工艺美术及人们的日常生活密切相关，可鼓励学生根据生活实际和现有条件，自已动手临摹、制作工艺品，并以之及中国古代优秀的工艺作品作比较，以进一步领会中国古代工艺美术因材施艺、实用及美观相结合等特点。
（四） 本课的内容可以及中国历史、地理、语文的相关内容衔接起来讲授，如彩陶及新石器时代、青铜器及青铜时代、丝绸及丝绸之路、玉器及“完璧归赵”的历史故事等，启发学生综合掌握所学的知识，使之对中华民族传统文化的认识更全面、深入。
教学框架
教师活动
学生活动
设计意图
教学方式

教师收集工艺材料
一 导入
提问1：提到中国的古代工艺美术，我们脑中会闪现哪些工艺品？
展示老师及学生准备的真实物件，指出青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性品种，即工艺的分类。
提问2：我们准备了这么多的工艺作品，想不想知道及它们有关的背后知识?
二 讲授新知
A 丝绸
提问：说出及丝绸相关的成语？
推出中国丝绸及传统文化有着密切联系。
1.丝绸种类
2.以《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》为例，分析中国丝绸的装饰艺术特点。
B 瓷器
1.提问：汉唐以来，除陆上的“丝绸之路”，你知道另一条海上通道是什么？
播放各国留有中国瓷器的图片及片断“陶瓷之路”（历史短片）
2.分别介绍原始彩陶和宋元等朝代的瓷器。
分析《人面鱼纹盆》、《青花八吉祥纹扁瓶》，说明中国古代陶瓷的突出成就。
3.简介陶瓷之路，景德镇瓷器，唐三彩
C玉器
提问：玉的象征意义？
欣赏当代画家李爱国人体系列指出人体即玉，并分析《玉凤》、《白玉雕桐阴仕女》艺术特征。
引出玉文化概念
D 青铜器
提问：你知道的中国最早的金属器？
通过几件作品简介青铜器的历史及艺术特点。
E其他工艺品种
补充了课本未选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具或当地的工艺名品及学生感兴趣的品种加以介绍
学生课前收集材料
学生回答问题
学生倾听及欣赏
学生回答
学生回答
学生回答
学生简介丝绸之路
学生回答
学生观看
学生讨论发言
学生回答
学生回答
自主性学习
在学生已知信息中进行扩展及延伸，创设情景教学，激发学生学习兴趣，切入主题
文学知识及美术知识结合，进行知识逐步深入阐述，是学科整合的体现
利用多媒体艺术补充学生课外资源。
通过提问、欣赏、思考培养学生主动学习的能力。
通过提问了解学生知识基础，进而逐步深入阐述新知识。
扩充学生对工艺美术的理解认识
提问式
引导式
启发式
提问式
引导式
提问式
探究式
提问式
启发式
引导式
提问式
讲授式

教师总结：工艺美术涉及到我们的衣、食、住、行等各个方面，不仅在中国人的日常生活中发挥举足轻重的作用，而且对丰富和改善世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。
我们也体会到了身为中国人的自豪。
学生倾听
对学生的回答进行评价，及时鼓励，增加学生掌握知识的自信心。
讲授式
六、 课后思考
课题
我国古代建筑艺术
学
习
目
标

知识及技能
通过欣赏我国古代建筑艺术，了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩、类别。

过程及方法
通过欣赏我国古代建筑艺术，提高对对我国古代建筑的欣赏感受能力。

情感、态度、价值观
培养学生对祖国建筑以及悠久历史文化的热爱和民族自豪感。

重点

了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩。
突破方法：
观察，欣赏，了解。

难点

对我国古代建筑的欣赏感受能力，能够从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术。
突破方法：
欣赏，比较，思考。

课程资源开发利用
课本、自己收集的资料、水彩笔、图画纸。
板书设计
我国古代建筑艺术
外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩
类别：宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居

师生活动预设
个案完善
设计意图

一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入
观察建筑，点出建筑
师：同学们，我们坐在什么地方？（教室）
让我们来观察一下，它都有哪些部分组成？（墙壁、天花板、地面、门窗）
还有什么地方有这些特点？（电影院、家……）
（二）新授：
（1）请同学们打开书，自由的欣赏一下课本各种古代建筑。
小组交流一下自己对古代建筑的感受。
同学们说一说自己交流的感受。（造型美丽、色彩缤纷）
（2）欣赏建筑的外观造型
同学们观察一下我国古代建筑的“外观造型”（板书）都是由哪些部分组成？
从课本中找出答案来读一读。
“屋顶 屋身 台基”
说一说，各个部分的造型特点。
（3）欣赏建筑结构
同学们说一说我国古代建筑主要使用的材料是什么？
让我们走近古建筑找一找它的特点。
读一读课本中的注解。
（4）欣赏群体布局
同学们来看一看，这些建筑无论是宫殿还是民居都有一个什么共同点？（群体布局）
学生读一读课本中的文字。
小组·讨论交流，总结。
（5）欣赏建筑装饰色彩
同学们分组从课本中找出在建筑中所包含的艺术内容。
请每个组来说一说。
我国古建筑综合运用了绘画、雕刻、书法等艺术表现手法。
（匾额、楹联、棂格）请同学们看一下如：额枋上的匾额、柱上的楹联、门窗上的棂格。
同学们说一说在建筑中加上各种艺术手法的效果是怎样的？
色彩是我国古代建筑的一大特色，同学们从课本中找一找我国古代建筑在色彩的运用上都是怎样的？
（6）我国古代建筑的类别
师：刚才同学们的介绍很精彩，大家展示了各种各样的建筑，我们来为同学们的介绍分分类。（根据学生的介绍分出：“宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居”板书）
学生欣赏课本中的各种建筑类别。
请同学们根据自己的经验分别说说什么是宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居？
请同学们说说自己最喜欢的建筑类别。
（三）拓展：我们来争做“优秀小导游”，谁来介绍一下家乡的古代建筑。

了解建筑的基本特点

总体了解本课欣赏内容

了解建筑的外观造型

了解群体布局特点
了解建筑装饰色彩

了解我国古代建筑的类别。
培养对我国古代建筑的欣赏感受能力，能够从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术。
课堂练习设计

1、从 外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩各方面来欣赏
宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居的不同特点。
2、说说自己最喜欢的建筑类别，争做“优秀小导游”，来介绍一下家乡的古代建筑。
一课一得

剪纸 
  教学目的： 
（1）唤起学生对民间剪纸艺术的热爱； 
（2）使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品； （3）培养学生的创造性思维能力和动手能力。 教学重点  
(1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法 (2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力。 

教学难点：是创作和正确把握纹样好连接及完整性。 

教具准备：剪纸作品若干，各色彩纸，剪刀、刀子各一把.白纸两张；多媒体 教学课时：1课时 

作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅对称剪纸，做到造型 单纯、简洁、富有剪纸情趣。
 教学过程： 

（一）组织教学、检查学具。 

（二）学习新课 
l，出示剪纸作品并明确剪纸的概念。 
剪纸，又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。 

2．多媒体展示各色剪纸作品，欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。（教师板书）
 3．讲解剪纸的类别，剪法及流派 

（1）剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。 
（2）大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书） 
（3）阳剪：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪（刻）去，要求线线相连。 
阴剪：图案上的装饰纹样被（剪）去，形成镂空效果，一般要求线线相断。 综合剪：一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。 4．教师将向学生展示剪纸的一般剪法  
月牙纹   柳叶纹  圆形  锯齿纹 
7、教师展示单独对称式的剪纸的剪法 
（剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”注意剪刻刀味 
8布置课堂作业，用对称式剪法完成一个蝴蝶图案 （四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。 
板书： 
剪纸 
（1）剪纸的艺术特点：单纯、明快、简朴、朴实、富装饰性。 
（2 ）剪纸的题材：花鸟虫鱼、人物、自然景观、吉祥图案、传说、神话。 （3）制作方法：剪、刻。、 表现形式：阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。 （4）造型手法：简化、夸张、添加。 （5）纹样的构成形式：对称、均衡。

编结艺术
教学程序
教学活动
媒体运用
一、情境导入
1．出示北京申奥标志，讨论其中最引人注目的部分是什么图形。为什么申奥的标志要选择中国结，学生谈自己的理解。
2．教师展示用中国结装饰的生活物品，如扇子、手机、筷子、车饰等，还有身上穿的民族服饰上的结饰，如盘扣、腰带等，它们给我们带来了浓浓的中国气息，是我们炎黄子孙挥之不去的中国情结。
北京申奥标志挂图、用中国结装饰的生活用品。
二、略谈结的来历及意义
1．师生互动，用最快的速度打一个结。
2．观察比较师生打出的不同结形，有活结、死结、蝴蝶结等不同结形，哪一种更美观，哪一种更实用。
3．结在中国人的心目中是具有美好意义的。远古先祖在文字发明之前“结绳记事”、“以绳德厚”；有文字之后，“结”及“吉”同音，它承载着我们对亲友真挚的祝福和对美好生活的向往．
各种色线、色绳；黑色展板、珠钉或吸铁石，展示学生打的不同结形。
三、平结的编结法
1．平结是一种古老、实用的结形，有高低相等、不相上下之意，又有平稳安定之意，用途广，常用来做手链、项链、门窗等物品。
2．示范，老师带着学生编几个来回。
1)固定中间的两根主绳；
2)在需编结处穿上副绳，并打一结固定，使主绳，左右各有一根副根。
3)右绳及左绳相交后从后面绕过主绳，压住左绳穿出。
4)右绳绕在主绳上，并压住主绳；
5)左绳及右绳相交，从后面绕过主绳，再从主绳及右绳形成的圈中穿出；
6)拉紧，继续下一轮编结。
3．编完之后，剪断余线。用打火机烧副绳尾部，趁热抹在主绳上固定。
4．装饰玉珠、木珠、铜钱、瓷珠等饰物。
黑色展板、泡沫板、对比
色丝绳、珠钉、打火机、
小饰物、平结编结步骤图
(如条件许可在投影仪下操作，学生能看得更清楚)。
四、学生制作
1．选择自己喜爱的色绳及饰物。
2．构思怎样编，在什么位置装饰什么样的饰物，怎样穿插、固定。可以画几个草图，做到心中有数。
3．编制完成，教师指导并及时解决问题。
泡沫板、珠钉或大头针、色绳、饰物、剪刀、打火机。
五、展示总结
1．展示部分学生作业，学生互评、师评。
2．出示用平结编成的动物图案、蜻蜓结、表链、发夹、小型壁挂或背包，引发学生继续尝试、创造的兴趣。
3．布置下节课的课前准备
黑色展板、学生作业、用平结编成的其他物品

课    题：线材造型   

教学目标：   
1、通过利用可弯曲的线材（旧电线）的造型创作，体验线材人物、动物造型设计要素和制作方法。   
2、床头小摆设的设计制作练习，发现和感知生活的美，提高动手操作能力和设计意识。   
教学重点：从贴近学生生活的角度，选择创作题材。   
教学难点：培养学生动手能力，在动手中创作，在创作中动手。   
教学准备：   
教具——示范作品，铅笔，线材艺术作品图片资料。   
学具——电线或铁丝，图画纸，铅笔。   
教学过程：   

引导阶段(联系生活，以讲述方式导入新课)   
①在地球上和我们工处一个家园的美丽邻居——动物。有些已濒临着灭绝的命运。增强学生维护生态平衡爱护好身边的小生灵。让学生认识到如果人类再不爱护动物，会造成怎么样的后果。   
②要求学生描述他们最喜爱的动物，包括形状、构成等   
展示一组线材工艺作品，请学生谈谈自己的感受，结合线材作品引入。   
二、讲授新课：   
（1）请学生分组研究课本中的动物、人物线材作品，分析并找出作品的创作思路和制作方法。   
（2）用一笔画的方法，抓住动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图。   
指导要点：   
1、可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型表现加以改进。   
2、完成绘图，用电线进行创作时先要考虑线的首、尾如何处置得更巧妙。   
3、未创作成功的作品，将线拉直后再重新创作。   
设计和制作时，要考虑重心问题，作品完成时能平稳站立，有较好的稳定性。   
4、由于电线较长，教室空间较狭窄，制作时，教师可要求学生把电线两头折卷弯曲呈圆滑状，避免发生被电线切断处划伤的意外事故，一定要注意安全。   
三、课堂练习：   
用废弃电线按一笔画的画稿制作线材动物作品或临摹书中的作品。   
四、展示讲评（小结）：   
交流展示作业，师生、学生之间共同评述作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。   

课题：扎染和蜡染艺术
学习目标：
了解扎染和蜡染的基本原理，体会扎染和蜡染特有的艺术魅力，掌握其基本技法并能在生活中灵活应用扎染、蜡染工艺进行简单的艺术创作，以此传达自身的审美意识，发挥艺术创造个性。
在学习中使学生感受传统工艺所特有的艺术魅力从而产生对传统工艺的兴趣、认知。感受扎染、蜡染之美，陶冶情操增强民族自豪感。
教学重点：了解扎染和蜡染的制作工艺
教学难点：感受中国传统手工艺的艺术魅力，提高学生审美能力
教学方法：欣赏、讲授、观摩制作过程
教学用具：课件、录像
教学过程：
扎染工艺

在大理，扎染制品主要用于服饰和各种家庭装饰用品。大理的扎染图案多取材于生活中常见的动植物和花卉。染制的图案形象生动，晕纹自然，蓝地白花，青里带翠，呈现素雅凝重之感。 特别是大理古城，大街小巷摆满了色彩艳丽的各种各样扎染装饰品，以及服装、鞋帽等制品，为风景如画的高原小城平添了几分美丽的色彩。
扎染在中国约有1500年的历史。西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。现在扎染普遍应用在壁挂、家居用品、以及服饰上面。其色彩艳丽，古朴、新颖，有一种田园的质朴，回归自然的感觉。深受国内外友人的欢迎和喜爱。

一、扎染简述
扎染又称绞缬，是一种古老的采用结扎染色的工艺，也是我国传统的手工染色技术之一。
扎染在染色前将织物或折叠捆扎或缝绞包绑，然后浸入色浆，在染色过程中由于织物受到轻重、松紧不同的压力，色浆浸渗于织物纹理中的程度也不同，因此可产生深浅虚实、变化多端的色晕。

二、扎染的艺术风格
扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世界，即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴，且青白二色的结合往往给人以“青花瓷”般的淡雅之感，而平和及宽容更体现在扎染的天空中。
染成的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，且有令人惊叹的艺术魅力。体现了艺术及技术完美结合的整体美 ,更折射出民族文化的光辉 ,具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值 。

三、欣赏扎染制品
扎染壁挂、扎染桌布、扎染窗帘、扎染门帘、扎染围巾、扎染面料、扎染服饰等
四、扎染的制作工具和材料
1、 材料：真丝、棉布、棉线、麻绳、直接染料、酸性染料、活性染料、促染剂、固色剂等。用于扎染的织物一般用薄而精细的面料，这样染出的成品手感柔软，光泽度也好。
2、 工具：缝衣针、剪刀、线、电炉（加热器）、量杯、天平、搪瓷锅、碗、木夹、熨斗搅拌棍、水桶、胶手套等。

五、扎染扎制的基本方法
（一）捆扎法
捆扎法是将织物按照预先的设想，或揪起一点，或顺成长条，或做各种折叠处理后，用棉线或麻绳捆扎
（1）圆形扎法 （2）环形扎法

（3）条纹扎法 （4）折叠扎法

（5）打结法

（二）缝绞法
缝绞法可形成线状纹样，可组成条纹，可制作花形、叶形。用大针穿线，沿设计好的图案在织物上均匀平缝后拉紧。这是一种方便自由的方法，可充分表现设计者的创作意图。
（1）平针缝绞法 （2）卷针缝绞法

（三）夹扎法
夹扎法是利用圆形、三角形、六边形木板或竹片、竹夹、竹棍将折叠后的织物夹住，然后用绳捆紧形成防染，夹板之间的织物产生硬直的“冰纹”效果。及折叠扎法相比，黑白效果更分明，且有丰富的色晕。

（四）综合扎法
将捆扎、打结扎、缝绞及夹板等多种技巧综合应用，不同的组合可得到丰富多彩的效果。

六、扎染的染制方法
煮染法
将扎好的织物放入染锅内沸煮达到高温染色的效果。最常用的是直接染料及酸性染料。直接染料易溶于水，适染棉、麻、人造丝、绢类。酸性染料色彩鲜艳，易于拼色，最适染动物纤维。
工艺程序：溶解染料-->放入织物-->煮染30分钟-->冲洗晾干

七、欣赏扎染的制作过程
学生通过看录像，了解扎染工艺的制作过程。
欣赏儿童扎染制作。

蜡染工艺
一、蜡染简述
蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，古称蜡，及绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。
蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。

二、蜡染的艺术风格
由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。
蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。那种人工难以摹绘的天然花纹，象冰花，象龟纹，妙不可喻。同样图案的蜡画布料，浸染之后，冰纹就似人的指纹一样决不相同，展现出清新自然的美感、亦梦亦幻。

三、蜡染的现状和存在形式
目前的蜡染，大体可以分三大类：—类是西南少数民族地区民间艺人和农村妇女自给自绘自用的蜡染制品，这一类产品应属于民间工艺的范畴。另—类是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品，这一类产品应属于工艺美术的范畴。第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品，也就是“蜡染画”。这三大类蜡染同时并存，互相影响，呈现出一个百花齐放的局面，这种复杂的、多元化的现象在艺术界是少见的。蜡染在继承传统的同时也在不断创新，民间蜡染走向现代的蜕变，既是当代蜡染艺术家大胆探索、积极创新的结果，也是具有强大内在生命力的民族民间艺术求存图变、回应时代挑战的必然选择。
主要形式有蜡染壁挂、蜡染信插、蜡染桌布、蜡染服饰、蜡染小品、蜡染画等。

四、蜡染的工具及材料
1、布料：棉布、麻布、棉绸。
2、蜡料：白蜡、蜂蜡、蜡烛等，加热溶匀后使用。
3、染料：天然染料，直接染料
4、绘蜡工具：蜡刀、油画笔、排刷等。
5、其它工具：天平、量杯、温度计、塑料手套、搅拌木棒、搪瓷碗、盆或桶、可调温电炉、电熨斗等。

五、蜡染的制作过程
（1）设计图案。在布上把要染的图案画好。
（2）溶蜡把蜡（或蜡烛）放到小铁罐里，放到电炉上加热，把蜡溶开成水浆状，并在上蜡过程中一直加热。
（3）封蜡。用毛笔点蜡水，在画好图案的棉布上，按图案需要涂在防染部分。着蜡必须透过织物，并保持一定厚度。

（4）冰纹处理。上完蜡后，进行冰裂纹的处理。
（5）漂染。根据不同染料配方配成染液，将好蜡的织物放到缸里浸染，并用木棍搅动它，使布料更好的着色。取出冲去浮色，待脱蜡。

（6）脱蜡。染过色的织物经水洗后，可用电熨斗脱蜡法也可用皂煮法进行脱蜡。

（7）漂洗。大部分的蜡去掉后，用水冲洗棉布，晾干熨平即可。

六、走进中国著名的蜡染之乡，走进手工作坊，去感受那里的蜡染制作工艺。
学生观看录像，了解蜡染工艺。

七、儿童题材蜡染作品欣赏

作业：
上网搜集有关扎染、蜡染的相关资料和图片，下次上课在班级中相互交流

教后记：

第四单元土及火的艺术
一教学目标:
1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。
3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。 
5．教学难点分析:体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
二．教学过程:
1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。
3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的