音乐的基本知识.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,音乐鉴赏,第一章 音乐的基本知识,第一节,音和音符,第二节,音乐的基本要素,第三节,如何欣赏音乐,第一节 音和音符,一、,音的基本概念,1.,音的属性,（,4,）,音色,（,2,）,音值,（,3,）,音量,（,1,）,音高,第一节 音和音符,2.,音乐的分类,1）,乐音,2,）噪音,第一节 音和音符,3.,音乐体系,在音乐中所有使用的乐音的总和，称为乐音体系。,第一节 音和音符,4.,音列,乐音体系中的音按照高低次序上行或下行排列起来，称为音列。,第一节 音和音符,5.,音级,乐音体系中的各音称为音级。音级和音不同，音级专指乐音而言，音则包括乐音和噪音。,第一节 音和音符,6.,基本音级,乐音体系的众多音级中，有七个音级循环重复排列在音列里，这七个具有独立名称的音级称为基本音级。乐音体系中，相邻两个音级的距离称为半音；两个音的距离相当于两个半音的音级距离，称为全音。全音与半音，是指相邻两个音级之间的高低关系，不是指某一个单独音级。,第一节 音和音符,8.,音的分组,在乐音体系中，七个基本音级循环重复排列，产生了许多名称相同而音高不同的音，也就是说，虽然音名,(,或唱名,),相同但音高不一样。为了加以区别，一般将音列分为许多个组，这些组称为音组。为了区别清楚，在标记音名时分别采用大写、小写，或者是在字母后边加上数字,(,大写字母后加入下标、小写字母后加入上标,),的方法加以区别。,第一节 音和音符,9.,音域,总的,音域,是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音间的范围。一般来说，钢琴上,88,个键的音,(A,2,c,5),包括了音乐中可能用到的所有的音级，所以这个音级范围也可以理解为总的音域。,个人音域,指某一人声或乐器自身所能达到的最低音至最高音的范围，是总的音域中的某一部分。如钢琴的音域是,A,2,c,5,，小提琴的音域是,g,a,3,，女高音的音域通常为,c,1,c,3,，男高音的音域通常为,c,c,2,。,第一节 音和音符,二、,音的高低,1.,简谱中的音高标记,简谱中是使用七个阿拉伯数字,1,、,2,、,3,、,4,、,5,、,6,、,7,作为基本音乐符号，来对应表示七个基本音级,C,、,D,、,E,、,F,、,G,、,A,、,B,的音的高低，唱名依次是：,do,、,re,、,mi,、,fa,、,sol,、,la,、,si,。,音名：,C,D,E,F,G,A,B,简谱：,1,2,3,4,5,6,7,唱名：,do,re mi,fa,sol la,si,在简谱中，,1,、,2,、,3,、,4,、,5,、,6,、,7,是作为中音组，相当于乐音体系中的小字一组,c1,、,d1,、,e1,、,f1,、,g1,、,a1,、,b1,。为了标记音名相同而音高不同的音，则通过在基本符号,1,、,2,、,3,、,4,、,5,、,6,、,7,的上方或下方加上一个或两个小圆点来区分。,第一节 音和音符,高于基本音级,1,、,2,、,3,、,4,、,5,、,6,、,7,的分别在数字的上方加一个或两个小圆点。加上一个小圆点，表示该音的音高高了一个八度，称为高音；加两个小圆点，表示该音的音高高了两个八度，称为倍高音。,低于基本音级,1,、,2,、,3,、,4,、,5,、,6,、,7,的分别在数字的下方加一个或两个小圆点。加上一个小圆点，表示该音的音高低了一个八度，称为低音；加两个小圆点，表示该音的音高低了两个八度，称为倍低音。,偶尔也有加三个小圆点的，称为超高音或超低音。,第一节 音和音符,2.,五线谱中的音高标记,在五线谱中是由等长度、等间距的五条平行横线来标示音的高低,(,因此在此基础上记录的音乐曲谱称为五线谱,),。这五条线是基本线，从下往上依次称为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线。每两条线之间的空间称为间，由下而上依次称为：第一间、第二间、第三间、第四间。,第一节 音和音符,这些线和间就是用来记录音的高低的。每一条线或间都是一个音位，从下往上依次标记着从低到高的音高。,第一节 音和音符,第一节 音和音符,谱号是用来确定五线谱上音级名称和高度的符号，它写在每一行五线谱的左端。记有谱号的五线表称为五线谱表,(,简称谱表,),。,G,谱号又称高音谱号，标记为：。这个谱号是从第二线起笔，四次与该线交叉，表示该线的音高为小字一组的,G,音,(g,1,),，并由此推列出其他音级的位置。,G,谱表是记有,G,谱号的谱表，又称高音谱表。,第一节 音和音符,高音谱表上七个基本音级的音位、音高、唱名及与简谱的对应图,第一节 音和音符,第一节 音和音符,低音谱表上七个基本音级的音位、音高、唱名及与简谱的对应图,第一节 音和音符,由于高音谱表的下加一线和低音谱表的上加一线上面的音都是小字一组的，有时为了音乐的需要，将高音谱表和低音谱表结合在一起称为大谱表，这时需要加上花括线或直括线连谱号标记。标记为：,第一节 音和音符,五线谱大谱表中各个音位、音高与基本音级音名以及简谱基本音级、音高对照图如下。,第一节 音和音符,三、,音的长短,1.,基本音符,1,2,3,四分音符,在简谱中，以基本符号,1,、,2,、,3,、,4,、,5,、,6,、,7,来表示四分音符，通过在四分音符的后面或下面添加一条或多条短横线的形式，来产生其他的单纯音符。,全音符、二分音符,八分音符、十六分音符、三十二分音符,为了增加音的时值，在四分音符后面加的横线称为增时线。每增加一条增时线就等于延长前面音符的时值。,全音符是在四分音符后面加上三条增时线组成的，如：,5,。若以四分音符为一拍，全音符的时值为四拍，即要连贯地、不间断地敲打、唱奏四拍。,为了减少音的时值，在四分音符下面加的横线称为减时线。每增加一条减时线就等于减少上方音符一半的时值。,八分音符是在四分音符下面加上一条减时线组成,第一节 音和音符,第一节 音和音符,符尾就像一个小尾巴，总是写在符干的右边。符干朝上时符尾向下曲向符头，符干朝下时符尾向上曲向符头。符尾有时是一条，有时是数条，如：,第一节 音和音符,识谱练习,第一节 音和音符,五线谱常用音符,第一节 音和音符,2.,附点音符,在记谱中，加记在基本音符右侧的、使音符时值增长的小圆点,“,”,称为附点，加记附点的音符称为附点音符。,第一节 音和音符,3.,休止符,简谱中休止符的常用类型名称、时值,第一节 音和音符,2.,附点音符,在五线谱中，休止符就如同音符一样，是用它的形状和位置来表示休止的时间长短,(,休止符只有时值，没有音高,),。,第一节 音和音符,3.,休止符,五线谱中休止符的常用类型名称、时值,第一节 音和音符,识谱练习,团结就是力量,第二节 音乐的基本要素,一、,旋律,旋律是由许多高低不同、长短不同、强弱不同的音组成的音的线条，人们形象地称它为,“,旋律线,”,。旋律是音乐的灵魂，是塑造音乐形象的最重要的手段。旋律是欣赏者所能感受到的最明显、印象最深刻的要素。旋律是由各种音程的连续而构成的，可分为级进和跳进，旋律线的起伏有着重要的表情意义。一般来说，采取小音程上下起伏的旋律线通常表现微波荡漾一般的形象；水平式的旋律线通常表现庄严肃穆或坚定有力的情绪，且受节奏的影响较大；波动幅度较大的波浪式旋律线通常表现活跃奔放或热烈、激动的情绪；连续上行的旋律线有紧张度增长、情绪高涨和兴奋的意味；连续下行的旋律线常用于表现情绪的低落和紧张度的松弛。旋律线的起伏不仅可以表现情绪的涨落，也体现了艺术上一张一弛、缓急相济的美学原则。,第二节 音乐的基本要素,二、,节奏,节奏涉及与时间有关的所有因素，是指长短不同、强弱不同的各种音符的组合方式。节奏是音乐的骨骼，有着重要的表现功能。节奏是自然与生命的律动，可以赋予音乐鲜明的性格特征，使音乐形象更加生动。,第二节 音乐的基本要素,三、,节拍,谈节奏就离不开节拍，节拍是指有重音和无重音的同样长短的音乐片断按一定的周期交替出现。不同的节拍具有不同的表现力，二拍子强弱对比分明，节奏清晰明快，适宜表现刚劲有力或欢快活泼的情绪。,第二节 音乐的基本要素,四、,速度,速度是指乐曲在演奏或演唱时的快慢程度。快速通常是和激情、兴奋、紧张、恐慌、欢快、活泼等音乐性格联系在一起，慢速则多与安详、宁静、沉思、忧愁等情绪相关。音乐作品的表现内容丰富多样，要求有多种不同的表演速度，即使同一个曲调，用不同的速度来表演也会产生不同的效果。,第二节 音乐的基本要素,五、,力度,力度是指音乐的强弱变化。较强的力度给音乐带来雄浑、磅礴的效果，较弱的力度则善于表现细腻的情感。力度的自弱而强、自强而弱常引起空间上自远而近、自近而远的联想，如俄罗斯民歌,伏尔加船夫曲,中的力度变化，似乎让听者感受到纤夫们渐渐走近又渐渐远去的身影。,第二节 音乐的基本要素,六、,音色,音色是指不同人声、不同乐器及不同的音响组合，发出的不同的声音色彩。不同的音色会产生不同的艺术效果。,第二节 音乐的基本要素,七、,音区,音区是音域中的一部分，分为高音区、中音区和低音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区，小字三组、小字四组和小字五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。,各种人声和各种乐器的音区也分为高音区、中音区和低音区三种，但这种划分是相对的，是相对于人声或乐器自身的音域而言的。例如，男低音的高音区是女低音的低音区，小提琴的低音区比弦贝司的高音区还高。,各音区的特性音色在音乐表现中有着重大的作用。一般来说，高音区的音色一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区的音色则往往给人以浑厚、笨重之感；中音区的音色饱满、响亮，是整个乐器或人声最优美的区域。在音乐表演中，音区的变化会带来音乐形象上的变化与对比。,第二节 音乐的基本要素,八、,和声,和声是指多声部音乐的音高组织形态。如果说旋律构成了音乐的横向进行，那么和声就构成了音乐的纵向方面。和声可以用作曲调的背景衬托，能为曲调做伴奏，还能使曲调变得浓厚起来。和声本身还能在表现音乐内容和情绪上起到色彩性作用，比如和谐的和声表现平和，不和谐的和声表现紧张等，具有较强的描绘性。,第二节 音乐的基本要素,九、,调式,调式是按照一定关系结合在一起的许多音,(,一般不超过,7,个,),，以一个稳定的音,(,主音,),为中心，而构成一个音的体系。不同的调式有不同的调式色彩和风格。常用的如：大小调体系中，大调式由,“,do,、,re,、,mi,、,fa,、,sol,、,la,、,si,”,构成，以,“,do,”,为主音，调式色彩明亮，宽阔；小调式由,“,la,、,si,、,do,、,re,、,mi,、,fa,、,sol,”,构成，以,“,la,”,为主音，调式色彩暗淡、柔和。我国传统的民族调式体系，是由宫,(do),、商,(re),、角,(mi),、徵,(sol),、羽,(la)5,个音组成，并在此基础上，加入清角,(fa),、变宫,(si),、变徵,(#fa),、闰,(si),，构成六声、七声调式。,第二节 音乐的基本要素,十、,曲式,曲式是音乐的结构形式。就像一篇文章是由字词、句子、段落组成一样，音乐是由音乐中最小的单位,“,动机,”,或称,“,乐汇,”,、两个以上乐汇组成的,“,乐节,”,、,“,乐句,”,和,“,乐段,”,组成。乐曲由两个乐段组成的曲式称为,“,单二部曲式,”,，由三个乐段组成的曲式称为,“,单三部曲式,”,。此外，还有复二部曲式、复三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、变奏曲式、回旋奏鸣曲式等。音乐家根据作品篇幅的大小、音乐发展的需要等方面来选择适宜作品的结构。,第三节 如何欣赏音乐,1,2,3,4,5,了解作品的时代背景,了解作者的创作个性,了解音乐的民族性,了解曲式、体裁和题材,了解音乐语言的功能,谢谢观看！,