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单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,本资料仅供参考，不能作为科学依据。谢谢。本资料仅供参考，不能作为科学依据。本资料仅供参考，不能作为科学依据。谢谢。本资料仅供参考，不能作为科学依据。,文艺复兴美术,任课教师：陈玲,1/55,文艺复兴,2/55,文艺复兴,在经历了封建教会势力千年统治之后，人们开始摆脱精神上奴役，被禁锢多年古典文化又引发人们重视，并成为驱散中世纪黑暗，建立新兴资产阶级文化主要武器。,文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中一个时期。,“文艺复兴”一词原指古代希腊和罗马文化再生和复兴，同时伴随对人类在宇宙中作用理性探讨和自然科学研究，它实际上是全方位资本主义新文化创造，是一场伟大思想解放运动。,主导这个时代时尚是人文主义。人文主义最大特点是以人为本，不是中世纪式以神为本。,3/55,人文主义特征：,1.,首先在于它,世俗性,，与封建文化宗教性质截然相反。,人文主义必定认识生活创造者和主人，他们要求文学艺术表现人思想和感情，科学对人生谋福利，教育要发展人个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学束缚中解放出来。,2.,人文主义学者和艺术家,提倡人性以反对神性,，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。,3.,主张个性解放,，宣扬个人现世幸福高于一切。同时人文主义者睥睨贵族世家出身，嘲笑僧侣愚昧无知，痛斥经院哲学和神秘主义，提倡理性、探索自然，追求科学知识。另外人文主义者还拥护国家集权以利发展经济，反对分裂和外来干涉，要求民族独立统一。,人文主义,：欧洲文艺复兴时期主要思潮,反对维护封建统治宗教神学体系,提倡学术研究、思想自由和个性解放,必定人是世界中心。,4/55,文艺复兴在意大利,欧洲文艺复兴运动首先发源于,14,世纪意大利，如恩格斯所说：中世纪终止和现今资本主义时代开端是由意大利诗人但丁,(1265-1321,年,),为表征，他是中世纪最终一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人。,5/55,佛罗伦萨画派,文艺复兴三杰,威尼斯画派,6/55,佛罗伦萨画派,意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成一个主要画派。该派以资产阶级上升时期人文主义思想为主导，用科学方法探索人体造型规律，吸收古代希腊、罗马雕刻手法应用在绘画上，把中世纪平面装饰格调改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间画法。在以宗教神话为主题材中，把抽象神象画成世俗化合乎新兴资产阶级要求理想人，成功地创造了人物画新格调。,代表画家有,乔托、马萨丘、乌且罗、波提切利,达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,7/55,维纳斯诞生,即表现了这个爱与美女神诞生时情景：少女维纳斯刚才越出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般贝壳之上；她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密散发与光滑柔润肢体形成了鲜明对比，衬托出了肌肉弹性和悦目标胴体；风神齐菲尔吹着和煦微风缓缓把她送到了岸边；粉红、白色玫瑰花在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色新装；碧绿平静海洋，蔚蓝辽阔天空渲染了这美好、祥和气氛，一个美和创造美生命诞生了！,8/55,（“美不能从非美中诞生，也不能逐步完成，美只能自我完成”柏拉图这么解释维纳斯诞生，对于爱与美女神维纳斯而言，可能只有大自然才不能算作“非美”,9/55,10/55,11/55,12/55,春,此画取材于诗人波利齐亚诺诗歌。艺术家以自己思想去解释古代神话中形象，画面情节是在一个优美雅静树林里展开，漂亮端庄维纳斯位居中央，她以闲散幽雅表情等候着春之降临。在她左右，三位女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼）相互携手翩翩而舞，在维纳斯左边，春 神弗罗娜正以优美飘逸健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性赞美，在波提切利作品中含有非凡美感。而且，波提切利以其秀逸格调、明丽灿烂色彩和流畅轻灵线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后，有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价，直到,19,世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中，他才倍受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期大师。因为他极善于利用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，这一点也深得中国及日本研究者重视。,13/55,维纳斯与玛尔斯,卸去武装战神沉睡着，牧神拿着他盔甲和长枪玩耍，维纳斯神色庄重半卧着，本图似乎象征着爱对于美胜利。,14/55,文艺复兴三杰,达,芬奇艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；,米开朗基罗艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；,拉斐尔艺术则以优雅、秀逸、友好、高度完美为标志。,15/55,达,芬奇（,1452-1519,）,意大利文艺复兴时期出色画家，自然科学家，哲学家和工程师。他把数学、解剖、透视、明暗和造型各种试验和研究结果应用于绘画，并努力探索艺术概括形式。一生创作了七千多页手稿和大量绘画作品。其代表作品以,最终晚餐,和,蒙娜丽莎,最为著名。,16/55,17/55,18/55,19/55,20/55,最终晚餐,是意大利画家达,芬奇于,1495,1497,年费时三年为一所修道院餐厅所作壁画。这幅画着重刻划耶稣门徒在听到主说“你们中间有一个人出卖我了”时候所表露出来不一样心理反应。这幅画构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插改变，但单纯中见丰富。画家把十三个人物有机地组合在一起，现有区分又有紧密联络，既突出了基督主要形象，又层次分明地刻划出每一个人外貌和性格特征。画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心位置，用背景中大门透光，愈加清楚地衬托出耶稣形象，餐桌、墙壁门窗和天花板处理取平行透视，都集中地消失在基督形象上，这一切很自然地把观众视线首先吸引到基督身上。而且有意识地把两侧门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联络在一起。十二个门徒三人一组平均分配在两边，以其各自动作和表情与基督发生联络和呼应，整个环境和道具处理比较简单，为是愈加突出激动人物，再经过这些人物动作和表情将整个画面中心引向基督。画家在创作这幅画时极为慎重，有时站在画前沉思徘徊半天不能落笔。修道院院长十分恼火，指责他是有意怠工，拖延时间。画家正愁找不到犹大头像模特儿，以为这个令人讨厌、粗暴无知院长头正适当，便用了它作为犹大形象。我们在画中所看见犹大，阴沉而丑陋，又显得尤其粗鲁，与旁边约翰和彼得形成鲜明对比，令人望而生厌。,21/55,先看基督左边一组三个人：腓力按耐不住地跳起来，带着不可捉摸疑问转向基督，想搞清这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲表明自己真诚纯洁。老雅各极度愤慨，摊开双手，身子因失去重心而稍后仰，好象在表示：这简直不可思议。在他们后面站着是多马，他尽可能按下性子，向基督举着食指向上，说这怎么可能呢？在基督右边一组三个人中，有一个是犹大，他心虚地急忙扭动身子，惊慌地想远离夫子，而且慌忙地握紧告密所换来钱袋，战粟而害怕地斜视着基督。约翰忧柔地把头垂在一边搭拢双手，神志焦虑，不知怎么办是好，在听彼得细言。彼得勃然大怒地站起来，弯身前倾向着约翰，左手搭在他肩头，紧贴耳边，似乎在问：你知道是谁吗？他右手还紧握着一把刀，好象在显示：要是我知道是谁，一定要杀死他。最右边一组三个人中，靠近彼得是巴多罗买，他张开双手，显得震惊而又从容，似乎是要大家不要惊慌，他自己严厉而冷静地凝视着基督，想拯救夫子。搂着巴多罗买是小雅各，他担心地望着基督无能为力。站在最顶端是强壮安得烈，他探身向前，颇有冲上前往之势。最左边一组中，马太双手伸向基督，脸却转向左边达太，好象在问询有经验老人，刚才夫子所讲到底是指谁呢？达太摊开双手，表示自己也正在纳闷。西门也正在苦苦思索，不过毫无结果。,22/55,23/55,米开朗基罗,24/55,大卫，在,圣经旧约,中是,以色列,一个,少年,牧童，当非利士人侵犯以色列时，大卫到前线给哥哥们送饭。敌方,巨人哥利亚,凶悍异常，以色列人正无法抵挡时，少年大卫用甩石机杀死哥利亚，挽救了整个民族。,米开朗基罗创作这尊雕像时，,还不到,30,岁,，但他艺术格调已趋于成熟。过去艺术家们多半表现大卫割下敌人巨头，已经取得胜利情景。米开朗基罗表现却是：大卫左手上举，握住搭在肩上,甩石带,，右手下垂，似将握拳。头部微俯，怒目裂眦地直视前方，处于,迎接战斗状态,。从艺术效果来看，这种矛盾高潮到来之前状态更富有吸引力。从思想效果上说，雕像充分表达了一个顽强、坚定和正义精神气质。米开朗基罗把大卫作为保卫共和制城市一名青年战士经典来塑造，这反应了他政治思想。在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手关节和大腿加上夸大加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常。面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人威武姿态。这件作品成为后世艺术家学习雕塑榜样，,是雕塑史上最出色作品之一,。,25/55,26/55,27/55,拉斐尔,拉斐尔,:(1483-1520),是文艺复兴意大利艺坛三杰之一,.,他父亲是宫廷二级 画师,.,他从小随父学画,七岁丧母,十一岁丧父,进画家画室当助手,.,学习了十五世 纪佛罗伦萨艺术家作品,走上了独创道路,.,从二十二岁到二十五岁创作了大量圣母像,从此声名大扬,.,他没有达,.,芬奇那样经验丰富博学深思,也没有米开朗基罗 雄强伟健英雄气概,.,可是他即使,只活了三十七岁,却成为文艺复兴盛期最红 画家,.,他格调代表了当初人们最崇尚审美趣味,.,他是个绝顶聪明人,他聪 明尤其表现在善于汲取他人之长,而后加以综合创造,.,他一生创作了不少作品,他才能又表现在他创造出最合乎当初人们口味形象,.,格调被,称为一个,秀美,格调,不但使当初人倾倒,而且延续了四百年之久,成为后世 古典主义者认为不可企及典范。,28/55,29/55,30/55,雅典学派,在雄伟庄丽大厅里，汇聚着人类智慧明星，他们是不一样时代、不一样民族、不一样地域、不一样学派出色学者、思想家古今同堂，自由热烈地进行学术讨论，可谓洋溢着百家争鸣气氛，凝聚着人类天才智慧精华。画面构图宏大，视觉中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德31/55,50,多个学者名人，各具身份和个性特征。,他们代表着古代文明中七种自由学术：即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等。画家借以表彰人类对智慧和真理追求，以及对过去文明赞颂，对未来发展向往。,我们观赏这幅巨作，如同进入人类文明博大精深思想世界，这个思想领域是由,柏拉图和亚里士多德,争论展开。他们两人从遥远历史走来，边走边进行激烈争论。从一上一下对立手势，显著地表示了他们在思想上标准分歧。两边人物成众星捧月分列两旁，表情动势向着两位争论学者，有注目倾听，有用手势欲表示自己看法，强化了画面中心。,这幅壁画画家巧妙地利用拱形作为画面自然画框，背景是以勃拉曼特设计圣彼得教堂作装饰，两边作对称呼应，画中人物好像是从长长、高大过道廊走出来，透视又使画面展现高大深远。建筑物廊柱直线和人物动态曲线相交融，产生画面情境柔中有刚，加之神像立两旁，使画中充满深层古典文化气息。画家极善利用台阶，使众多人物组合主次前后有序、真实、生动活泼，画面将观赏者带进先哲们行列。这宏大场面，众多人物，生动姿态表情，含有肖像性人物个性刻画，布局友好、改变且统一节奏，可谓把绘画创作发展到文艺复兴时期顶峰。,32/55,西斯廷圣母,33/55,34/55,35/55,36/55,文艺复兴在尼德兰,尼德兰，指欧洲北部现今荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部一部分地域。,37/55,乔凡尼,阿尔诺芬尼夫妇像,扬,凡埃克,(Jan Van Eyck,，约,1380/1390-1441),乔,中人物手势动作、环境道具都有,民俗含义,，十分有趣：,阿尔诺芬尼夫妇手势表示相互忠贞，托着妻子手表示丈夫要永远养活妻子；,而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。,华贵衣饰表明人物富有；,画面上方悬挂吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂光明；,画下角置一双拖鞋表示结婚，,脚边小狗表示忠诚，,女子白头巾表示贞洁、处女，,绿色代表生育，,床上红颜色象征性友好，,窗台上苹果代表平安，,墙上念珠代表虔诚，,刷帚意味着纯洁；,画面中间带角边圆镜代表天堂之意。,乔凡尼,阿尔诺芬尼夫妇像,中民俗含义,38/55,39/55,全部这些象征物现有基督教信仰，又有世俗观念，画家都一一收入画中，作了极为细致描绘。,在人物中间墙上挂着一面镜子，镜框带有,10,个突出朵状方形，,每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣故事画，图像细小到难以识别。,中心圆镜内反射出整个房间景物。这种精微工整细腻油画世界罕见，也只有在尼德兰细密画中能够见到。听说这种精微描绘连当代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面空间，是这幅杰作又一特色，这些艺术特色对以后荷兰风俗画有很大影响和启示。,40/55,41/55,42/55,43/55,文艺复兴在德国,15,世纪德国还处于封建割据分裂局面，但在有些生产部门已经出现资本主义生产关系，工商业有显著发展。,德国尤以印刷出版行业发达而著名于世。当资本主义生产关系逐步形成，并开始冲击和破坏封建制度基础时，就产生了尖锐阶级斗争，终于暴发了伟大农民战争和宗教改革运动。,在文化领域中引发和促进了人文主义美术形成和发展，到达高度繁荣。,44/55,1498,年自画像,阿尔布莱希特,丢勒,Albrecht Durer(1471-1528,年,),丢勒很喜爱作自画像，这幅是他,27,岁时作品画中丢勒漂亮且受人喜爱，自信又自负，好像是一个创造者和思想家。他身着精巧服装，头戴一顶带条格软硬帽，卷发披肩，十分时髦。,丢勒曾说：每一个德国人都想有自己“式样”，都期望自成一家。,45/55,46/55,四使徒,阿尔布莱希特,丢勒,Albrecht Durer(1471-1528,年,),四使徒,是丢勒从尼德兰归来后创作，深受尼德兰画家细密格调影响。原先作为祭坛画，画幅完成后被献给纽伦堡当局。四使徒被安排在长方形木板平面上，作相对对称式构图。左面一块画是约翰和彼得，右面一块画是保罗与马可，每个人物都有鲜明外貌与个性特征。画下部，书写着四使徒反对邪说和假先知一段名言：,“向人间统治者提出警告。,”警告全部执政者须时刻戒备，勿把谬言视作神谕。,47/55,文艺复兴在西班牙,西班牙文艺复兴有动荡历史背景。,西班牙原来是西哥特人所建，在,8-15,世纪时因阿拉伯人侵占而亡国，到,15,世纪后期才重新建立统一基督教国家。在今后半个世纪，因航海发觉和殖民地贸易快速赢利，到,16,世纪末成为欧洲最大国家，开始了文学艺术黄金时代。,48/55,1,、格列柯名字由来：,西班牙,16,世纪下半期地方画派中最著名画家是埃尔,格列柯（,15411614,）。格列柯原来名字是多米尼加,泰奥托科普利，因为他来自希腊克里特岛，故人送绰号格列柯，意即希腊人。,2,、作品格调：,在格列柯作品中经常反应出苦闷、沉思、怀疑、骚动不安情调，这与他所处时代、社会相关。,3,、生存状态：,格列柯一生是在半封闭状态中度过，他有意识地逃避现实社会，不敢面对大众，把他在阴暗画室中冥想带到了画布上。,4,、墓志铭：,笔给木头以灵魂，给画布以生命。,埃尔,格列柯,49/55,奥尔加斯伯爵下葬,50/55,奥尔加斯伯爵下葬,奥尔加斯伯爵下葬,（,15861588,）是他一幅主要作品，画中描绘了这么一个传说：,1323,年，当奥尔加斯伯爵下葬时，突然从天而降两位圣者，他们穿着金色衣服，走向人群，并把伯爵尸体抱起置入石棺。当这一奇迹出现时，在场参加葬礼人们大吃一惊，有忙念经文，有举目望天，有沉思，有惊叹,。这幅画意义在于既表现了奇迹，又不完全相信奇迹，重在表现当初人们复杂矛盾心情，这种心情也代表了画家本人心情。他作品好像不是把人们引向宗教，而是引向社会，引向人们对社会沉思。,格列柯既是一个画家，也是个哲学家，在当初就有些人把他看作是哲学型画家。,51/55,奥尔加斯伯爵下葬,52/55,托莱多风景,53/55,托莱多风景,他晚年作品，描绘暴风雨将要降临山城景色。画面动荡不安，时明时暗，被称为“心灵风景”。,54/55,视频讲解：,观看波提切利,春,55/55,