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微电影的剪辑技巧

一部好的电影，往往能触动人心!而为了完美展现一个好的故事，视频剪辑的工作很重要，好的剪辑能起到推波助澜的作用，下面是微电影的剪辑技巧，一起来了解下吧：
【微电影的剪辑技巧】

1、做笔记
剪辑流程非常重要的一部分是做笔记，将自己的想法和概念写下来是唯一能够理顺所有资料和想法的方法。
2、慎用转场
正常使用，黑场+叠化，基本已经可以满足所有必须求了，自带的三维转场，都是丑暴了的节奏。事实上，大部分时候都是直接硬切的。
在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的。现介绍一些常用的影片剪辑光学技巧。
一、切入切出
这是电影中最常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为"切'。
二、淡出淡入
也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清楚，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。
三、划入划出
也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。
四、化出化入
又称"溶出溶入'，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去(化出)的同时，另一个画面逐渐显露(化入)。这经常用在前后两个互相联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。
五、叠印
指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。
六、其他光学技巧
焦点变虚。画面的假设干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。"虚'的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。
定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上，画面上显得颗粒很粗。 倒向印片：把所摄的正常镜头按照与动作相反的顺序印片。
分割画面：利用遮片把一个画面分割成两个、三个或更多的画面。
加遮片：当一个演员同时扮演两个角色出现在同一画面上时，遮片先加在一侧，先曝光另一侧，然后再调换遮片和曝光。
3、当心字体
剪辑中有时会用到字幕，多多注意字体的间距，大小，字体等。杜绝word艺术字，还有一些常用的字幕预设，那个都比较杀马特风范。个人建议是多用微软雅黑，不过雅黑不合适大字，方正正中黑和方正大黑也可以推举一下，一些毛笔字体也还行。颜色一般黑白红，三色是比较正常的。
4、注意音乐
剪辑很多时候会合计音乐节奏点的问题，不要强行卡点，有时候在逢点必卡往往会出现很多问题，剪辑注重舒缓。快切多了，可以适当方面疏松一会。从写文章的角度来说，就是有起落。有些拍摄还不错的片子，也会因为同期声录音比较渣导致完全毁了意境。
5、注意画面
选择镜头时，就该注意稳定，严重抖动的镜头，除非是特别必须求，不要千万不能采纳，画面的构图也有很多问题，什么割了头啊之类的残缺构图，新手基本是很难驾驭的。
6、把握镜头
动、静镜头的结合要合理得当，最好遵循：动接动、静接静的镜头组合方式。还有就是一个镜头的长度，一定要控制好，除非特别状况，切记使用长镜头。要注意前后两个镜头的色调不能跳跃的太重，否则视觉效果会不舒适。
7、剪辑的思路
最重要的不是你有多熟练软件，而是剪辑的思路，也就是你叙诉故事的方式。这跟写作文写小说讲故事一个道理。剪辑的思路直接决定片子是"俗气'的或者让人"眼前一亮'的。你先要在头脑里生成画面感，第一个镜头是人还是物，以什么样的形式出现，用什么样的音乐，想要营造一个什么样的氛围，先在大脑里过一遍，无论你会不会使用软件都不是最重要的，思路放在第一位。一句话就是：你要想清楚你想表达什么，怎样来表达。
【微电影后期剪辑的技巧】
1、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡会更平滑。
2、闪白：在剪辑合成时，如果不直接使用白帧叠化，后期制作可尝试在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化。这样形成的画面，亮部先泛出白色，然后整个画面才显白(最好坚持即使在最白的时候也隐约有东西可见)。
3、构图：除了严正、权威等表现场景外，尽量采纳不对称构图法;尽可能地从视频制作剪辑、衔接的角度合计构图，不要太执着于单画面构图，应该全面合计动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
4、声音与画面：关于环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。依据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要合计声音传到您的机器里面所对应的环境声比"环境场景'可能要稍有延迟，关于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很大的哦。
5、画面色彩：纯黑或纯白色画面尽量避免，如果要用到黑色，可采纳压到非常暗的红色或蓝色替代。如果感觉片子不够亮或不够暗，可采纳增大亮部面积或比例等相对方法解决，但要尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理。
关于金属光泽的质感，主要原则是"金不怕黑',也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来替代反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
【微电影拍摄及剪辑技巧】

1.有新点子新手法，有自己独特的想法是很关键的。被人们用滥的手法很容易过时，有一点新鲜的手法可以抓住观众的注意力。
2.新点子新手法清单，忘记新点子是轻而易举的，把你疯狂的鬼点子新点子记下来。这样当你在企业宣扬片拍摄时你只必须要看看清单就可以。
4.录像长度，拖沓的录相从来都不好。保证你的录相长度与你片子中的新东西相配。如果你没有许多新的想法1分钟长镜头的比拖沓的4分钟强。
5.拍摄场地，找到一个好的拍摄场地可能很难，尤其当你很年轻又没有车时。当你发现新的好地点，把它们记下来，并保证能去那里拍摄。
6.拍摄用轨道车，当你拍摄时保证你所乘坐的轨道车舒适并且合适场地。仅仅有一个好的带硬轮子的轨道车是不够的，你得保证它滚动时平滑，这样拍出来的镜头才干坚持一致。
7.音乐，在拍摄之前就选择好音乐是再好不过了，这样的话你可以边听音乐边想象你的镜头。
【电影剪辑小技巧】
1、剪辑要紧凑
演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的看法。
通常来说，我的方法是一开始就剪辑出准确的版本，而非剪出较长的电影再缩减。大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟，相当于一般电影的长度。如果初剪完后电影长度大约100分钟，那你基本上还必须持续剪到90分钟使电影更紧凑。但如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长，那就必须要"动大手术'了。
2、临时音乐
许多剪辑师喜爱用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当做占位符。
在此我提出不提倡该做法的两个原因：
第一，一旦人们喜爱上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。
第二，临时音乐会成为你的"精神支柱'。当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美浮现。如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，我在剪辑时候可以做的更好。
3、不要使用法网剪辑方法
最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在堆叠部分。
常用的方法是：剪A画面A讲完对白剪B画面B讲完剪回A画面，就这样一直轮换剪辑下去。
剪辑大师沃尔特默奇将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上，观众对与声音和画面剪辑不重合的反应更好。
我认为这种剪辑方法更贴近现实生活，我们先是听到有人开始说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。
4、动作配合
使用演员手势，道具，视线或者走位是剪辑方法之一。
但沃尔特默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不必须要合计的。
但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。然而一个编辑朋友常常告诉我，"过分注重匹配会束缚剪辑'。如果观众能完全入戏，那他们经常会忽略那些镜头存在的不连续问题。剪辑的使命就是尽量使观众融入剧情之中。
5、移动拍摄镜头
移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道〔摄影〕机，旋臂摄影机，摄影机稳定器或手持摄影机。
动作电影通常要浮现出紧张的氛围。当我剪辑电影时，我喜爱在镜头运动时作剪辑，确保一个接一个的镜头都处于运动状态，但许多导演兵不同意，他们更喜爱在摄影机开始移动前或停止移动后才剪辑。但我更喜爱紧凑的剪辑方式，让观众目不暇接。
6、不要一直用同一个角度进行剪辑
如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，不要一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系类镜位。
当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演依据不同必须要不同镜头框架进行拍摄，那无妨通过剪辑体现导演的意图。不要被剪辑规则束缚，比如主镜头/单镜头/反转，主镜头/单镜头/反转等等。可以尝试混搭一下。
7、镜头三个一组
当必须要切换场景时，通常都是三个一组。至少坚持1.5到2秒也可更长。
举个例子，在主角进入房间环顾四周的场景中，以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众主角所看到的整个场景，模仿我们真实的世界让观众身临其境。
8、重点剪辑演员的眼睛
演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛。
当剪辑激烈的对话场景时，我都注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪?对戏的演员反应如何?演员的表演决定我的剪辑。这个原则使我更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。

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