钢琴即兴伴奏与钢琴伴奏.pdf

I闹翳即找伴春与钢琴伴奏邢台学院音乐系邓小龙IllAccompaniment Improvisation-即兴伴奏:是指在事先毫无准备的情况下，临时根据主旋 律配以丰富的和声和音型，边创作，边用乐器伴奏。是临 时的创造性的随想而进行的一种艺术创作和表演的形式。在民间音乐的创作与演出中也常有根据演奏者当时的情绪 和意境，即兴演奏技术高深的乐曲。也有用原有曲调（如民歌主-题）作基础，在临时演奏时加以发展、丰富和变化，称即兴伴 奏。即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱,分析歌曲的基本 情绪与内容，分析一下调式，标记功能记号，设计一下各段的伴 奏音型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性，增强规范 性，可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，当然也不象伴奏 谱那样精心设计严格规范。因此，既要有章法，又要根据具体情 况灵活运用，这才叫即兴伴奏。-钢琴即兴伴奏是一门综合课。首先当然应 具备一定的钢琴基础，按照教科书的说法,至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中 期的水平，但这远远是不够的。当然，实 际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同 步发展。而且，系统的学习和声也是进行 即兴伴奏必不可少的。除了上两门与即兴 伴奏直接有关外，最重要的还是要进行大 量的练习与实践。同样，吉他（音乐）中 的扒带对钢琴来说也是适用的。钢琴伴奏的原理：其实也就是弹奏和声的问 题，但这又不单纯是和声的问题，在它背后,还有如何选配，用什么方法弹奏的问题，而 配和声又要根据具体作品的需要，这就还要 又分析能力和综合应用能力，因此即兴伴奏 是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。它反映了一个人的知识，技能，水平和综合 应用能力，这就需要在不断学习，反复实践 中逐步掌握和提高。Ill即兴伴奏的构成 钢琴技巧;和声基础;伴奏音型;-歌曲分析;-综合应用 能力。学习即兴演奏、即兴伴奏的最初要求学习即兴演奏、即兴伴奏的最初，必需就是在有乐 理音乐基础的大脑里，暂时抛开五线谱固定调CDEFGAB的 理念，树立简谱首调1234567（即do re mi fa sol la xi等唱名）概念。要以备做为一个现场伴奏的钢琴手或键盘手,如果需要伴奏的歌曲，主唱者或歌手觉得歌曲的原调调子 太高，唱不上去，需要现场临时降调，或用另外的调来弹 奏；且必随时以备男歌女唱、女歌男唱等等现场伴奏移 调问题比如来弹首梦中的婚礼，但不能用原调降B 调来弹，原调太高了，听着不舒服！换个调弹，用降E、降 A、或A调、D调、E调弹吧。这样的要求，就算是原本 钢琴弹得不错的人，遇到再简单的、他本人练得再熟练不 过的曲子，也会经常把他自己给蒙傻了！）练习移调把自己喜欢的、熟练的曲目，自己逼自己尝试着不要用固定 调音名读谱，学着用首调的概念来读出谱中唱名；之后其自己尝 试将其曲子用原调以外的其它调来弹奏。弹奏的曲子难度可 由浅入深！当然，刚开始不必用太有难度、速度太快的曲子来尝 试移调弹奏，大概用一些3级至5级的、849前半期左右水平的曲 子即可。如此有利于自己逼自己暂时脱离五线谱固定调的感觉，在 大脑中树立首调唱名的概念。（比如理查德-克莱德曼的v痛苦的 心等类型的曲子，就是一个不错的、有利于练习移调的初级曲子）（附：如有些人能把所有他听过的流行歌曲，和一些“理查克莱德曼”的 钢琴曲，完全现场即兴的把原本的和弦全改了，把右手的主弦律加以很 多“装饰音”的修改，以及和弦改成了非传统的、完全带JAZZ味道的和弦（特别是左手的和弦和织体，完全都现场即兴改掉了）但是，弹的真 的很好听，给人完全一种很前卫，很耳目一新的感觉老歌新弹，不 同凡想，这就是音乐即兴操纵的灵活性。）Ill 将随时都能听到的音乐、歌曲、乐句乐段、甚至于手机铃声，做为自己练耳听音、听和弦的强化训练，自己逼自己随时随地的去做这 样的训练。（刚刚接触即兴演奏、即兴伴奏的时，听磁带，用首调的方式，听 音读唱名，记谱。当然，实在听不出来的，可以一边用进行A-B段反复播放，一 边用琴一个一个音、一个一个和弦的找！）因为即兴演奏、即兴伴奏，说白了，就跟学英语、学语文的观念是差不多一样的，完全是自己的大脑对音乐和弦、调式、乐段、风格等等各个音乐元素的积累和 储存。我打个比方：比如人与人之间聊天和对话，只要是会说话的人，都 没有人是在和对方说一句话之前，拿着一本词典，将自己想要说的一句话，先 翻开看词典找词语，再将一个个的词语组成句子，再将一个句子说出来给对方 听的吧！其实即兴演奏、即兴伴奏原理也是一样的！扒带、听音乐读谱、记 谱、记和弦、记音色等等，其实也就是将别人音乐中好的“词汇、句子吸收到 自己的大脑里，当脑子里所积累音乐的词汇、句子量达至M的程度的时候,就可以像人与人之间聊天对话一样，用大脑通过十个手指和琴脱口而出所 以即兴演奏、即兴伴奏说白了，就是大脑通过另一个嘴巴：手，用琴脱口而出 的聊天对话这种感觉Ill手指基本功再有一点，那是要对从来没有学过、接触过钢琴电子琴 等等键盘类乐器的朋友们提议的！就是手指基本功的问题了!要想即兴伴奏、即兴演奏玩得好，脑子里除了要有良好的即 兴音乐理念，手上也必需具备一定的左右手的手指的速度、忝适度、以及左右手手指高那和弦分解,音、音阶、至音阶 等等南基本功和独圭性为基础，否则将荟出现心里所想而手上达不到这样的遗憾与不足个人觉得即兴伴奏弹得好的人，基本功至少必需具备车尔尼849甚至于299水平，因此事呵呵雾城职L完全丕盒认五线漕，那还是不行滴，因为手指基本 功的我材是没有福谱可以寻手指基本功必练的东西在此，以个人的经验，推荐几个手指基本功必练的东西：（1）、拜厄钢琴基础教程，此教材为认识五线谱必学之教材，话就不多说了，弹钢琴、键盘的地球人都知道了！（2）、当学会看五线谱之后（如果想速成的话）可进入哈农指法练习，特别是哈农的第39条以后的练习；因为 很值得一提的是：如果除去即兴演奏不说，在通俗、流 行、民通等等大众化日常歌曲的即兴伴奏里，各大小调 各人和弦里的分解琶音、三度、六度、八度等音程织体,几乎占了一首曲子伴奏音形织体的百分之六七十左右。(3)、车尔尼849、299的强化练习；此练习是主 攻右手手指对歌曲的流畅性、灵活性、速度以及手指触 键的准确性，此基础扎实了，弹奏旋律时，不容易弹错 音和弹错琴键，可为2君事的独立性打好结实的建 础。(4)、巴赫十二平均律这一本东西为双手各个手指独立运动，是很有进阶性的一件练习；试想一下，如果 做为一个现场乐队伴奏的键盘手，在吉它、贝斯等等其 它乐手和乐器可以帮助进行和弦以及合声伴奏的同时，键盘的左右手都可以同时进行两个独立声部的弹奏，那 多丰满。总之，即兴伴奏是一个复杂的，多方面的，熔 各种要素于一炉的综合课。但也不是深不可知的，神秘 莫测的天书。只要通过不断的学习，终将会得到提高。Ill学习伴奏的正确理解即兴演奏不是一朝一夕的事，必须要有深 厚的音乐底子和你对乐器的熟练程度，再 加上你的创新和一个好的心情，这东西是 慢慢积累出来的，没地方一学就会。扎实 的演奏技巧是学好伴奏的基础；和声是伴 奏的骨架；作品分析是伴奏的前提；复调 是伴奏的保障。钢琴伴奏是将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程,要求学生知识面广、综合素质高。一般说来，我们的伴奏课 主要指的是钢琴的即兴伴奏。传统的钢琴教学多侧重于技能 的训练与传授，有着循序渐进的曲目和教材，对于学生系统 地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不 了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾 高。比如，宥的学星已具备十演奏高难度乐曲的能力，却不 能为一首简单的歌曲即兴地配弹，这种看似高质量的“钢琴教 学”，实际上严重脱离了音乐教学的需要，钢琴即兴伴奏的教 学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要，既具备较好 的钢琴演奏能力，又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢 琴伴奏，这样的毕业生常常受到用人单位的格外欢迎。钢琴 即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技 能综合因素的一门课程，要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生 必须点一定的钢琴演奏技巧，宥良好的和声理论基础，辨另U 音响的敏锐听力，有欣赏音乐的高度修养，还要有一定复调 水平及作品分析的能力。所谓钢琴即兴伴奏，是指用钢琴为 歌曲（或乐曲）快速并有效果地伴奏，起到对歌曲的补充和 衬托的作用,在眼看旋律的同时，在脑中形成和声的配置和音 型织体的编配脉络，并能快速及时在钢琴键盘上演奏出来。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物，是教师必 备的教学基本功之一。I如何提高钢琴即兴演奏能力有以下几点:一、扎实的钢琴演奏技巧是学好钢琴即兴伴奏的基础钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创 意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然 是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务 于歌唱的需要，在歌曲旋律基础上，充分利用作曲技术理论 知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养,因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及 和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少 的基本功。移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧,需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的 学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门 课程协调地沟通起来。Ill二、和声是钢琴即兴伴奏中的骨架和声设计是钢琴即兴伴奏中具有灵魂地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美 性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋 律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在歌曲的高潮段落和转调B分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如：歌曲祖国，慈祥的母亲首颂歌，它以宽广优美的旋律，歌唱B和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个部分组成，第一、陈述乐段，第二、全曲的高潮部分。第三、歌曲的尾声。如果这里 仅仅配置调内和弦，和声的力度较弱，很难推动歌曲情绪的进一步 发展，如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声 的倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动歌曲向着激动、辉煌的情绪发展，充分展示出这首歌曲的感情色彩。在实际教学中，有 一部分学生不能把和声理论和实践结合起*,不能恰当地选配和弦,田左铺1室住土班必出川由1、1眩补，让学生多薛刘肱及和弦连接，力音响效果。音Ill三、作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计 将会产生更富于整体性的效，这是由于作品分析能够更 好地把握歌曲的结构和风格。因此，在这门课程的教学 中，分析一些必要的作品与曲式结*勾的知识笈歌曲的曲 式规律。在钢琴即兴伴奏设计时先对歌曲的曲式结构有 一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏 框架，使之具有合理的整体布局。同时，在儿童合唱歌 曲中，曲式结局相对比较复杂和富于变化，以三部西式 居多。钢琴伴奏也需要更注重对比性的效果和更加引起 少年儿童听觉兴趣的手法运用。总之，一定的作品分析 能力对于钢琴即兴伴奏在歌曲整体的框架建立上能够达 到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色 的处理方面的能达到较为理想的境地。四、恰当地运用复调手法加以润色是钢琴即兴伴奏的保障在钢琴即兴伴奏中，应当根据不同歌曲体栽特点和歌唱的 对象分别加以处理。一般说来，抒情歌曲和艺术歌曲的伴奏 手法应该更加精致而富于色彩，往往需要恰当地运用复调手法加以润色，以增强伴奏音乐的艺术表现力。艺术歌曲的演 唱，歌唱者有较大的个性发挥余地，在歌唱进行或间歇的全 过程中钢琴伴奏都应当成为有机的整体加以烘托，其中复调手法的运用更能衬托出艺术歌曲演唱的光彩，表现出更加细 腻的内心感情。对比复调、模仿复调可以经常用于钢琴即兴 伴奏织体之中，比如，歌曲小白菜是具有强烈感染力的甘情直曲，演唱中康恃理伏很大、为这首歌曲前配伴奏时,靛不妨米用复调伴美泉株。我们也可以即兴地理一下。我们也可以即兴地弹一下。歌曲开始部分用强力度的和弦引出如泣如诉的歌唱，在主旋 律几次出现时可以根据演唱者不同的感情需要或配以模仿复 调。以烘托歌唱者在这首歌曲中表现的特定思想感情。钢琴 即兴伴奏中的手法运用是多样化的，无论和声式的主调伴奏 织体，或者对位式的复调伴奏织体，各有各的独特表现，关 怜当坡俵见。米里蓑城半奏手法，对学生则是提高自 伴奏能力的一不贵塞途径。Ill五,综合应用能力综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音 型，歌曲分析四个方面的综合，以及即兴的编配,与演唱者的合作,艺术实践经验等内容,这个能 力的培养和锻炼,是能否弹好即兴伴奏的关键.除上述个要素外,还有不断在下列方面努力进 行学习，提高，培养和锻炼，即丰富的想象能力和 创造能力;机动灵活的应变能力;勤奋刻苦的钻 研精神;对钢琴性能和键盘各调的熟练程度;进 一步学习专业理论（复调，配器）等，不断在实践 中总结积累经验，有所发现,有所创造.西嵌曲兹汨费分析流行音乐中和弦的使用及规律。作曲是无 法教授的，但配和弦是可以教授的，而且它会 对你的作曲有很大帮助。事实上，真正的作曲 应当是和弦与旋律一起写出的。（REMEMBER）任何一首歌曲如果采用不同的和弦，即使旋律 一样，听起来感受绝不一样。本教程主要针对 流行音乐，（其实流行乐中的许多手法完全是 古典的）采用字母标记和弦手法，比较直观。学过电子琴或吉他的朋友门可能会感到比较亲 切。接下来我们就要进入正题了，如果您对音 乐实在不太了解，可能会感到有一个真空带，后面的课程是面向有一定基础的朋友的。有的 东西是一言难尽的，只有各位努力了。Ill第一章和弦新论传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解 释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现 代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复 杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的 基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头 可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和 弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行 五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则 是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂 的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布 鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的 模箜进行很难用经典旧型弄理论来解释。我们 现在就进入现代和弦的奇妙世界。Ill第二章和弦标记-本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的 标记法，把它和级数标记法结合使用会感到-很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系,好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我-们就来熟悉这个标记法。-1、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用 根音的大写英文字母音名来表示，如DO,Ml,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F枣示,降Ml,SOL,降SI就用Eb表示，升FA,升LA,升DOL用F#表示。-2、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用 根音的大写英文字母音名加上小写m率示，如RE,FA,LA和弦用 Dm表示,Ml,SOL,SI和弦用Em表示，降Ml,降SOL,降SI用 Ebm表示。3、增三和弦二根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的 大写英文字母音卷珈上aug或加一个“+”。如DO,Ml,升SOL 和弦表示为Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示为Faug或F+。4、减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的 大写英文字母音名加上dim或一个二o如RE,FA,降LA,表 示为Ddim或D-,升DO,Ml,SOL表示为#Cdim或#C-。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI,RE,FA和弦用G7表 示，LA,S升DOL,Ml,SOL用A7表示。6、大大士和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写 英文字母音名加上Maj7表不，如5），Ml,SOL,SI和弦表示为 Cmaj7/降SL RE,FA,LA和弦表不为Bbmaj7.7、小小七和弦：在小三和总基础上再加小三度，用根音的大写 英文字母音名加上 7表示。LA,DO,Ml,SOL和弦表示 为Anv/RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7.8、小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写 英文字母音名加上mM7表示，如P。，降ML SOL,SI和弦表示为 CmM7,LA,DO,Ml,升SOL表示为AmM7.减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写 实文字母音名加上dim7表示，如S RE,FA,降LA和弦表示为 Bdimy,LA,DO,降Ml,降SOL表本为Adim7.10 坐减士和强：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文 字母首名加上m7-5表示，如Sl，RE,FA,LA和弦表示为Bm7-5,升FA,LA,DO,ME和弦表示为#Fm75 11加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音,如加入六度童，上九度音，四度音等，标记法为称这，个加音的度Q 于原和弦的右边，如DO,Ml,SOL,LA和弦可标为C6,（LA是基于C和弦的加音），FA,LA,DO,SOL和弦可标为F9。但要注意的是,加四音和弦的写法有规定，要写SUS4,并且要省去原和弦的三音，木加一音和四度音一起响会很尖锐。如DO,FA,SOL和弦标记为否则反目Csus包（C和弦省三音加四度音）。加音以6,9,4度为多数。另夕卜，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA,LA,DO,SOL和9,弦应标为Faddy而标为F9会被认为是FA,LA,DO,Ml,SOL和弦。瑞音髭翻而已一般情况下用简单的力喑标记法就可以让别-12:指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根 据标记弹奏。如QG,表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表 小演奏Dm时把G首置于最便首。也前以用On*表示同粹意思，如 FgOnD,实际演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明显，这种标记 法可以用来表示和弦的转位。第三章各级和弦的功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种 调式重断定X和客 因为该行章乐于关系大小洞邳楚共见的 现象十分普遍，如果用经典和声学解释妥颠柒倒去输不清。-下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个、CDm/Em/FG/Am/Bdim.分别是 1,2,j,4,5,6,7级和弦。1,4，5称正三和弦，2,3，6称副三和弦。7级和弦在流行音 乐中极为少用。1级和弦出称主和弦，4级和弦也下属和弦，5 级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！-C,即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它 开始I也以它结奥。下过在咆工的电间网以尽量少用主和弦,否耐老是给人以终止感，乐曲的进行也会展硬。而5级和弦则自然要回到1级和弦,F 4、k*A t r _t t.、t，k ，、Dm4f 2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是 放在房和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回至H级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有 了她耳上就会变得柔美而略带忧伤。1与-4的进行，也即在C大 调中的C-Em-F是一个很常用的进行。/曲中本来用1级和弦的 地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台 音乐中这种手法很常用。F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，宥一种一下子“飞”起来 的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷 的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和 弦是绝对不同的。G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不 可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不 使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级 和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就 是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在 大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6 级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是 如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常 用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些婷定进行中使 用，或是为了根音的流动而使用。在了斛了上述和移的属犍之后，大家就可也爱徒为歌曲 配和修了。木过送是一个衣询探索和实域的过程，犍否 配比基金正确的和移恭是察察女生可小激公的，也不是 域教程的自标，我们的自粽是配置出史必更优亥的狗核,我们熟被停留在对与东对的层法上。就衮个人经验而说,人累馀惚做到也下几点，那馀就向编曲大帅跨出了关徒 I能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1,2,3，4,5,6,7级和弓女）2对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2 遍内分辨出其离调和弦。3看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演 奏错误，能马上察觉。4看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地.盗福矗旗翻糕龄行系统的研究是难以制Ill歌曲即兴伴奏分类 一个叫有旋律伴奏，也可以称为带旋律的 伴奏，另外一个叫无旋律伴奏。一般带旋 律伴奏是以左手伴奏为主，右手弹奏歌曲 主音，也就是弹奏声乐部分。这种伴奏是 最基础，最简单的一种。但难度却在左手 上，相对于无旋律伴奏来说，就是用在歌 曲弹唱上。一般情况，有旋律伴奏适合钢琴演奏、表演,对于非专业的人士来说，听的懂你弹的是什 么？而如果你只会有旋律的伴奏，那么，你 在为声乐、器乐做伴奏的时候那是肯定不行 的。所以，这种伴奏一般适合去酒店、咖啡 厅或其他休闲场所当钢琴师。而你会了无旋 律伴奏，则可以做乐队键盘手、声乐伴奏等 方面。但不论哪种伴奏都是需要一种对音乐 的感觉。对不同和弦音音色的判定、理解。对乐器音色的了解。特别是电子琴为乐队伴 奏，要求则更复杂，懂的更多，不光要了解 这些和弦，还要知道怎么样与乐队中其他乐 器配合。对乐感的把握等等。I最主要的东西是：键盘类乐器的即兴伴奏 一定要是音乐理论和键盘技术、乐感的融 合，前两者是基础。后面一个就要看自己 如何把音乐的情感通过伴奏弹法表现出来 To简单来说也就是：技术+理论+情感二好 的键盘大师。平行大小调交替的用法在钢琴即兴伴奏编配中，有些歌曲需运用平 行大小调交替的手法才能恰当地表现歌曲的 情绪。平行大小调就是指主音相隔小三度的 关系大小调。平行大小调交替是指在大调乐 曲中借用平行小调的和弦，或在小调乐曲中 借用平行大调的和弦，从而使得平行大小调 相互渗透、相互影响，进而达到丰富乐曲调 式色彩的作用。平行大小调交替常借用大、小调的属七和弦，常用属和弦到主和弦的和 声语汇，强调其调式转换的音响色彩。平行 大小调交替的手法可运用在乐句或乐段中。I平行大小调交替有两种用法：第一种是在 小调乐曲中借用平行大调的和弦；第二种 是在大调乐曲中借用平行小调的和弦。这一讲我们主要学习第一种平行大小调交替的用法：在小调乐曲中借用平行大 调的和弦。这种用法在钢琴即兴伴奏中多 用于歌曲的高潮部分，可增强小调式歌曲 明亮的色彩。弹奏下列键盘和声练习：I下面我们以歌曲龙的传人为例，学习 如何正确运用平行大小调交替的手法编配 歌曲即兴伴奏：THIll分析歌曲:这首e小调的抒情歌曲，旋律简练，易于上口，节 奏平稳，结构方整，深情地抒发了台湾同胞对祖 国母亲最真挚的爱，热切地表达了台湾同胞盼望 祖国统一的美好愿望。全曲为单二部曲式。A、B 两个乐段均由四个乐句组成，其中B段第一、三乐 句运用平行大小调交替的手法转入e小调的平行大 调G大调上，第二四乐句又回到e小调上，形成 高潮乐段调式色彩的鲜明对比。同时，B段第四乐 句运用A段第四乐句的材料发展而成，从而使得全 曲的材料达到内在的统一。配置和声这首拍的抒情歌曲，根据旋律和较慢速度的 需要，和声节奏基本上是一小节两个和弦，A段是平行乐段，第二乐句结束在属和弦上 形成半终止，第四乐句结束在主和弦上形成 乐段的完全终止，和声配置运用e小调的主、下属、属和弦明确调式调性。B段第一、三 乐句运用平行大小调交替的手法配置平行大 调G大调的主、属和弦，第二、四乐句又回 至Ue小调上，歌曲的结尾和声配置e小调：IVII的和声语汇作补充终止，运用小 调明亮的VI级大三和弦来表达歌曲的主题思 想。选配织体这首歌曲A段为歌曲的陈述部分，运用较简 易的带低音的伴奏织体弹奏。B段为歌曲的 高潮部分运用带旋律的三层次织体手法配弹,旋律层加厚，和弦层用半分解和弦弹奏，注 意和弦之间用就近连接的方法弹奏，低音层 用八度弹奏，整个乐段的织体浓厚，情绪激 昂。后奏运用音阶反向的强力度进行，再次 表达台湾同胞盼望祖国统一的美好夙愿。Ill整体布局这首歌曲运用B段的第三、四乐句做全曲的 前奏，气势宏伟情绪高亢，最后通过e小调 的属音平稳地引入歌曲的主旋律部分。由 于这首歌曲每一乐句的句尾都是时值较长 的二分音符，因此可设计适当的句尾补充 以增强歌曲的动力。Ill分析歌曲外面的世界“你别以为昨日它已走远，你就可以将所有的记 忆抛开，你别以为今天它还存在，你就可以永远将它挽 留，”短短的几句，闪烁着齐秦词曲的才华。这样的词 曲是耐得住冲洗和咀嚼的，早期台湾民谣的持久 力就在于它把词表达得或含蓄或雅致，却不故作 高深或纯粹地玩弄文字游戏让人迷惑不解，而且 时而而结合的很琼，对手耒亲，如巢你的态度一 真是有等待.那么随之而来的只有无奈。生活的 价值究竟何在？“在很久很久以前、你拥有我我拥有你 在很久很久以前、你离开我去远空遨翔外面的世界很精彩、外面的世界很无奈 当你觉得外面的世界很精彩我会在这里衷心的祝福你每当夕阳西沉的时候、我总是在这里盼望你 天空中虽然飘着雨、我依然等待你的归期”这是齐秦的一首传唱范围很广的作品，这首歌的词与曲均堪称绝 品，可以彼此孤立存在，自成境界。单从歌词上来看，这无疑是 一首精致的小诗，其所表现出的朦胧意境及那淡淡的伤感使其具 备了一定的文学价值。而歌的旋律本身与人的感觉之间是存在距 离的，重要的是旋律可以让人的思维在其中找到呈现的空间，比 如我单听这首歌的旋律时就有一种如在境中游的自得感觉。当词 曲结合，结果自然如有一幅幅优美、形象的画面在面前一一呈现,如果你有词中经历，那幺其中主角就会是你自己了。一4 1,1w M ，当你觉得外面的世界0 3 3疝美 应正耐心的等*r你。3 3 5 5 5 4夕阳西沉的时候,3 21 12 2cl我总是在这里酚望你,每当0 3 3 3 5 5 5 5 6|6天空中虽然飘着雨，r I c221)V 11 2521-我依 然等待你的妇1.1(023期.