2022年钢琴考级第二级.doc

钢琴考级
——第二级共有四项内容
第一项基本练习
一共有三组，第一组是D大调，第二组是A大调，第三组都要练熟，进入考场后，由评委教师任抽一组。
二级这三组不同调性基本练习，每一组里有三种内容。
第一种是双手弹两个八度音阶。
一方面，人们必要意识到，音阶练习是很重要。我们每只手只有五个手指，但是钢琴有88个琴键，要想在琴键上跑动顺畅，除了手指均匀度规定外，还要手指以大指为主导和轴心进行转动。因而，大指左右动作是非常核心。在音阶练习中，外向进行时大指从手掌下钻进去穿指动作和内向进行时2、3、4指从大指上跨越动作都能得到练习。因而，我们每一级都要练习音阶，人们更要把音阶作为每天寻常练习，来保证基本功一贯性。不能到考试前几周才开始练习，那是必然记不住。
在一级中，我们学习了C大调和一升、一降三个调性。在二级中，我们范畴扩大到二至四个升号，并且每一种调在形式上是和一级不同——音阶是两个八度双手一起弹。这和单手弹相比是难了诸多。由于一只手弹时候，以右手为例，上行时重要是1指钻进去动作，下行时重要是2、3、4指跨越动作，动作比较单一，因此相对容易掌握。但是，两只手一起弹话，两只手动作刚好是相反，特别一开始两只手合起来是不太容易，因此要进行分手练习，把分手动作弄清晰后来再合。
二级音阶没有速度规定，人们可以自己进行选用，根据能力来决定速度。但是，不管快慢，都要弹得很均匀（波及声音上均匀速度上均匀）。因而，在弹奏音阶时，要特别注意手动作要很平稳。最忌讳就是大指不做准备，到大指弹时候猛然一拐，弄出明显重音。
第二种是四个音一组短琶音。
在本来“跨世纪新版”二级中，有两种短琶音供选用，目前我们考虑到考生到了二级，已需要适应某些开张度相对大某些曲子，因此，我们只保存了一种开张位置短琶音(四个音一组)。
二级考生一般年龄都比较小，因此在弹张开位置短琶音时，要注意手腕左右调解，上行时，每四个音有一种由左到右手腕动作。否则手小学生，弹起来就会觉得有些勉强。具体来讲，手腕要帮每个手指达到一种最合适位置，——直对键盘位置，使手臂力量直接通入键盘用力，就会比较舒服，顺畅。
此外，有关指法问题，四音一组琶音，除1、2、5指外那个音，究竟是用指还是3指，重要是看两音间距离。这在乐谱上有标明，人们要仔细地看清晰。并且，和
音阶练习同样，要先做到在分手时都能很精确之后，再双手合起来，规定弹得精确、整洁。
第三种是小和弦。
弹小和弦措施和一级是同样，只是在二级时，调性和范畴有些扩展。弹和弦下键
时，身体力量要结合起来，手指要支撑住，弹时离键近某些，可避免敲击。手指在发音时共同“抓”一下，使声音集中、整洁。弹完后来不能始终紧压，而是手肘稍微放开一点点，使反作用力得以解决，这样声音就会很有弹性。固然端正坐姿，脚踏实地以便弹奏时重心稳定也是很重要。
第二项内容是技巧性练习曲
一共三首，考级时从中选一首即可。
《练习曲》（Op.599,No.59)车尔尼曲
 这是一首左手跳动练习曲。从技术上来说，由于左手重要是五指位置，没有音阶，因此说还是初级位置。这首练习曲重要考察和练习左手五个手指是不是均匀、独立和平均，要演奏得很流畅。
从不整首练习曲来看，前面四行右手某些是曲调，规定双音弹得整洁，好象两种乐器同步发出声音。左手跑动诸多音符是附属地位，要很均匀。如果左手用力过多，或有些紧张，就容易弹得太响、太闹，右手曲调就不能较好地突出了。这样话两只手比例就不能较好做出。因此，要做到左手平均、流畅是要花诸多功夫并需要具有一定能力。
特别阐明是，右手两个双音其实是两个声部，两个音强弱是不同样，高声部应更突出某些。这样规定也许对二级考生会高某些。但是，如果有能力做到话，会更好听。
从第9小节开始浮现了右手跑动，并且超过了五度范畴，是某些音阶上下跑动。规定考生用弹奏音阶时转指规定，与五指位同样要演奏得均匀流畅。最后4个小节又回到这首曲子开头模式。同样是左手跑动，但是需要注意是，在第15小节时候左手和前面第7小节时有某些变化和不同。
《练习曲》（Op.139,No.19）车尔尼曲
 这首练习曲是左右手交替音阶练习。大多是局限在一种八度范畴内音阶对二级考生并不难，因此要弹得很轻松，华丽一种连线中间都不能有不均匀痕迹。弹奏时，要在手指很独立、很连贯前提下，把一种连线音符放在一种手臂动作里，用一种手臂重量把它连贯起来，才干弹得自然流畅。曲中八分音符双音和小和弦，弹时要注意，手掌架好，手指离键近某些，以避免敲打过响。
在这首练习曲中，虽大多数都是一种八度以内音阶跑动，但是，在第7至第8小节，第15至16小节也有右手二个八度较长句子音阶，需要弹奏得同样流畅均匀。前提是一定要抽出来多加单练。
因而，人们要注意练习措施，不要每次从头到尾平均地练习。要把难点抽出来，单独练习好了后来，再把全曲进行整体练习。
《五声音阶旋律》（选自《小宇宙》第二册第61首）巴托克曲
 这首巴托克五声音阶旋律练习曲从旋律某些来看，是以DEGAB五个音为主，但是伴奏某些又有某些小二度进行。因此，从整体上听来就不是中华人民共和国五声音阶感觉了。从构造上来看，整首练习曲由前奏（1---3小节）、右手旋律第一段（4—16小节）、连接一种小节（17小节）、左手旋律第二段（18—29小节）和尾声（30—36小节）构成。
第一段旋律是从第4小节开始，此段中有4个句子，每个句子由3个小节构成，但其中又可提成2个小节和1个小节两小句。这两小句一句长、一句短，体现出那种感觉仿佛是诉说并强调，语调很恳切。在第18小节此前，旋律是在右手某些，而在第17小节后来，旋律就由左手来演奏。绕来绕去伴奏音型，有一种纠缠在一起、执着、不吐不快感觉，左手开始是这样音型。第11小节后变了一种方向绕。第18小节后右手伴奏绕法也不同样了。
固然，既然是旋律和伴奏，就要把旋律弹得突出某些，虽然伴奏绕来绕去很执著，但是还是要注旨在力度上必要比旋律轻一种档次，主次比例必要分明。
第三项内容是中华人民共和国乐曲
一共有三首，从中选一首即可。
《二月里来》五震亚编曲
《二月里来》是一首很有名老式歌曲，曲调非常纯朴优美，描写了一片美好农村自然风光，体现了盼望有一种好收成心情，因而演奏时要有很纯朴优美感情抒发。这首乐曲由起承转合四个句子构成，注旨在每句之间要提起手腕进行“呼吸”，并把每个句子句尾做得柔合委婉，音乐体现要十分恳切。左手是作曲家，配一种支声复调，同样有呼吸，每个呼吸同样要用手腕来带一下。人们要先分手练习好了，再和右手配合。从旋律性来说，左手单独弹固然没有右手好听，但是两只手如果很协调、很和谐地配合在一起，就会听到十分好听音乐进行。
《熊猫》黎英海曲
这首乐曲描绘了熊猫憨态可掬，怡然自得形象。这首乐曲速度选用是很重要，作曲家用小行板来标示，并指定了每分钟80拍速度。这种速度可体现熊猫慢条斯理，但弹奏时又不能过度有丝毫急切感。我觉得，作曲家提示这个速度是很合适。
乐曲开头两小节伴奏音型很简朴，却不容易沉住气。一般易弹快，显得太灵活，就不像是熊猫了。因此开头两小节速度特别要掌握好，如果开快了，等旋律进来后再慢下来就会浮现很大问题，全曲速度就统一了。因此，开头节奏选用感觉应是慢悠悠。第1、2小节与第3、4小节速度绝对统一，保持一致。
从右手曲调来看，第一句就有渐强渐弱，人们要很仔细做出来。再看第15小节从mp到mf又到mp后，又慢条斯理地开始了。
从13小节开始，伴奏和前面不同样了，仿佛熊猫走起来了，在摇摇晃摆地吃着竹子。第17小节从mp到mf，刚要强却又弱下来，仿佛熊猫最后慢悠悠地回去了。
整首曲子从沉着不迫、速度统一，其中强弱变化注释写得很有变化，都弹出来就饶有风趣了。
《两只老虎》林成进改编
这首乐曲曲调是从上世纪二三十年代开始就在国内广为流传一首很出名小朋友歌曲，这首乐曲音乐形象是很神气，有雄赳赳气昂昂感觉，整首曲子性质像进行曲同样非常挺拔，非常福气。在弹奏时候，人们特别要注意八分音符和十六分音符节奏要弹得十分有棱角，跳音要很有力、有弹性。具体来说，附点音符占一拍四分之三，要弹足时值，十六分音符是通过，但手指必要积极，清晰，不能滚过去，从F音达到中心音G。弹时候，要有音乐走向，G音是乐句中心和核心。
第5、6小节也是，要倾向到第三个音，也就是乐句高点音。乐句进行如果没有向话，音乐就上就一点意思都没有了。“有走向”也是一种语调强调。第13小节类似地方要弹得很有弹性、很整洁。第17小节开始，主题提高了一种八度，虽然左手加了一种伴奏音，但音乐语调是同样。左手要像拨弦同样，指尖很敏锐、触键很有弹性。 第33小节开始是乐曲第三段，这个段落和第一段唯一不同就是最后两小节浮现了一种渐慢，目是给这个曲子有一种结束感觉。
第四项内容是外国乐曲
一共三首，从中选一首即可。
《G大调英格兰舞曲》（Op.38.No.23）黑斯勒曲
这是一首十分生动活泼舞曲，曲调重要由几种持续小连线构成。开头五个持续小连线，每三个音一种连，一种接一种顺序下来，弹奏时候虽有强弱变化，但三音连线解决要弹得同样。
第6小节右手有一串下行七个凌晨音阶，演奏时要不久乐轻松，在一种手臂下落动作中完毕这一串音流。千万不要一种一种音使劲，弹得又重又不连贯。核心是要明白这是一条连线。
乐曲左手要像拨弦同样，要弹得很有弹性。乐谱中左手某些小连线也要很认真、仔细地做出来。在力度布局方面要注意乐曲第二段开始是mf，比第一段f要略轻某些。并且右手某些加上了上些三度，感觉上也更稳当某些。
第10与第12小节左手十六分音符地方要很平均，一种连线用一种手臂力量使其连贯流动起来。第13小节后来，又使用了开头动机，小小起承转合，最后合到了一起。
这首乐曲中有最简朴音阶式动机，因此放在二级。在技术上是很容易，不应有技术承当，二级限度完全可以弹得不久乐很活泼。
《女神之舞》蓬基耶利曲
这首乐曲主题选自歌剧《乔康达》，是第三幕中假面舞会。在假面舞会中，人们扮成太阳月亮或白天黑夜等等进行舞蹈，因是芭蕾舞场面，因此弹时候要很轻快、优美。人们可以想象手指就像芭蕾舞足尖同样，力量集中在指尖上，是很纤细、精致、很集中、很小心。
乐曲右手旋律由持续两个音小连线构成，因此，在慢练时候要把小连线做好。特别是两个小连线连在一起时，每个小连线落滚弹法要很仔细，力量在第一种音时先下去，第二个音起来时手腕要轻轻带起来，紧接着又弹下一种连线。要特别注意，在弹快时候，落滚动作不能太大，动作要精练到最小，两个连线要一环扣一环，紧密相连，同步又要向前行进，把短小动机变成一种较长乐句。
左手小和弦伴奏音型弹时也要很精细。两只手配合起来弹时候，如果左手弹得太粗太重话就会非常不好听，由于此时情景应非常优雅，如用诸多力气必然趣味不对。音乐上要想象芭蕾舞演员穿着白色纱裙很舒展地跳舞，因此弹时候心里不要着急，速度是中板。此外，第一段后半和第二段后半有些不同，演奏时要注意到并永清晰。
《柔板》斯坦别尔特
这是一首非常温柔曲子。乐曲速度选用很重要，作曲家选用了每分钟104—108.如果解决得太慢，就会觉得太悲哀和多愁善感了。因而，我们要把它演奏得十分亲切和话，作者速度是比较好。
人们要十分仔细地分析和弹奏乐句和小分句，仿佛是妈妈对孩子爱抚，有种千叮咛万叮嘱感觉。特别是曲中休止符要空得十分充足，句间呼吸感觉得很充足，就会起到意想不到些时无声胜有声感觉。
第17和20小节左手要突出，旋律在中音区，更显得深厚、并表情丰富。此时右手轻轻双音伴奏。第25小节开始曲调又回到右手，仿佛妈妈对孩子非常语重心长谆谆辅导，要有非温柔感觉，把非常诚恳心里话都温情脉脉说出来。之后，旋律又回到与曲首类似音调，谆谆道来„„
演奏整首乐曲时要特别注意音乐分寸把握和速度选用。如果音乐真能通过体会从内心流出，就是一首十分能打动人心。因而，人们要注意练习措施，不要每次从头到尾平均地练习。要把难点抽出来，单独练习好了后来，再把全曲进行整体练习。