工业设计大师.doc

贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940）
贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的“七人团“，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
"德国现代设计之父" 彼得.贝伦斯
彼得·贝伦斯（Peter Behrens，1868-1940）出生于汉堡，曾在艺术学院学习绘画，1891年后在慕尼黑从事书籍插图和木版画创作，后改学建筑， l893年成为慕尼黑“青春风格”组织的成员，期间他接受了当时激进艺术的影响，是 “青年风格”运动最重要的设计家。
+XJ7}F&Y'OL0　　1900年黑森大公召他到达姆施塔特艺术新村，在那里他由艺术转向了建筑，并于第一次世界大战前成为现代工业建筑师。尽管他参加了新艺术运动，他却是德国现代主义设计的重要奠基人之一，工业产品设计的先驱，被视为“德国现代设计之父”。 他是一代宗师，现代主义建筑大师沃尔特·格罗佩斯（Walter Gropius，1883-1969）、 米斯·凡德罗 (Mies van der Rohe,Ludwg，1886-1969)和 勒·柯布西耶 (Le Corbusier，1887-1965) 早年都曾在他的设计室工作过，他对德国现代建筑的发展具有深刻的影响。
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　　彼德·贝伦斯一直关注“维也纳分离派”的设计探索，逐渐看清了设计艺术改革与发展的道路，认识到新时代的设计必须将工业生产技术和材料工艺紧密结合才能拥有活力。从20世纪初开始，贝伦斯开始探寻适合大工业机械生产方式的设计道路，在设计的多个领域都取得了显著的成绩，是德国工业同盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”。
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　　1900年，他出版了一本只有25页的小册子《庆祝艺术与生活——作为文化最高象征的演艺事业的审视》（Celebration of Life and Art：A Consideration of the Theater as the Highest Symbol of a Culture），全部采用无装饰线字体印刷，以表明自己的设计立场。无装饰线字体是20世纪现代主义平面设计的关键因素，因此，贝伦斯也可以被视为现代平面设计的重要奠基人之一。1901年，贝伦斯和德国的克林斯波字体铸造公司合作，设计出“贝伦斯体” （Behrensschrift）的折衷字体系列。这种字体是介于“青年风格”与现代风格之间的一种过渡性字体，但已基本取消了装饰线的使用。闪吧新社区.q,E[jt(r#ip#ND e
a3e(t5}a3ZZ y0　　1903年，贝伦斯被任命为迪塞尔多夫美术与工艺学院的校长，在学校推行设计教育改革。他认为设计视觉训练的核心内容，应该是对于几何形态的比例的分析。他的这种强调基础课程，特别是平面分析的基础训练，通过他的两个学生兼助手沃尔特·格罗佩斯和米斯·凡德罗来完成，对于日后包豪斯设计学院的改革奠定了基础。
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　　1904年参加了德国工业同盟的组织工作，1907年德国工业同盟在穆特修斯的大力倡导与组织下宣告成立，工业同盟的目的首先是要在各界推广工业设计思想，规劝美术、产业、工艺、贸易各界人士，共同推进“工业产品的优质化”，工业同盟的口号就是“优质产品”。
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#^"St/^@2g0　　贝伦斯是德国最早从事功能化工业产品设计的设计师。1907年，德国电器工业公司（AEG）的总裁艾米·拉斯邀请贝伦斯为公司设计公司的标志，担任建筑师和设计协调人，开始了他作为工业设计师的职业生涯。德国电器工业公司是世界上最大的制造厂商之一，是德国工业的核心动力，它出产的电灯、电风扇、电水壶都是供应世界市场的产品。贝伦斯研究了公司的历史、背景、产品后，明确了对工业化的强调是他设计的中心。通过多次反复的设计，他终于设计出非常简单、明确的标志。这个标志同时适用于公司职员的卡片、公司文具和文件上，也能够运用在工厂的机械、产品和公司的建筑上。他同时也设计了该公司大量的平面项目，包括广告、海报、产品目录等等，始终强调设计的统一性。他为这个公司形成了从产品到企业形象和推广的高度统一的企业形象，设计了统一的形式语言，是企业形象设计最早和比较完善的典型作品，开创了现代公司识别计划的先河，被称为制订“公司风格”的第一人。这是世界上第一家公司、第一次聘用一位艺术家来监督整个的工业设计，及让一位艺术家担任董事，并成为艺术设计史上第一个担任工业公司艺术领导职务的人。闪吧新社区~+y0k _+e:V
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　　贝伦斯同时也担任着该公司的艺术顾问，为其设计电灯、电风扇、电水壶等产品。他从功能主义的角度出发，设计中基本摈弃了繁琐的装饰，强调产品的外形结构和良好的功能，特别是1909年设计的系列电水壶最能体现他的设计精神。壶的设计以适应机械化批量生产和标准生产为出发点，很多零件都是标准零件，可以自由进行装配、组合，表面处理采用不同材料，如镀镍或铜以取得不同的外观效果，每一种都有0.75升、1.25升和1.75升三种规格可供选择，实现了功能和审美的统一，深受工业界好评。贝伦斯所制订的生产纲领和工业产品样品，一直到上世纪30年代仍起作用，他还制定了批量生产的技术复杂型产品的艺术设计方法，这些方法后来成为现代艺术设计的职业手段。贝伦斯在AEG各方面设计的成就，就是同盟所追求的目标的一个典型范例。
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　　贝伦斯也是现代工厂建筑设计的先驱人物。促进现代建筑产生的需求因素之一是高层建筑，另一个因素则是现代工厂建筑。现代工厂对空间、照明、流通的要求都促进了现代建筑的发展。贝伦斯于1909年－1912年参与建造公司的厂房建筑群，其中他设计的透平机车间成为当时德国最有影响的建筑物，被誉为第一座真正的“现代建筑”。他设计的AEG的透平机制造车间与机械车间，其造型简洁，摒弃了任何附加的装饰，是贝伦斯建筑新观念的体现，贝伦斯把自己的新思想灌注到设计实践当中去，大胆地抛弃流行的传统式样，采用新材料与新形式，使厂房建筑面貌一新。钢结构的骨架清晰可见，宽阔的玻璃嵌板代替了两侧的墙身，各部分的匀称比例减弱了其庞大体积产生的视觉效果，其简洁明快的外形是建筑史上的革命，具有现代建筑新结构的特点，强有力地表达了德国工业同盟的理念。
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PLjPrS0　　贝伦斯也是平面设计史上的重要人物，他最早清楚地表达出20世纪新思想下新的视觉设计语言要素。他的平面设计具有很强烈的个人特征。他为AEG和其他企业设计产品目录、广告册页和海报，采用标准的方格网络方式，严谨地把图形、字体、文字说明、装饰图案工整地安排在方格网络之中，清晰易读，让人一目了然，同时在字体选择上选用自己的改良罗马体，因此具有减少主义的初期特征。这种设计特征极大地影响了当时设计的风尚。在第二次世界大战之后，减少主义成为世界平面设计的基本风格之一。
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　　贝伦斯于1907年开设了自己的设计事务所，一批现代主义设计大师先后来到贝伦斯门下学习工作，其中包括包豪斯设计的创始人沃尔特·格罗佩斯和米斯·凡德罗，现代建筑和城市规划的重要代表人物勒·柯布西耶，他们将贝伦斯的设计理念进一步发展，让现代主义设计思想逐渐走向成熟。

贝伦斯部分作品

贝伦斯1909年设计的电水壶

贝伦斯1908年设计的电风扇

贝伦斯1909年设计的电钟

贝伦斯1908-1909年设计AEG的涡轮机制造工场与机械工场 (turbinen halle)

贝伦斯1900-1901年设计的自宅扶手椅

贝伦斯1902年设计的Wertheim餐椅
布劳耶（Marcel Breuer, 1902-1981）
布劳耶出生于匈牙利，1920年曾在维也纳艺术学院学习，后成为包豪斯的第一期学生，毕业后任包豪斯家具部门的教师，主持家具车间。在那里，布劳耶充分利用材料的特性，创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适于批量生产的钢管椅，造型轻巧优雅，结构简单，成为他对20世纪现代设计做出的最大贡献。
1932-1934年，他主要在瑞士工作，从事家具的设计。1935年开始致力于胶合板成型家具、标准化模数单元家具、室内设计以及标准化模数的单元住宅等的研究。1937-1946年布劳耶任教于哈佛大学建筑学院。1947年，布劳耶设计了自己在康乃狄克州的住宅；并于1953-1958年设计了位于巴黎的联合国教科文组织的总部；1963-1966年，他还设计了位于纽约的惠特尼博物馆。布劳耶巧妙的在自然关系中处理木，石材料，形成独特的风格。
布劳耶相信工业化大生产，努力于家具与建筑部件的规范化与标准化，是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。
布劳耶相信工业化大生产，努力于家具与建筑部件的规范化与标准化，是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。
　  马歇·布劳耶（Marcel Breuer，1902--1981）1925年设计了世界上第一把钢管椅子，为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基，故而取名为"瓦西里椅子(Wassily chair)"。
　　布劳耶出生在匈牙利，1920年到包豪斯求学，对家具设计表现出浓厚的兴趣，大部分时间都在家具部学习与工作，早期的作品具有很强的德国表现主义特征，对于简单的原始主义设计也很感兴趣。他的作品有的好像非洲原始家具，有的则具有很强的表现特征，特别受到荷兰风格派设计师里特维特（G·Rietveld）的影响，家具具有明显的立体主义雕塑特征。当时他设计的椅子大部分是木头的，加上帆布坐垫和靠背，采用标准化构件，简单的几何外型。

　　包豪斯迁到迪索以后，布劳耶成为家具部的设计老师，在这期间，他设计出了最杰出的一系列家具，在世界上首创钢管家具。他从他的"阿德勒"牌自行车的车把上得到启发，从而萌发了用钢管制作家具的设想，1925年设计的第一把钢管椅子--瓦西里椅子，造型轻巧优美，结构单纯简洁，具有很优良的性能，这种新的家具形式很快风行世界。瓦西里椅子曾被称作20世纪椅子的象征，在现代家具设计历史上具有重要意义。由于钢管家具具有包豪斯最典型的特点，以至于被后人认为是包豪斯的同义词。

　　他采用钢管和皮革或者纺织品结合，还设计出大量功能良好，造型现代化的新家具，包括椅子、桌子、茶几等，得到世界广泛的欢迎。他也是第一个采用电镀镍来装饰金属的设计家。关于金属家具，布鲁尔写道：
  　"金属家具是现代居室的一部分，它是无风格的，因为它除了用途和必要的结构外，并不期望表达任何特定的风格。……所有类型的家具都是有同样的标准化的基本部分构成，这些部分随时都可以分开或转换。"
　  这篇发表于1928年的文章，显示了包豪斯有关家庭用品的设计思想，已经超出了它最初的以手工艺为基础的出发点，1925年至1928年布劳耶设计的家具由柏林的家具厂商大批投入生产，同时他还为柏林的费德尔家具厂设计标准化的家具，这种标准化的家具生产方式为现代大批量的工业化的家具制作奠定了基础。
布劳耶年表:
    1932-1934年，他主要在瑞士工作，从事家具的设计。
    1935年开始致力于胶合板成型家具、标准化模数单元家具、室内设计以及标准化模数的单元住宅等的研究。
    1937-1946年布劳耶任教于哈佛大学建筑学院。
    1947年，布劳耶设计了自己在康乃狄克州的住宅；
    并于1953-1958年设计了位于巴黎的联合国教科文组织的总部；
    1963-1966年，他还设计了位于纽约的惠特尼博物馆。布劳耶巧妙的在自然关系中处理木，石材料，形成独特的风格。

布劳耶设计的钢管家具

布劳耶设计的瓦西里椅
布劳耶突破性地将传统的平板座椅换成了悬垂的、有支撑能力的带子，使坐在椅子上的人感觉更舒适，椅子的重量也减轻了许多。这把优雅的座椅是设计拥趸们追捧的作品，蕴含其中的设计理念远远领先于设计师所在的时代，直至今日，它的简约外观与轻巧的实用性仍令人惊叹。
华根菲尔德（Wilhelm Wagenfeld, 1900-1990）
华根菲尔德出生于德国不来梅，早年曾在银具厂工作，并接受过艺术教育，1923年开始在包豪斯就学、任教。在包豪斯的金属车间，华根菲尔德设计了著名的镀铬钢管台灯，迄今仍有生产。华根菲尔德反对自我中心的设计观念，他声称工业中的设计是一种协作的活动，与艺术家的工作毫无共同之处。他否认把功能作为形式的决定性因素，认为功能并不是最终目的，而是良好设计的先决条件。这种观念的改变和他适应工业生产的能力，使他得以作为一位主要的设计师在第三帝国期间继续工作，这在他先前的包豪斯同仁中是少见的。
1929年，他开始从家具，陶瓷，玻璃等工业中获得设计委托，1931-1935年，他被委任为柏林的国立美术学院的教授。1935年被聘为劳西兹玻璃公司的艺术指导。由于改善了产品质量，他设计的特制精美玻璃制品使他获得了国际声誉。他主要的作品都是模压成型的玻璃器皿，如供餐馆、酒家所用的酒杯，商业上使用的瓶、罐，及采用模数化的厨房容器和盘子等。所有这些产品都没有装饰，而是强调简洁的线条和微妙的体型变化，有克制的探索了玻璃可塑的特征。
战后，华根菲尔德一面在德国科学院和国立美术学院任职，继续从事设计教育，一面积极从事设计活动。1954年，华根菲尔德成了独立开业的设计师，设计了不少优秀的灯具，在这些设计中，灯泡刻板的几何形态被较为有机形态的塑料灯罩所缓和。
华根菲尔德作为参与批量生产最有名的德国设计师之一，使工业设计的潜力在更加专业化的生产体系中得到了进一步的发挥。

布兰德（Marianne Brandt, 1893-1983）
布兰德1911年进入皇家撒克逊学院学习绘画、雕塑,1917年建立了个人的工作室。1923年，布兰德进入包豪斯的金属制品车间学习。受到纳吉的影响，她将新兴材料与传统材料相结合，设计了一系列革新性与功能性并重的产品，其中包括她1924年设计的著名的茶壶。她的设计采用几何形式，运用简洁抽象的要素组合传达自身的实用功能。布兰德也十分关注批量化生产问题，1927年她设计了著名的有“康登“台灯，具有可弯曲的灯颈，稳健的基座，造型简洁优美，功能效果好，并且适于批量生产，成了经典的设计，也标志着包豪斯在工业设计上趋于成熟。
离开包豪斯后，布兰德仍进行了一段时间的金属制品设计，但后来布兰德主要从事绘画，雕塑，并担任一些院校的教学工作，再也没有重现在包豪斯时的辉煌。
布兰德是现代设计史中的重要人物，不仅因为她创造了许多20世纪最美观耐用的金属制品，还因为她在男性主导的金属制品设计领域拥有一席之地。后来布兰德曾回忆就学包豪斯时，在她受到广泛肯定和接受之前，只能被分配做一些沉闷重复的工作的情况。最终布兰德成为了包豪斯培养的最著名的设计师之一，并且是仅有的几个并非出自织物车间的女设计师之一，直至今天，她的有些设计仍在生产。
部分作品

科拉尼（Luigi Colani, 1926- ）
科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学，1953年在加州负责新材料项目,这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的造型意识。当时的德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计，而科拉尼则试图跳出功能主义圈子，希望通过更自由的造型来增加趣味性，他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为“设计怪杰“。
早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，其中包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700（1959）。60年代他又在家具设计领域获得举世瞩目的成功。之后，科拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。虽然它们并非百分之百都是“优良设计“，但确实有极高的造型质量，受到舆论和公众的普遍认可，与此同时他也遭到来自坚持现代主义的设计机构的激烈批评。科拉尼说：“地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动......甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变的有棱有角的人们的行列呢？我将追随伽利略的信条：我的世界也是圆的。“
作为20世纪最著名，同时也是最受争议的设计师之一，有人认为他离经叛道，也有人把他当作天才和圣人一样崇拜。然而科拉尼认为他的灵感都来自于自然：“我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。“
Luigi Colani的超现实设计
Luigi Colani被誉为工业设计界的传奇人物，其设计以概念及超现实而著名。以下这批照片，可以让我们领略一下Luigi Colani的超现实设计，无论是摩托、汽车、飞机还是火车、火箭，其设计都足以令你叹为观止。
摩托

汽车

火车

飞机

火箭

Luigi Colani
卢吉·科拉尼（Luigi Colani, 1926- ） 背景介绍：
     科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学，1953年在加州负责新材料项目,这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的造型意识。当时的德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计，而科拉尼则试图跳出功能主义圈子，希望通过更自由的造型来增加趣味性，他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为"设计怪杰"。
      早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，其中包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700（1959）。60年代他又在家具设计领域获得举世瞩目的成功。之后，科拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。虽然它们并非百分之百都是"优良设计"，但确实有极高的造型质量，受到舆论和公众的普遍认可，与此同时他也遭到来自坚持现代主义的设计机构的激烈批评。
     20世纪最著名，同时也是最受争议的设计师之一，有人认为他离经叛道，也有人把他当作天才和圣人一样崇拜.然而克拉尼认为他的灵感都来自于自然：“我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。”
卢吉·科拉尼（Luigi Colani）网址：
卢吉·科拉尼（Luigi Colani, 1926- ）相关：
    "二十一世纪的达·芬奇"
    "离上帝智慧最近的设计大师"，
    卢吉·科拉尼的"流线型概念"奠定了工业设计领域中的地位。
卢吉·科拉尼（Luigi Colani）语：
    "地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动，甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变的有棱有角的人们的行列呢？我将追随伽利略的信条：我的世界也是圆的。”
    “我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。”
    “让艺术和技术结合起来是我的愿望，这就是我成为工业设计师的理由”
卢吉·科拉尼（Luigi Colani）设计作品选：
卢吉·科拉尼（Luigi Colani）的Rotor House
    卢吉·科拉尼（Luigi Colani）以最小的现实空间构造出最大的人居空间。以旋转或则弧形的生活路线来扩大人们的生活空间。

6×6得rotor house 适合那些小家庭和城市游民们

草图

拉姆斯（Dieter Rams, 1932- ）
拉姆斯早年在德国威斯巴登的实用艺术学校学习建筑设计及室内设计，后作为职业工业设计师从事设计活动。20世纪50年代中期，拉姆斯等一批年轻设计师受聘于当时尚默默无闻的博朗公司，组建设计部，并与乌尔姆造型学院建立了合作关系。该院的产品设计系主任古戈洛特发展出一套系统设计的方法，而拉姆斯则成为该理论的积极实践者。1956年，拉姆斯与古戈洛特共同设计了一种收音机和唱机的组合装置，该产品有一个全封闭的白色金属外壳，加上一个有机玻璃的盖子，被称为“白色公主之匣“。1959年，他们将系统设计理论应用到实践中，设计了袖珍型电唱机与收音机组合，与先前的音响组合不同的是，其电唱机和收音机是可分可合的标准部件，使用十分方便，这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端，到了70年代，几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系。
拉姆斯将系统设计方法在实践中逐渐完善，并推广到家具乃至建筑设计，使整个空间有条不紊，严格单纯，成为德国的设计特征之一。
系统设计形成的完全没有装饰的形式特征，被称为“减约风格“，色彩上主张采取中性色彩：黑，白，灰。拉姆斯认为单纯的风格只不过是解决系统问题的结果，提供最大的效率并“清除社会的混乱“，他说：最好的设计是最少的设计，因此被设计理论界成为“新功能主义者“。

里特维尔德（Gerrit Rietveld, 1888-1964）
里特维尔德生于乌特勒支市，是荷兰著名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。他非常偏爱单纯的线条、顏色，以便大量制造，这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。
里特维尔德1917年设计了现代主义设计运动的重要经典作品“红/蓝“椅，以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论。他1934年设计了“曲折“椅，椅子的脚、座椅部分及靠背都摆脫了传統椅子的造型，非常节省空間。这张椅子是这位大师最具代表性的作品之一。1925年，里特维尔德设计了位于乌特勒列支市的“什罗德住宅“和住宅内的室内设计及家具设计，此建筑的风格完全是风格派的立体化体现。
风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。

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