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福师《大学语文（一）》第三章古代戏典小说课堂笔记
u 知识点掌握程度
中国古代小说产生于神话传说、寓言故事、史传、杂记，戏曲方面也呈现出百花齐放的局面，因此应重点掌握经典曲目，对古代小说发展脉络有所了解。
u 主要知识点整理
一、中国古代戏曲的发展源流
中国古代戏曲从发轫到成熟经历了漫长的过程。在宋代之前，戏曲的各种因素从无到有，平行发展，渐至成熟。宋代之后，戏曲的各种因素开始融合，并由猝朴到精致，历经元明清，直至现在，中间有着长时间的繁荣昌盛阶段。
先秦时期除了音乐歌舞之外，还有以说白为主的表演艺术。古代的帝王为了娱乐与消遣，常常豢养一些以插科打诨、调笑滑稽为职事的宫廷演员，被称之为“俳优”、“弄人”与“倡优”。俳优（古代指演滑稽杂耍的艺人）的表演纯粹是为了娱人，当时曾经出现过将说白、化装、表演、歌唱融合在一起的表演事例，这就是《史记·滑稽列传》中记载的“孟优衣冠”的故事。
汉代的表演艺术称为“百戏”，它泛指民间各种技艺，其中主要的有角抵戏与歌舞戏。角抵戏的代表剧目为《东海黄公》。该剧已经具备了一定的戏剧特性：有一定的故事情节，有两个扮演固定角色的演员，有化妆，而且必须按黄公必败、白虎必胜的规定情节来演出。
宋代是戏曲的形成时代。由于宋代统治者鼓励工商业活动，城市的规模不断扩大，产生了人数众多的市民阶层，说话、戏曲、曲艺等市民文艺应运而生。宋代的表演艺术有自己固定的演出场所，叫“瓦舍勾栏”。一座瓦舍内设有几座或十几座勾栏，各个勾栏演出不同的技艺，如说唱、杂技、竞技、戏弄、乐舞等。在宋之前，无论是歌唱、宾白，还是舞蹈、音乐以及化妆等，都已经有了很高的水准，但融合的艺术种类不多，深度不够。而在宋代，各种技艺都在瓦舍、勾栏内演出，相互吸收，取长补短，便孕育出一个新的、有数个角色以代言体说唱并运用歌舞演故事的艺术形式，时人称之为“杂剧”。
北宋及金辽时期，在鼓子词和赚词的基础上逐渐形成了诸宫调这种讲唱文艺形式。鼓子词是用一个曲牌反复演唱，赚词是用同一宫调的若干曲牌联成套曲演唱，诸宫调则用同一宫调的曲牌组成套曲，再用若干宫调的套曲组成长篇，间以说白来唱演故事。今存唯一的诸宫调作品是董解元的《西厢记诸宫调》。金院本即是金杂剧，与宋杂剧一脉相承。
宋杂剧、金院本、诸宫调，都还不是真正意义上的戏曲，但其中包含了大量的戏曲成分，它们是戏曲的雏形，是早期的戏曲艺术形态，是元代杂剧的母体，它们距成熟的戏曲形式元杂剧只有一步之遥。
两宋之交，在南方温州地区孕育成南戏。南戏是在宋杂剧的基础上，结合温州一带的歌谣小戏而形成的。故事大都比较长，一般剧目都有三五十出之多。其角色主要有生、旦、净、末、外、贴、丑七种。其在元代发展、成熟，并最终发展为明清传奇。
二、 中国古代戏曲的艺术特征
中国古代戏曲在其发展过程中曾经出现了各种样式，如宋金杂剧、南戏、元杂剧、明清传奇和各种地方戏。尽管它们的审美风格各不相同，但还是有一些共同的艺术特征：
1． 综合性。中国古代戏曲一直保留了上古艺术诗、乐、舞不分的总体性特征，与西方戏曲在希腊戏剧以后逐渐将歌、舞分离出去不同。并且，中国戏曲在宋金时期达到成熟以后，仍然不断从其它艺术成分中吸收养分，进一步丰富和发展自己。必须指出的是，戏曲的综合性是在保留总体性特征的基础上逐渐形成的。
2． 写意性。中国传统艺术追求“得鱼忘筌”的审美境界，即略其形而求其神，这种审美观念同样在戏曲中表现出来。作为综合性表演艺术的戏曲，其外在形式就是歌舞化。无声不歌、有动必舞的中国戏曲，是现实生活的主观化，即表现生活而不是再现生活。这就使戏曲具有“传神写意”的内在特点，造就了中国古代戏曲写意性的艺术特征。
3． 技艺性。中国古代戏曲注意当场表演，戏曲作品能否吸引观众，不仅在于一个优秀的剧本，演员的演出更加重要。戏曲表演对于演员的“四功五法”要求非常严格。唱、念、做、打等技艺性表演是刻画人物、吸引观众的重要手段。技艺性的要求并不只是追求一种技巧，而是要求表演达到“技进于艺”、“技进于道”的境界。
三、 元杂剧体制与代表性作品
元杂剧作为成熟的戏剧形态，其体制更为成熟，具有鲜明的特色。
元杂剧的剧本包括曲文唱词、宾白和科范三个部分。其中代言体的曲文占有最重要的位置，是剧本的核心。元杂剧剧本的基本组织形式是“四折一楔子”，一折就是用同一宫调演唱的一套乐曲，即是相对稳定的音乐单元，也是剧情发展的一个段落。一本四折，构成戏剧故事发展的四个环节。楔子是指四折之外的场次，一般放在戏剧的开端或折与折之间，不用套曲，一般只唱和随后的套曲同宫调的一支或两支曲子。现存元杂剧大体都符合四折一楔子的体制规范，只有少数作品有变通。元杂剧中的宾白有独白、对白、带白、插白等多种。科范是指剧本中所提示的演员在场上的表情和动作。如“出门科”、“调阵字一遭科”、“内作起风科”等。元杂剧剧本后例有“题目正名”，也叫做“题目”或“正名”，一般是两句或四句对子，总括全剧内容，习惯上我们把最后一句作为全剧的剧名。
元杂剧的发展可分为三个时期：
初期：自元灭金至元世祖忽必烈至元三十一年（1234年－1294年），是元杂剧逐渐脱离宋金杂剧而独立并逐渐走向繁荣的时期，作品大约可分为四种类型：历史剧，作品有《单刀会》、《赵氏孤儿》、《梧桐雨》、《汉宫秋》等；社会剧，作品有《窦娥冤》、《潇湘夜雨》、《秋胡戏妻》等；公案剧，作品有《鲁斋郎》、《陈州粜米》、《蝴蝶梦》等；绿林剧，作品有《双献功》、《李逵负荆》等；婚恋剧，作品有《墙头马上》、《曲江池》、《张生煮海》、《柳毅传书》等。
这一时期的剧作家全是北方人，最重要的有关汉卿、白朴、高文秀、纪君祥、马致远等。
中期：自元成宗贞元元年至元文宗至顺三年（1295年－1332年），是元杂剧的继续繁荣和题材转化期，呈现出文人剧、爱情剧和隐逸道化剧鼎立的情况。文人剧的著名作品有《荐福碑》、《王粲登楼》等，深刻揭示了元代知识分子的悲剧命运；爱情剧从市井化的文人风流转向以礼节情的伦理要求。这一时期出现的王实甫的《西厢记》堪称划时代的杰作。其它优秀的爱情剧还有《两世姻缘》等；隐逸道化剧包括《岳阳楼》、《陈抟高卧》等。
晚期：元顺帝统治时期（1333年－1368年），是元杂剧整体走向衰微的时期。由于创作中心的南移，元杂剧逐渐走向衰微。这一时期的主要作家有萧德祥、秦简夫、郑光祖等，而以郑光祖名声最著。其代表作有《倩女离魂》等，他与关汉卿、马致远、白朴并称“元曲四大家”。
北杂剧占据了元代舞台，但民间流传的南戏并没有消失，并且随着南北戏曲的交融，在元顺帝时期又蓬勃发展起来，涌现出被称为“南戏四大传奇”的“荆、刘、拜、杀”（即《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》）和被称为“南戏之祖”的《琵琶记》。现存最早的南戏剧本是《永乐大曲戏文三种》，其中《张协状元》被认为是宋代作品，《宦门弟子错立身》和《遭盆吊没兴小孙屠》是元代作品。这三种剧本保留了宋元南戏的本来面目。高明的《琵琶记》是民间戏文与文人创作相结合的成功之作，是南戏振兴和成熟的重要标志。
一．
　　魏晋南北朝小说——中国小说的雏形
魏晋南北朝小说属于文言小说系统，分志怪、志人两类。
1． 志怪小说
重要作品：刘义庆《幽明录》、干宝《搜神记》、张华《博物志》等。其中干宝的《搜神记》成就最高，最有代表性。
《搜神记》的内容：
有些是“成于前载”，但并不都是照抄旧录，有些文字上作了加工；
有些是“采访近世之事”，出于作者手笔。
其中大部分只是简略记录各种神仙、方术、灵异等事迹；也有不少故事情节比较完整，在虚构的形态中反映了人们的现实关系和思想情感。
2． 志人小说
志人小说的出现，与魏晋南北朝时期盛行品评人物、清谈玄学的风尚有关。作者的写作目的是记录历史，供人揣摩，但又具有欣赏和娱乐的文学特征。
代表作品：刘义庆《世说新语》
二． 《世说新语》按照类书的形式编排，共8卷，分《德行》、《言语》、《政事》、《文学》等36门，以类相从。内容主要记述从东汉至东晋文人名士德言行，尤重于晋，涉及各类人物1500多人。所记事情，以反映人物性格、精神风貌为主，作为史实来看，绝大多数无关紧要。
　　唐代传奇——中国文言小说的成熟和繁荣
中国小说到了唐代又有了发展。唐人把小说称为“传奇”，这种说法始于唐代裴铏的《传奇》一书，宋以后人们就以它改称唐人小说。
今存唐代传奇小说数量不少，其中以爱情为主题的作品如：沈既济的《任氏传》、李朝威的《柳毅传》、蒋防的《霍小玉传》、白行简的《李娃传》、元稹的《莺莺传》等成就最高。
唐代小说的发展大体可以分三个阶段：
1． 初唐时期：唐代小说的准备和形成时期。代表作：王度《古镜记》、无名氏的《补江总白猿传》、张鷟《游仙窟》等。
2． 中唐时期：唐代小说的成熟和繁荣期。唐传奇的主要代表作品多数都产生在这个时期。代表作：沈既济《任氏传》和《枕中记》、白行简《李娃传》、蒋防《霍小玉传》、元稹《莺莺传》等成就最高，还有李朝威《柳毅传》、陈鸿《长恨歌传》、李公佐《南柯太守传》、许尧佐《柳氏传》。
3． 晚唐时期：唐代小说的演变和衰退时期。这一时期的作品往往重视技巧，语言刻意求工。

唐代小说直接影响了宋代的传奇小说乃至元明清三代的戏曲题材和艺术形式。

三． 宋元话本——中国通俗小说的形成
话本是宋元时代说话人演讲故事所用的底本，包括小说、讲史、说经等说话艺人的底本。小说家的话本称作小说，都是短篇故事。代表作有：《错斩崔宁》、《碾玉观音》、《西湖三塔》等。

话本是唐宋以来短篇小说的主要文体样式，它有两个发展阶段：
前期：多为说书人的口头创作和书会才人的粗糙记录。
后期：后期的话本又叫“拟话本”，主要产生于明代中期以后，是一种文人模仿民间话本形式创作的案头文学，也称“拟话本小说”。代表作：冯梦龙《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》，凌蒙初《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》，合称“三言二拍”。

四． 明清章回小说——中国通俗小说的繁荣
1．明代小说
明代，适应市民文化娱乐需要的通俗文学如小说、戏曲等十分盛行，而正统诗文则相形见绌。
明代章回体长篇小说的崛起，标志着中国大型叙事文学体制的成熟。它的特色是：分章叙事，分回标目，单元整饬，首尾完备，夹杂诗词。
代表作品：《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅词话》，合称“四大奇书”，其出现体现了明代长篇章回小说的演进历程，将中国古代长篇小说的创作推向高峰。
《三国演义》：明初罗贯中作品，是中国长篇小说的开山之作。这部作品以宏大的结构、曲折的情节，展示了一幅反映三国时期封建统治集团之间军事、政治、外交斗争历史的生动画卷。
《水浒传》：明代施耐庵作品，主要描写北宋末年宋江领导的波澜壮阔的农民起义。
明代后期是长篇小说创作的高潮期，讲史小说、神魔小说、世情小说、公案小说都有佳作问世，留传至今的尚有五六十部之多。其中吴承恩的《西游记》、冯梦龙的《新列国志》、兰陵笑笑生的《金瓶梅词话》最为突出。尤其是《金瓶梅》，因为明代的长篇小说，即使《三国演义》、《西游记》这样成熟而优秀的作品依然是在宋元话本的基础上加工而成的，唯有《金瓶梅》是没有多少依傍，由文人独创的反映社会、家庭生活的作品。
2．清代小说
清代在小说创作上出现了十分繁荣的局面，而且在思想性、艺术性上都超过明代，达到了新的高度。
蒲松龄的《聊斋志异》是一部优秀的浪漫主义的文言短篇小说集。这部作品通过对鬼、狐、仙、妖的描写，曲折地反映现实，抨击时弊，歌唱爱情。情节变幻离奇，人物个性鲜明，语言生动活泼。《席方平》、《小翠》等是脍炙人口的名篇。《聊斋志异》是中国古代文言小说的压卷之作。
吴敬梓的《儒林外史》是我国文学史上少有的讽刺文学的杰作。它以巧妙的文笔刻画了形形色色的知识分子的面目，揭露并抨击了科举制度的腐朽以及旧礼教吃人的罪恶。
中国清末四大谴责小说是：李宝嘉的《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》。
曹雪芹的《红楼梦》是中国古代最伟大的现实主义长篇小说，它以贾、史、王、薛四大家族的盛衰史为背景，以贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧为线索，深刻反映了我国18世纪中叶封建社会尖锐复杂的矛盾斗争，揭示了封建社会必然没落的历史趋势。其严格的现实主义创作手法、博大精深的思想内容、独特的艺术结构、鲜明的人物形象、富有强烈个性的语言，可与世界任何一部文学巨著相媲美。
《红楼梦》最初以80回手抄本的形式在社会上流传，本名《石头记》，高鹗和程伟元增补后四十回，书名《红楼梦》，通称“程甲本”。
鲁迅对《红楼梦》的评价是：“总之，自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”
《红楼梦》的艺术特色：
1）其题材来源于作者最熟悉的“亲睹亲闻”的现实生活，并运用现实主义的创作方法，通过对日常生活的精心提炼和反复细致的描绘，再现出一系列的典型人物。它打破了中国古典小说题材因袭的现象，正如鲁迅所说：“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”
2）全书内容丰富，篇幅浩瀚，是头绪纷繁的长篇巨著。作者对其结构、布局经过周密细致的深思熟虑，简明扼要地介绍了荣宁二府的一般轮廓，主要人物的一一出场。在虚构的太虚幻境中，用“金陵十二钗”正副册的题词暗示全书中几个主要女性的命运和结局，作为全书发展的线索。又在贾雨村判案时，借一个门子之口，很自然地介绍了一张“护官符”，把贾、史、王、薛四大家族在当时社会上的权势、“一损俱损，一荣俱荣”的亲缘关系一一作了剖析。
3）成功塑造了大批栩栩如生的人物形象，给读者留下深刻印象。全书人物达四百余，其中有数十个形象都达到了典型的高度，贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤以及晴雯、袭人、探春、史湘云、贾母等均写得极为成功。作者善于从故事情节的发展过程中，从矛盾冲突中去描写人物。宝玉挨打，抄检大观园，都是《红楼梦》里的大事件，作者就在这些大风波、大冲突中去描写有关人物各自的心理、语言和行动，而不是孤立静止地叙写人物思想性格。通过日常生活和细节的描写来刻画人物的个性，这也是作家常用的手法。
4）语言自然纯净、准确精炼、生动流畅、色彩鲜明，具有浓厚的生活气息和强烈的艺术感染力。如六十五回，兴儿说王熙凤是“嘴甜心苦，两面三刀”，“明是一盆火，暗是一把刀”；评论林黛玉和薛宝钗时，他说遇到这两个人，“连气儿也不敢出，是怕这气儿大了，吹倒了林姑娘；气儿暖了，又吹化了薛姑娘”。这些语言精炼形象，在朴素诙谐，饶有风趣中一语道破，把人物性格的本质揭示出来。
林黛玉的话尖锐犀利，晴雯的话锋芒毕露，贾政的话装腔作势、枯燥无味，薛蟠的话低级下流，无不切合他们的身份、地位和性格，令人听其言便可以立刻想到其为人。
作家还运用了大量的民间谚语和俗语。王熙凤的“大有大的艰难去处”，贾珍的“黄柏木作了磐槌子——外头体面，里头苦”，另如“树倒猢狲散”、“千里搭长棚，没有不散的筵席”等含义深刻的谚语，形象地揭示了贾府这个贵族大家庭衰亡的命运。
《红楼梦》中的诗词，都能符合人物的个性，是小说的有机组成部分，其艺术造诣也很高。
此外，作者对诗词、绘画、雕刻、工艺、建筑诸方面，都提出了自己独特的见解，充分显示了作者多方面的艺术才华。
《红楼梦》以其深刻的社会批判意义和震撼人心的艺术魅力，超越了以往所有的长篇小说，达到中国古代叙事文学的巅峰，成为东方文学的瑰宝，中华文化的骄傲。
清代的小说还有钱彩的《说岳全传》、李汝珍的《镜花缘》等，在中国文学史上占有一定地位。
　　《徐文长传》

　　1．徐文长独立一时，卓尔不群的奇特个性和忧愤成疾，癫狂自戕的悲惨命运
　　2．“文中有我”，感情强烈的总体特点
　　3．不求事件完整，围绕笔下传主个性特征精心选材
　　徐渭的生平事迹颇有传奇色彩。他吞吐河山、指论天下的气概和胆识，多方涉猎、无施不可的艺术创作才能，及清高傲岸、狂放不羁的个性，皆独立一时，卓尔不群；而他潦倒终生、乃至忧愤成疾、癫狂到用斧锥自戕以求速死的悲惨命运，在当时也可谓绝无仅有。本文作者以简明的笔调对徐渭其人其事作了生动的描述，表露出他对徐渭才气的由衷钦佩，对徐渭遭际的深切同情，对徐渭率情任性、恣意表现的浪漫精神的赞颂，体出了作者一贯倡导的“独抒性灵、不拘格套”的文学主张。
　　本文最大的特点是“文中有我”，始终满溢着作者的强烈感情。无论是对传主的揄扬、评论、还是正面描述文长其人其事，都明显地传达了作者与传主之间思想感情的交融与共鸣，既可见惺惺相惜之情，亦可见自写胸襟之意。
　　这篇人物传记在写法上既吸取了《史记》等书“以事传人”的长处，又具有自己的特点。作者叙述事件，不像史书那样有头有尾、具体完整，而是以简省的三言两语粗陈梗概，意到即止；而且于所记各事，均围绕文长“才能奇异”、“性情奇怪”、“遭遇奇特”来写，因此， 尽管所记事例纷杂，文笔疏荡、 但文章却显得骨力劲健，神气凝聚。
　　《阿宝》
　　1．主人公的情感变化
　　2．作者自我人格的投射
　　3．“性痴则其志凝”的哲学思考

　　爱情，是《聊斋志异》的主要题材之一，佳作甚多。而其中《阿宝》卓然异色，除去人物形象生动，富有个性，故事情节离奇等原因外，还有三个显著特点：
　　首先，点铁成金。《阿宝》故事的展开是以孙子楚求婚，阿宝设“去枝指”、“去痴”二难题为起点的。“难题求婚”是各民族民间文学普遍存在的故事模式，蒲松龄虽用此模式却有所超越，如突出了两情相感、两心相契的过程。另外，因恋情而灵魂出窍的故事古已有之。蒲松龄却又演化出附体于鹦鹉的情节，使之更加生动、离奇、让读者耳目一新。
　　其次，自我投射。本篇的中心题旨是“痴”人天佑，因“痴”得福。孙子楚也许带有作者本人的影子。蒲松龄自称“素不达时务”（《与韩刺史樾依书》），“回头自笑痴颠”（《醉太平》）。“一拙心所安”（《拙叟行》）。在“孙痴”身上，他投注了很多自己的切身体验，可能有些借此形象表达其白日梦的意味。
　　其三，含哲理意味。由于作品不无夸张地描写孙子楚之“痴”，且与其命运、遭际联系起来，于是便隐含有对“痴”、 “拙”与“慧”、 “巧”两种不同人生态度的反思。结尾处“异史氏曰”提出“性痴则其志凝”，哲理意味相当显露。