2023年全国钢琴演奏考级新编第一版第三级曲目讲解.doc

钢琴演奏考级新编第一版第三级曲目解说
Explanations of Piano Pieces for the National Grading Test New Edition ,Grade 3
    第三级共有四项内容
    第一项内容是基本练习 一共有六组，第一组是C大调与a小调，第二组是G大调与e 小调，第三组是D大调与b小调，第四组是A大调与升f小调，第五组是E大调与升c小调，第六组是B大调与升g小调。这六组都要练熟，在考级时，进入考场后，由评委教师任抽一组。
    这六组不同调性基本练习和一、二级已经完全不同，规定双手同一种方向上下三个八度音阶和琶音，并有一定流畅度。在这六个调中，除了C大调是没有升降号，其她都是升号大调及其关系和声小调，因此简称“所有是升号调”。由于三级是第一次接触到六组音阶，承担比较重，而三级学生能力也还是有一定局限，因此人们可以看到，乐谱上音阶是用十六分音符写，而琶音是用八分音符写。这个阐明音阶每一拍要弹四个音，在同样速度下，琶音要比音阶慢一倍，是一拍弹两个音，因此琶音就相对容易些。假如三级就规定音阶和琶音同样速度话，考生也许会应付不了。因而，咱们三级中把琶音减慢了一倍速度。
    三级音阶没有规定速度，人们弹奏时可快可慢，但是，假如过慢，到了原地踏步感觉，也是阐明能力过差。因而，音阶弹奏时应当有一定流畅度，每个音做到很平均、很清楚是最基本。固然，假如考生有更好能力，快一点速度也能保证很平均话，那么乐意弹得稍快一点，也是可以。
从每日练琴来说，到了这个限度，人们应当已经进行了不少基本练习，特别要注旨在练习时候，左手要比右手有更多练习，才干保证两只手能力平衡。
在进入考场前，考生要把六组都练好，由考官抽一组。因此，音阶和琶音天天都要进行练习，不能都放到临考最后才着急练。持之以恒地练就不会觉得难了。
    第二项内容是技巧性练习曲 一共有三首，参与考级时从中自第二名定首即可。
    第一首《双手交替练习曲》（Op.139,No.98）车尔尼曲
这首练习曲像两只手接力同样，左手弹两个音，右手再弹两个音，如此循环往复，好似你传给我、我传给你。一种接力棒传来传去，要注旨在交接时候不要有重叠音。此外，两只手交接时候，由于有诸多音是反复，因此，在左手到右手或右手到左手时，弹完手指必要要起来，让开，以便另一只手弹。
在音乐上，两只手此起彼落，像波浪起伏同样，是很柔和、流动。长长句子悠悠地飘动绵延，并且是绵延得很长一种感觉，丝绸同样飘动过去，非常柔和。
    在乐曲开始要注意音乐表情，在渐强渐弱中右手高音和左手低音隐藏着一种曲调进行。
    普通来说，咱们可以概括曲调进行方向来做出表情，假如曲调是往上走（往高音走）话，可以渐强；假如曲调往下走（往低音走）话，可以渐弱下来。在这首练习曲中，咱们可以看到，每一拍中四个音第三个音是右手高音曲调，第一种音是左手低音曲调。两个曲调各不相似，因此，两只手曲调是交织着，各有各表情，两个曲调都要弹得有声有色。
第9小节以且，曲调在前面渐强渐弱后，又开始了新段落。但是要注意是，在第14小节至16小节，曲调和前面第6至8小节 是有所区别，和第一次比起来，渐强幅度可以更大某些，最后还是渐弱结束。
    第二首《练习曲》（Op.37,No.10）莱蒙曲
从技术上看这首练习曲训练是左右手五指位置间隔弹奏和音阶式结合，两种进行是穿插在一起。弹奏时候，手指要非常积极积极，音乐要非常流畅自然。
    从构造上来说，这首练习曲分为A段（1—18小节）、B段（19—38小节）和A段（39—56小节）。A段重要是右手跳动，B段重要是左手跑动。在乐曲中，A段先后浮现了两次，并且普通来说，平时咱们右手要比左手得到更多练习，大多会比左手灵活某些，因此，在练习这首练习曲时候，要特别注意更多练习B段，以使左手达成和右手同样灵活限度。
    在A段一开始，左手是和弦，作为伴奏和烘托。到了B段相似节奏型和弦由右手来弹了，这样伴奏音型在弹奏时要注意，和弦要弹得很整洁，特别要分清楚长（两拍）和短（一拍）和弦。假如弹时候可以在感觉上较好地弹出三拍子，“长—短（强—弱）”来话，节奏律动就会很鲜明体现出来 。
第15至18小节是一种过渡，从A段a小调过渡到B段C大调。要做出谱上规定渐强，并体会好休止符与小连线语调。
    第33小节至38小节也是一种过渡，从B段过渡到A段。休止符时手腕要轻轻地用一种很小动作提起一下再下去，千万不要越弹越快，或没有休止符和连线语调了。
    第三首《练习曲》（Op.32,No.19）格季克曲
这是一首非常活泼、生动有趣练习曲。
练习曲开始是两只手以十度距离并行一种长句，背面跟上非常生动活泼三个音小连线，连跳要非常分明。
    在这里，长句弹奏时要很有节奏，由于是弱起句子，人们心里要十分清楚节奏强拍点在哪里，在每小节 第一拍时要给一种节奏点。短句有连线、跳音和保持音，弹奏法要区别得很清楚，才干较好体现出乐曲生动活泼。
第10小节，和开头相似动机由右手奏出，不同是配上了左手活泼跳音，并且力度特别要轻某些，弹出很俏皮感觉。
    第12至13小节又是双手十度进行。这一句右手位置不是很容易，在开始练习时候就要把指法拟定好，以使连线弹奏得流畅均匀。除此之外，和前面类似句子不同地方是这个句子尚有一种渐强，直接发展到两只手交接过渡句。两只手弹奏时，符干朝上音由右手弹，符干朝下音由左手弹，渐慢和渐弱后，第17小节最后第二某些进入要回到原速。
从第26小节开始，主题音型在低音区浮现了，此时要用手臂重量，这样可以把声音要弹得厚重某些。
    第36—37小节 两只手跳音和前面第30至31小节 音符下带小横杠保持音有些不同。第30和31小节终结式以保持音来体现稳定更为适当。
而第36、37小节 和声进行始终倾向到尾声，用跳音话，音乐向迈进行感强，更具有倾向性。
    最后，两只手像轮唱同样，第一轮是f第二李万才是mf.。最有趣是第41至43小节f和p对比，在强到一种高点后，忽然变轻，很逗人，很巧妙结束了全曲。
    第三项内容是复调性乐曲 一共三首，考级时从中自选一首。
    第一首《康定情歌》陈鸿铎改编
   《  康定情歌》是一首中华人民共和国民间流传非常有名歌曲。这首钢琴曲由作曲家依照民歌用复调方式改编而成，左右手需分别弹奏两个曲调。要注意是两个曲调是互相交织地进行，不是旋律和伴奏关系，但虽都是旋律，像 二重唱同样，两个曲调也有更重要一种，此外一种是稍微从属，弹奏时也要较好区别出来，乐曲分为两个段落。第一种段落（第1—13小节），右手某些就是一首完整歌曲，仿佛女声在歌唱，由左手奏出男声是附和，两个曲调交织在一块，有一种情意绵绵感觉。因而，这段中女声曲调更重要一点，由于她是《康定情歌》主旋律。
    从第13小节左手最后两个音“FG”过渡，引到第二段（第14—27小节 ）。在这个段落中，男声主旋律由左手很歌唱性奏出，女声则反复男声在第一段中曲调，进行交织和附和。
    最后右手加了一种小尾句，最后一种高音和弦琶奏要像竖琴同样，要有很水灵感觉。弹奏上假如手可以得着八度，就把四个音保持住；假如手太小，则用手腕协助手指从左到右地弹奏这四个音，保持往后三个音，很舒适、放松成果。
    第二首《布列舞曲》巴赫曲
这首乐曲是非常典型并且大量浮现布列舞曲，音乐非常精致生动。
按照乐谱上提醒，这首乐曲四分音符基本都 做断奏解决，八分音符则是连奏。咱们看开头地方，右手小连线是三个音——三个音——六个，然后又是三个音——三个音——七个音，每一种连线开始都要轻落下去，连线最后一种音则要用手腕带起来，连线和连线之间分得很清楚，左手某些除了开始三个音连奏以外，其她凡是四分音符都是断奏。弹时候要特别注意两只手独立，在右手连奏而左手断奏时，左手绝不能跟着连起来，而要保持双手完全独立。两只手像两种乐器，不能同步连跳，要各有各连跳和音乐趣味。
    第15小节升a上有一种装饰音，按照装饰音解决原则，这里本应当从上方音开始弹，但考虑到三级考生，这里装饰音人们可以做简朴上波音解决即可。
    这个作品越到背面越难演奏，特别是到第21小节后来，两只手动作完全相反（右手起来时，左手下去；左手起来时，右手下 去，）因此是很难，。一定要先分手练好了，练得很纯熟并完全独立，了，再两只手全起来弹。这其实也是弹钢琴难点和需要练习之处，有时候两只手要做完全相反事，但是还必要要配合得非常协调。
    这首曲子是非常生动活泼，两只手连跳都要很分明，但是又要给人清清楚楚、纹丝不乱感觉，分手练习在开始阶段是必要，并且在练熟后来还要经常分手，以做到双手更清楚和独立。
    第三首《小赋格》齐波里曲
赋格是作曲家依照一种主题进行发展而成。这个主题在曲子里会多次浮现，中间还会浮现诸多非主题、连接某些。整体组合成一首完整组合曲。
咱们演奏赋格一方面要弄清主题在哪里，有多长，音乐性质是如何。这首齐波里《小赋格》中主题是三小节，在全曲中浮现了五次，要弹得非常有力，必然，积极并富有朝气。
    第一次主题出当前右手，紧跟着第4小节。
    第二次主题在左手浮现。左手主题浮现时，右手在音量上就要稍微让左手某些。
    第三次主题在第12小节由左手奏出。
    第四次主题在第17小节右手某些。
    第五次是第26小节开始右手某些。
    这五次主题虽然在不同音区浮现，但是都要保持同样有力、积极、、必然性格。非主题地方也要弹得很清楚，和主题相比要稍微从属某些，也就是说比主题略轻某些。不要与主题竞赛，而互相配合，相辅相成。
乐曲最后可稍微渐慢一点，但要适度而但是分，有一结束感即可，因曲子不大，不需太大渐慢。
    第四项内容是乐曲 一共有四首曲目供人们挑选。
第一首《郊游》路珈改编
    这是一首非常欢快喜悦曲子，仿佛小朋友到郊区游玩，一路上蹦蹦跳跳、兴高采烈，非常快乐。乐曲要弹得天真可爱、很活泼感觉。
要注意，第3小节拍子点在右手上，右手两个小连线清楚地弹出来，而左手是在右手后半拍切分进来。这里，节奏感觉要较好，不能由于左手进入 使得节奏摇摇摆晃。左手双音是伴奏和陪衬，要轻轻地弹，不能重，重话就会显得很笨拙，只有很轻巧，活泼天真感觉才干体现出来 。
    乐曲中段（第17——33小节）要弹得非常抒情优美，仿佛看见了大自然美景后，心情非常舒畅。抒情旋律从第17至25小节先歌唱了一种长句，之后，从第26小节 开始 ，旋律到了高八度在pp力度范畴又是一长句，乐句线条非常悠长。
    从第34小节开始，又和开头同样了，回到了天真活泼性质。不同地方是到了第43与44小节全曲结尾，结尾与前不同，是很必然、兴高采烈。在音符上带横杠保持音要弹得必然，每音保存略长某些，并稍微有一点渐慢，最后干净、利索地结束。
    第二首《舞曲》（Op.27,No.17）卡巴列夫斯基曲
普通来讲，舞曲节奏都得应当是很鲜明。这首《舞曲》音乐诙谐风趣，节奏性强，强弱拍非常必然、鲜明。
    整首乐曲中始终是由诸多双音构成旋律，弹奏时一定要很整洁，两音必然同步发出声音，绝不可一前一后。
    第8小节后来，两只手浮现了诸多互相交接和呼应。弹时候要注意它们每一组关系。第一组位置是两只手“DEFGA”位置；第二组，两只手都下降了三度，到bBCDEF位置；第三组再下降三度到“GABCD”位置；背面始终以三度距离下降到“﹟CDEFG”位置。人们假如能在找到其中逻辑关系规律后，再来弹奏越来越密集跳进话，会容易诸多。
   从第25小节开始 ，左手弹三度跳音时手指要像一把叉子同样，干净利落;右手曲调像小钉子同样，一种一种非常必然，音色要有金属亮度与光泽。
第28小节后，两只手地位又发生了变化，曲调音由左手奏出了。
第31小节后双手密集交替，和前面第8至16小节同样，也是一组一组三度双音，级级往下走，是很有规律。但是两只手行进方向不同，双手三度都向上行进，并且由右手开始三度跳音引领着左手，双手进了要斩钉截铁、坚决坚决。
    从第38小节后来，开头主题曲调又回来了，同样具有诙谐风趣音乐风格，乐曲最后很轻结束。
    第三首《小诙谐曲》（Op.3,No.3）谢列凡诺夫曲
这首乐曲音乐非常轻巧生动、机智灵敏，并且非常天真活泼，感觉非常灵活。很有特点是这首乐曲迅速直六分音符进行和有弹性跳音交替。这种动机非常机灵，连跳跳和连跳、连跳，变来变去，给人五光十色之感。
要弹好这种动机，特别要注意十六分音符弹时候要用一种不久不度下去，手指很积极，但是动作很小，要一种力量把五个音机灵发动起来之后再跳。这里第一种音下去要迅速才干把五个音发动好。
    第25小节后4小节渐强，到第29小节开始有一种很长串颤音似音型，弹奏时要很均匀。先渐强，到最后第32小节再有一点渐慢和渐弱，这样会有很戏剧性效果。
    从第33 小节开始，又回到开头主题旋律。不同是这次在前面渐强、渐弱后来，是以p音量开始。
第49小节开始和前面第28小节类似，也是像颤音同样。但是，这次是pp，规定很轻、不久。轻时候并不好弹，手指尖一定要很敏锐、很轻，并牢牢地把住节奏分组。最后两只手才干做好渐弱，并整洁、很轻结束。
这首曲子要给人一种很诙谐、非常生动，很逗趣感觉。
    第四首《F大调小奏鸣曲第一乐章》贝多芬曲
这个乐章小奏鸣曲音乐形象非常朝气蓬勃、积极向上，有非常“贝多芬”那种奋勇动力和青春活力。
    开始主题有很直率性格，两个小节f和两个小节p，以及第4小节句尾渐弱都要做得很清楚。
    第9小节开始，音乐变得很活泼，很有趣，特别倚音要弹得很生动、逗趣。之后第12小节后半至14小节音乐又变得很有力，随后第15至16小节十六分音符又很轻巧了，从谱上连跳，可以看出音乐变化是诸多、很细。
由第18小节过渡，连接到第19小节主题再次浮现。这次浮现到第21小节，调性有了变化，音乐感觉与前比量少同样，有点小调感觉。但是，主题仍然是非常生动活泼。
    在第27小节后来，有诸多小连线和分句，这些分句是为这个版本重新设计而定。这样设计是比较有趣味，分句在每个小节第一拍。练习时要仔细做好连线和呼吸。
    从第39到43小节从弱到强，上到一种全曲高点，到第47小节后双一组一组地渐轻下来，到第51小节时又是很活跃感觉。
    乐曲最后通过渐强很有力，挺拔结束，给人以胜利和辉煌之感。