故宫建筑的色彩特色.doc

紫禁城建筑色彩特色 

  中国古代皇家建筑白色台基, 红墙黄瓦与蓝天, 绿树交相呼应, 形成强烈原色对比。暖色建筑与檐下冷色彩画组成色彩冷暖对比, 组成富丽堂皇色彩格调。而紫禁城建筑色彩利用就尤为经典。 
紫禁城建筑采取金黄色琉璃瓦屋顶, 屋顶下是绿色调彩画装饰, 屋檐以下是成排红色立柱和红色门窗, 整座宫殿坐落在白色石料台基之上, 台下是深灰色铺砖地面。在色彩上, 紫禁城总体色彩效果就是鲜明和强烈。 

  需要说明是紫禁城建筑为何会用大片黄色屋顶和红色屋身。黄色是五色之一, 《易经》上说“天玄而地黄”, 在古代阴阳五行学说中, 将五色与五方和五行相配, 土居中, 故黄色为中央正色。红色也是主色之一, 人类认识红色很早, 考古学家在山顶洞人生活山洞里发觉有用红色染贝壳和兽牙, 判定为人类最早装饰物。这说明人类把它看成是表现美好色彩了。红色给人以期望和满足, 使人产生美感, 所以民间才会将红也看成是喜庆颜色; 明朝要求, 凡专送皇帝奏章必需为红色, 称为红本; 清朝也有相同制度, 凡经皇帝批定本章统由内阁用朱书批发, 也称为红本。由此看来, 紫禁城依据封建社会礼制把黄色与红色作为建筑关键色彩就是肯定了。
紫禁城色彩布局科学。皇帝对宫殿建筑要求自然是整体气魄要大, 建筑要华丽, 要尽可能表现出封建帝王权势和威严。为了达成这种要求, 除了在建筑群计划布局, 空间组合改变, 建筑形象塑造上下功夫以外, 在建筑色彩上应用了对比手法。在色彩学中, 对比是指冷暖对比和补色对比。所谓补色是指凡二种色光混合叠成为白光, 二种颜色调和在一起成为灰黑色, 这两种色光或者颜色即称为互补色, 比如红与绿、 黄与紫、 蓝与橙。把两种冷暖色或者互补色放在一起能够起到相互衬托作用, 使它们显得愈加鲜明、 活跃, 效果更为醒目而突出, 而且还因为人视觉本身调整作用, 使两种对比色得到中和与平衡。在紫禁城建筑上就是广泛地应用了这种对比规律。在蓝天下用一色黄琉璃瓦顶, 用青绿色彩画和大红宫墙、 柱子与门窗, 用白色石基座和深色地面, 形成了蓝与黄、 绿与红、 白与灰黑之间强烈对比, 造成了宫殿建筑极其鲜明和富丽堂皇总体色彩效果。紫禁城色彩不仅有整体计划, 也非常重视细部处理。大家观赏建筑, 既要远看有总体效果, 也要近观有细部处理。大片对比颜色放在一起当然鲜明突出, 但假如没有深入细致处理, 效果也是有限, 紫禁城建筑色彩处理在这方面十分注意, 它现有大面积经营, 又有细部推敲。宁寿宫皇极殿是清朝乾隆皇帝准备在退位后当太上皇时使用一座大殿, 所以装饰很豪华, 从屋顶到基座都有色彩作装饰。
中国古人, 对于建筑色彩有其独特审美观念, 这种审美与中国人所讲求天人合一, 中庸等价值观念是分不开。我们在了解中国传统建筑色彩同时, 其实也从其次了解了中国愈加广泛部分观念及包含领域蕴含在其中。如人与自然友好统一, 阴阳五行奥秘。而这些也是我们现代建筑领域能够借鉴与参考。其实中国古建筑这种色彩艺术, 在现在中国利用并不广泛, 在这里并不究其原因。只是假如能将这种色彩艺术合理利用到我们现在建筑当中, 我想是否会对我们建筑发展带来尤其意义。

中国古建筑色彩之紫禁城 
摘要: 中国古建筑色彩一直焕发着神奇魅力,且经历了漫长发展历程。人类在物质生活和精神生活发展过程中, 从建筑类型、 材料、 结构、 布局等对古建筑进行了深入研究, 发觉建筑有赖于色彩装饰才愈发显出其特色。大家不仅发觉、 观察、 发明、 欣赏着缤纷绚丽色彩世界, 而且经过漫长时代变迁, 不停深化着对建筑色彩认识和利用。 关键字: 中国 古建筑 色彩 紫禁城    
回溯早期中国建筑色彩艺术, 即使在秦时已经出现, 但可见作品也只是凤毛麟角, 唐代以前中国建筑色彩以表现自然功效、 材料本色为主, 没有些人工堆砌建筑施色, 建筑装饰淳朴而耐人寻味。真正在建筑上大量施用色彩作装饰直到唐代才出现, 唐代是用色彩来维护统治阶级利益。唐代是中国历史上建筑发展鼎盛时期, 建筑气势雄大, 造型质朴, 体态道劲。唐宋建筑一脉相承, 宋代建筑是唐代建筑继承和发展。但宋代建筑比唐代建筑规模小, 秀丽、 绚烂而富于改变, 出现了多种复杂形式殿阁楼台。元朝因为民族众多, 传统建筑艺术在各民族宗教和文化碰撞下增添了很多新元素。元代宫室建筑在承袭唐宋建筑风格传统下, 建筑装饰纹样倾向平实、 写实路线, 宫殿建筑色彩和图案更为精湛, 风格秀丽且绚烂。  
古代建筑经过大家一代代改善, 处理方法越来越成熟, 色彩利用愈加熟练。现存于世建筑大多是明清建筑时期建筑。 
明朝建立, 中央集权封建君主专制深入加强, 明太祖休养生息政策极大地推进了明代手工业生产, 手工业技术突飞猛进。明初立国南京, 建筑关键通常为砖石本色, 关键建筑用白色大理石。如北京紫禁城颜色是红黄色, 与紫禁城相联周围部分关键建筑都是红色, 屋项则展现绿色, 而其她北京建筑颜色大多是灰色。清代琉璃瓦使用极为普遍, 黄色最尊, 用于皇宫及孔庙; 绿色次之, 用于王府及寺观; 蓝色象天, 用于天坛; 其它红、 紫、 黑等杂色用于离官别馆。明、 清时期, 藏族和蒙古族喇嘛教建筑在元代基础上深入发展。寺院建筑因为有部分比较完整定性装饰手法, 这就使寺院中很多建筑外形有着共同艺术特点。墙很厚, 收分很大, 窗很小, 所以建筑显得雄壮坚固, 檐口和墙身上大量横向饰带, 给人以多层感觉。这些特点在艺术上增大了建筑尺度感。在色彩和装饰上则采取了对比手法。教义要求: 经堂和塔刷白色, 佛寺刷红色, 白墙面上用黑色窗框, 红色木门廊及棕色饰带、 红墙面上则关键用白色及棕色饰带, 屋顶部分及饰带上关键点缀镏金装饰, 或用镏金屋顶。这些装饰和色彩上强烈对比, 有利于突出宗教建筑关键性。  
明、 清时期伊斯兰教建筑以维吾尔族礼拜寺和玛扎为代表。这类建筑窗户棂条组合使用了多种精巧几何纹样。维吾尔族建筑装饰种类很多, 而最出色是拼砖、 石膏花饰、 彩画和窗户棂条组合, 多个装饰往往综合使用, 形成华丽细致艺术气氛。  明清时期伟大建筑之——紫禁城 紫禁城色彩特色:  
紫禁城建筑采取金黄色琉璃瓦屋顶, 屋顶下是绿色调彩画装饰, 屋檐以下是成排红色立柱和红色门窗, 整座宫殿坐落在白色石料台基之上, 台下是深灰色铺砖地面。黄色是五色之一, 《易经》上说“天玄而地黄”, 在古代阴阳五行学说中, 将五色与五方和五行相配, 土居中, 故黄色为中央正色。红色也是主色之一, 人类认识红色很早, 考古学家在山顶洞人生活山洞里发觉有用红色染贝壳和兽牙, 判定为人类最早装饰物。由此看来, 紫禁城依据封建社会礼制把黄色与红色作为建筑关键色彩就是肯定了。皇帝对宫殿建筑要求自然是整体气魄要大, 建筑要华丽, 要尽可能表现出封建帝王权势和威严。 紫禁城色彩整体计划:  
    皇帝对宫殿建筑要求自然是整体气魄要大, 建筑要华丽, 要尽可能表现出封建帝王权势和威严。为了达成这种要求, 除了在建筑群计划布局, 空间组合改变, 建筑形象塑造上下功夫以外, 在建筑色彩上应用了对比手法。在色彩学中, 对比是指冷暖对比和补色对比。在紫禁城建筑上就是广泛地应用了这种对比规律。在蓝天下用一色黄琉璃瓦顶, 用青绿色彩画和大红宫墙、 柱子与门窗, 用白色石基座和深色地面, 形成了蓝与黄、 绿与红、 白与灰黑之间强烈对比, 造成了宫殿建筑极其鲜明和富丽堂皇总体色彩效果。 紫禁城色彩细部处理:  
    大家观赏建筑, 既要远看有总体效果, 也要近观有细部处理, 紫禁城建筑色彩处理在这方面十分注意。宁寿宫皇极殿是清朝乾隆皇帝准备在退位后当太上皇时使用一座大殿, 所以装饰很豪华。在这里, 檐下阴暗蓝绿色彩画和明亮红柱红门窗形成了色彩明暗对比, 这是总体效果; 但仔细观察就能够发觉在檐下多攒斗之间垫板是红色, 两条额枋之间垫板也是红色; 在下面檐柱和金柱上又挂着四块蓝色楹联。这就是说, 在蓝绿色调檐下彩画中间有红色色带和色块, 在红色柱子门窗部分也有蓝色色条, 两种对比关键颜色都向对方渗透, 即使只是很小部分, 不会破环整体色调效果, 但却起到一个中和、 平衡作用, 在紫禁城其她很多建筑上都能够见到这种红颜色向着绿彩画中渗透现象。 
紫禁城色彩鲜明对比:  
紫禁城宁寿宫花园中倦勤斋, 除了用绿色窗格和在梁上彩画枋心里用了红色花色以起到相互渗透和调和作用以外, 还尤其用了黑色。梁上彩画两端用是黑色墨线, 在檐廊顶头用了黑色门框。这门框在红柱子中即使显得比较突出, 但它却和上面梁枋取得了协调, 在色调强烈对比两部分中起到过渡作用。建造紫禁城古代匠师们, 应用了色彩对大家生理和心理所起作用, 发明出多种不一样色彩环境, 成功地取得了宫殿建筑所追求建筑艺术效果。 结束语: 明清建筑装饰, 是中国古代建筑史上最终一个高峰。很多规模宏大宫苑、 陵寝, 不管在数量上还是质量上都很出色。建筑装饰风格沉雄深远, 映射出了明清全盛时期皇权声威。紫禁城就是一个优异现存实例之一。

摘 要 故宫彩绘艺术, 不光是中华民族艺术瑰宝, 也是整个人类精神财富, 是每一个炎黄子孙热切期望。 
关键词 故宫 彩绘艺术 盛名 
  故宫, 世界上现存规模最大、 最完整古代宫殿建筑群, 在世界上颇负盛名。同时又是中华民族几千年历史文化标志性古建筑。修缮前, 当你漫步在故宫殿宇之间, 感叹它昔日雄伟庄重之余, 稍加注意就不难发觉, 在很多光鲜宏伟殿堂背后, 更多是经年维修古建筑, 像摇摇欲坠雕梁画栋、 退色脱落油漆彩绘和积满污垢汉白玉石等等。更令人想不到是, 能供游人参观地方不足故宫三分之一。 
和玺彩画, 又称宫殿建筑彩画, 这种建筑彩画在清代是一个最高等级彩画, 大多画在宫殿建筑上或与皇家相关建筑之上。 
和玺彩画依据建筑规模、 等级与使用功效需要, 分为金龙和玺、 金凤和玺、 龙凤和玺、 龙草和玺和苏画和玺等五种。它们是依据所绘制彩画内容而定名。全画龙图案为金龙和玺彩画。通常应用在宫殿中轴关键建筑之上。如故宫三大殿, 以表示“真龙天子”至高无上意思; 画金凤凰图案为金凤和玺彩画。通常多用在与皇家相关如地坛、 月坛等建筑上; 龙凤图案相间为龙凤和玺彩画。通常画在皇帝与皇后皇妃们居住寝宫建筑上, 以表示龙凤呈祥意思; 画龙草相间图案为龙草和玺彩画。用于皇帝敕建寺庙中轴建筑上; 画人物山水、 花鸟鱼虫为苏画和玺彩画。用于皇家游览场所建筑上, 代表园林风格。“和玺彩画”使用有较多讲究, 凡画这种彩画者, 在明间是上蓝下绿, 明间两旁次间、 稍间则上下交换分配, 次间上绿下蓝, 稍间又上蓝下绿。垫板都用红色, 平板枋用蓝色, 梁上要画“跑龙”, 假如用绿色时则画“工王云”。“和玺彩画”箍头、 藻头都用线将它分成整齐格子, 把多种形式龙都画在格子内, 通常在箍头盒子内画“坐龙”, 藻头画“升龙”或者或“降龙”, 枋心之内画“行龙”, 间或画龙凤, 整个彩画分布从枋心开始, 向两端做对称式。还有一个是在枋心进行旋子彩画, 枋心画找头, 璇子花一整二破, 箍头花形同菱花。其中旋子彩画与和玺彩画匀属殿式彩画。另外宫殿彩画使用较多还有一个苏式彩画, 苏式彩画是写实笔法, 它内容有云冰纹、 葡萄、 莲花、 牡丹、 芍药、 桃子、 佛手、 仙人、 蝙蝠、 展蝶、 福寿鼎、 砚、 书画等等。除宫殿彩画外, 还有民居建筑、 寺院、 贵族府第等建筑上装饰彩画。这些彩画均不能按宫廷建筑样式来进行。而彩画作者多民间匠师, 她们能够随便选题材绘画。比如北京很多寺庙彩画富于地方特色风味, 不按官式做法由当地匠师自由绘画。这些民间建筑大梁、 二梁彩画梁底与梁帮均用蓝、 绿、 红、 粉四个色调。在枋心上画红色莲花, 两侧面画西番草, 然后绕一圈蓝色。至于找头则用退晕边线, 绿色与蓝角尖排纹样, 上施红色莲花, 箍头中间不画盒子, 而画出红色莲花。大梁之上单步梁只画找头, 没有箍头, 找头与大梁相同。山面平梁, 只有找头并不做箍头, 短柱用蓝色, 山边大梁与中间大梁彩画相同。北京官式彩画, 要求非常严格; 出了宫廷要求则不那么严格, 可自由创作了。和玺彩画是在明代晚期官式旋子彩画日趋完善基础上, 为适应皇权需要而产生新彩画类型。画面中象征皇权龙凤纹样占据主导地位, 构图严谨, 图案复杂, 大面积使用沥粉贴金, 花纹绚丽。和玺彩画在保持官式旋子彩画三段式基础格局同时, 逐步剔除旧花纹, 加入新花纹: 藻头部分删去了“旋花”; 枋心绘行龙或龙凤图案, 枋心头由剑尖形式改为莲瓣形, 以求与藻头轮廓线相适应; 箍头盒子内绘坐龙, 等等。清代中叶以后, 和玺彩画线路和细部花纹又有较大改变, 画面中关键线条均由弧形曲线变为几何直线: 藻头部位弯曲莲瓣轮廓变为直线条玉圭形, 亦称“圭线光子”; 皮条线、 岔口线、 枋心头等线路都对应地改为“Σ”形线。和玺彩画用金量极大, 关键线条及龙、 凤、 宝珠等图案均沥粉贴金, 金线一侧衬白粉线（也叫大粉）或加晕, 以青、 绿、 红作为底色衬托金色图案。其花纹设置、 色彩排列和工艺做法等方面都形成了规范性法则, 如“升青降绿”、 “青地灵芝绿地草”等, 逐步完善成为规则最为严明彩画形式。依据不一样内容, 和玺彩画分为“金龙和玺”、 “龙凤和玺”、 “龙草和玺”等不一样种类。和玺彩画关键用于紫禁城外朝关键建筑以及内廷中帝后居住等级较高宫殿。太和殿、 乾清宫、 养心殿等宫殿多采取“金龙和玺彩画”; 交泰殿、 慈宁宫等处则采取“龙凤和玺”彩画; 而太和殿前弘义阁、 体仁阁等较次要殿宇使用则是龙草和玺彩画。使用和玺彩画各处宫殿, 由额垫板均为红色, 平板枋若用蓝色, 则绘行龙, 若用绿色, 则绘工王云。 
旋子彩画俗称“学子”、 “蜈蚣圈”, 等级仅次于和玺彩画, 其最大特点是在藻头内使用了带卷涡纹花瓣, 即所谓旋子。旋子彩画最早出现于元代, 明初即基础定型, 清代深入程式化, 是明清官式建筑中利用最为广泛彩画类型。 
旋子彩画在每个构件上画面均划分为枋心、 藻头和箍头三段。这种构图方法早在五代时虎丘云岩寺塔阑额彩画中就已存在, 宋《营造法式》彩画作制度中“角叶”做法更深入促成了明清彩画三段式构图产生。  
明代旋子彩画受宋代影响较为直接, 构图和旋花纹样起源于宋代角叶如意头做法。明代旋花含有对称整体造型, 花心由莲瓣、 如意、 石榴等吉祥图案组成, 构图自由, 改变丰富。 
清代旋子花纹和色彩使用逐步趋于统一, 图案更为抽象化、 规格化, 形成以弧形切线为基础线条组成有规律几何图形。枋心通常占整个构件长度三分之一, 枋心头改作圆弧状, 枋心多绘有多种图案: 绘龙锦称龙锦枋心; 绘锦纹花卉称花锦枋心; 青绿底色上仅绘一道墨线称一字枋心; 只刷青绿底色称空枋心。藻头中心绘出花心（旋眼）, 旋眼环以旋状花瓣二至三层, 由外向内依次称为头路瓣、 二路瓣、 三路瓣。旋花基础单位为“一整二破”（即一个整团旋花, 两个半团旋花）, 视梁枋构件长短宽窄组合, 又有勾丝咬、 一整二破加一路、 加两路、 加勾丝咬、 加喜相逢等多个形式。岔口线和皮条线由明代连贯曲线改为斜直线条。 
旋子彩画按用金多寡及颜色不一样可分为金琢墨石碾玉、 烟琢墨石碾玉、 金线大点金、 墨线大点金、 金线小点金、 墨线小点金、 雅五墨、 雄黄玉等多个。旋子彩绘是用或圆润饱满、 或流畅柔韧各色线条旋转盘结而成, 带给我们却是满眼瑰丽奇巧, 眩目迷幻。旋子彩绘比和玺、 苏式彩绘形成时间都早, 是中国建筑装饰史上使用时间最长, 使用范围最广彩绘种类。 
     明永乐年间营修北京宫殿, 大量征用江南工匠, 苏式彩画因之传入北方。历经几百年改变, 苏式彩画图案、 布局、 题材以及设色均已与原江南彩画不一样, 尤以乾隆时期苏式彩画色彩艳丽, 装饰华贵, 又称“官式苏画”。 
苏式彩画是一大类彩画总称, 它有相对固定格式, 关键特征是在开间中部形成包袱构图或枋心构图, 在包袱、 枋心中均画多种不一样题材画面, 如山水、 人物、 翎毛、 花卉、 走兽、 鱼虫等, 成为装饰突出部分。在包袱两侧均画有体量较小聚锦、 池子等陪衬性画面以及卡子、 箍头等固定格式化图案, 这些都是苏式彩画最常见基础、 共同特征。然而大家在欣赏苏式彩画中, 往往会发觉: 即使大致格式相同, 但风格却有很大差异, 其中有些非常精巧华丽, 有则相对简单素雅, 这便是苏式彩画分级结果。苏式彩画在固定格式下, 对部分部位图案做法作合适调整, 可分别形成金琢墨苏式彩画、 金线苏式彩画, 黄线苏式彩画等不相同级, 其中金琢墨苏式彩画便是诸苏画中最精巧、 华丽一个, 它在很多方面, 从构思到表示方法都有独到之处。苏式彩画底色多采取土朱（铁红）、 香色、 土黄色或白色为基调, 色调偏暖, 画法灵活生动, 题材广泛。明代江南丝绸织锦业发达, 苏画多取材于各式锦纹。清代, 官修工程中苏式彩画内容日渐丰富, 博古器物、 山水花鸟、 人物小说无所不有, 甚至西洋楼阁也杂出其间, 其中以北京颐和园长廊苏式彩画最具代表性。 
南方气候潮湿, 彩画通常只用于内檐, 外檐通常采取砖雕或木雕装饰; 而北方则内外兼施。北方内檐苏画与和玺、 旋子彩画相同, 采取狭长枋心, 外檐常将檩、 垫、 枋三部分枋心连成一体, 做成一个大半圆形“搭袱子”, 俗称“包袱”。依据包袱内画题不一样, 可分为“花鸟包袱”、 “人物包袱”、 “线法套景包袱”等。包袱轮廓用若干连续折叠线条组成, 作多层叠晕。内层称“烟云”, 以青、 紫、 黑三色为主, 外层称“托子”, 以黄（土黄、 樟丹）、 绿、 红三色为主。轮廓大线用墨线或金线。包袱两侧藻头若为青地, 则画聚锦、 硬卡子; 若为绿地, 则画折枝黑叶子花或异兽、 软卡子, 即所谓“硬青软绿”。红色垫板上大多画软卡子, 箍头内绘回纹、 万字、 联珠、 方格锦等图案。 
依据建筑规模、 等级与功效之分, 并依工艺、 用金量、 退晕层次等不一样, 可将苏式彩画分为金琢墨苏画、 金线苏画、 黄（黑）线苏画、 海墁苏画等不一样种类。紫禁城内苏式彩画多用于花园、 内廷等处, 大都为乾隆、 同治或光绪时期作品。慈禧太后对苏画尤其偏爱, 将其居住过宁寿宫等处彩画均改作苏式, 某种程度上破坏了建筑原有统一风格。多年, 故宫博物院依据档案记载逐步恢复了彩画原状。