文艺复兴时期绘画赏析课程感悟.doc

文艺复兴事情绘画赏析课程感悟
一开始选这门课程的时候，是奔着完成学校要求的学分来的，心里想着看画总比看字有趣得多。虽然在我们工科生堆里我也算是一个文艺小青年了，可惜对这方面确实不怎么懂。老实说，上课前我对文艺复兴的了解仅仅停留在字面意思上——高中历史书上的时期名称而已。
这几堂课下来，我对文艺复兴时期绘画作品唯一的好感就是欧洲各种画作中妇女的神态。柔和的神态，丰腴的身体，有种溺到骨子里温润。她们不似那个时期的中国女人，被从小摧残身心的教育逼得只会颔首低眉，一副任君摆布的样子，死气沉沉地让我无味。画中的女子总是有极具质感的香肩，自由的舒展着，脊背挺直着，不卑不亢，举手投足间带着一丝贵气。然而脑子里总有一个声音再告诉自己，那个时期的妇女地位似乎也没平等到哪里去，可悲的基督教信仰应当赐予她们呆滞的神情。但我确实找不到设想的呆滞和瑟缩。
平常的时候我比较爱看那种情节性比较强的舞蹈，各种时装秀，摄影作品等等。女孩子嘛，还是感性多一点，更容易从这些东西中抓住些什么。
我对那些触动过我的东西都有这一种近乎病态的执念（姑且这么说吧），不管是味道，旋律还是画面，过去多少年我都不会淡忘丝毫。因此，我脑袋里老时不时闪现一些模糊又清晰的画面。
譬如，每每阳光明媚的时候，从三四楼的高度去看远处被风刮得翻转的树叶。破碎的反光和浓重的绿不断的摇曳，搭配深棕的树干，和湛蓝的天空。或许没人会觉得这样的画面有什么不平常。可我好像定住了，看着看着就模糊了视线，然后记忆延伸到无数个有这样画面的午后。再譬如,我曾见过一幅画，在一个餐厅里，跳跃着栖息着好多火红的狐狸，还有两个着黑白衣服的不知是侍者还是什么人。我不知道画这幅画的人想表达些什么，然而整个画面却狠狠地刺激我感官，连呼吸间都带上了灼热的焦躁感。记得看到它的时候应该是我刚上初中的时候，那么多年了，它似乎已经深深地刻进我的脑海里。
我喜欢的喜好很矛盾也很极端。如果一段时期里，我喜欢清淡的口味，那我所有的东西都会被我换成很淡的颜色，从指甲油到裙子的颜色，再到我的思维方式，说话的语气。无一不在向别人展示我选择的温和淡雅。但假如我换成了浓墨重彩，那我的包包，衣服，性格都会沾染上成熟，强势的气息。
从小到大我的口味一直在这两者之间换来换去，界限清晰得像贴了一张标签。很多朋友都批判过我的性格，调侃我有双重人格。之前我也动摇过，苦恼过。不过某节课上听老师在那让同学猜测画里的人物时，我突然就想通了。每个人都有自己的生命有着不同的诠释，别人怎么看都无所谓。就像一幅画作，画家画下来只是单纯一个感触，一个念想。可是后人却读出千千万万中感觉。何必要求大家都一样。