女性主义电影批评听课笔记.doc

电影学系081101009 宋雯煜
《女性主义电影批评》听课笔记

前言：
女性主义电影批评是女性主义理论中的一个分支，其目的在于瓦解电影业中对女性创造力的压制和银幕上对女性形象的剥夺。作为一种表象性的叙述语言和大众化的娱乐形式，电影最鲜明地体现着意识形态的制约。
女性主义研究的基本问题是性别问题。酷儿理论从90年代开始致力于超越性别。
各种生态、贫穷、战争问题的核心是男性思维方式的竞争问题。世界亟需建立以女性思维方式主导的博爱的，消除等级的社会。
一、 女性主义电影理论：
学会看：
1、 父\男权叙事话语。例：《教室别恋》、希区柯克电影
2、 女性主义叙事话语。例：《安东尼娅家族》、《钢琴课》

二、了解女性主义的意义：
1、 一种知识体系和跨学科研究的方法论。（文化批评）
2、 一种社会觉悟。

² 何为话语：
在科学理论中，“话语”是指一个具有自己一整套相应概念，先决条件以及论证形式的、专门的思想表述体系。比如“电影话语”、“父权话语”、“同性恋话语”。
【名词解释】所谓“话语”(discourse) 是人们说出来或写出来的语言,话语分析是指对人们说(叙述) 什么,如何说(叙述) ,以及所说的话(叙述) 带来的社会后果的研究。话语是在人与人的互动过程中呈现出现的,因此具有社会性。
　　话语，根据法国思想家福柯的研究，可以看作上述语言与言语结合而成的更丰富和复杂的具体社会形态，是指与社会权力关系相互缠绕的具体言语方式。话语是特定社会语境中人与人之间从事沟通的具体言语行为，即一定的说话人、受话人、文本、沟通、语境等要素。

l 两性的媒体和公共领域的形象有无差别？差别在哪里？
l 为什么会有这些差别？这些差别的目的的效果？
突出女性身体，显现女性形象价值的性属性（动物属性），突出男性形象价值的精神价值（人的价值）。

l 现实中的真实：
当代女性主义是一个全新的视角。它发现千百年来：主体人=男性

l 我们的世界的基本叙事讲述：（英雄的故事和顺带救美）
1、 男性的成长=主体意识/主体建构
2、 男性的成长=压抑女性=非主体/他者
3、 女性=他者/被幻想者

一、“女性主义”概念：
Feminism
从强调两性对立中的女权，到突出两性差异中的女权，而产生的表达上的温和及客观化。
² 女性主义的发展
第一波：1789年法国大革命前后的欧洲。
1890年在法国盛行。十八世纪以争取妇女教育平等和社会平等而闻名的英国女作家玛丽•沃斯通克拉夫特撰著《为女权辩护》。
第二波：1920-30年代欧美妇运
1912年女工罢工运动。
第三波：1968年欧美各国妇运中形成女权主义思潮。
1980年开始学院化，形成理论话语。
90年代以来与社会性别研究一起成为“文化研究”的一部分。

二、1968年的妇运基本问题：
l 在哲学层面高度认识女性解放；
l 研究，争取女性地位；
l 妇女解放首当其冲是话语权。

² 20世纪60年代的观念革命：反对一切霸权。
l 反权威/反等级/反精英教育
l 反越战/反战
l 反种族歧视
l 反资本主义
l 反破坏生态环境（能源/污染）
l 性解放/妇运
提倡：男女平等、同性恋平权、种族平等、高等教育大众化、绿色和平主义。

西方妇运主题演变：
1、20世纪初以前，社会宏观地位解放
2、深入到意识形态领域：知识体系。
l 关注社会意识形态、文化观念、集体无意识中的性别压迫和歧视。
l 对女性真实、具体的生存感兴趣。

现代女性主义主要功绩：
1、 发现女性的边缘地位（他者）
2、 研究父权霸权和女性边缘地位形成的机制：这个机制是如何被建构的？
3、 思考女性解放的新模式和方案：
l 男女统一性：理性、特权、竞争
l 男女差异性：母性、博爱、联系、无等级
三、 女性书写
70年代，法国人提出“女性书写”。
² “女性书写”的意识形态要义：以社会性别政治平等为目的
l 颠覆父权性别话语
l 建构女权/女性性别话语

四、 女性主义电影理论/批评
女性主义电影批评是女性主义理论中的分支。其目的：
l 冲破电影业中对女性创造力的压制。
l 解构叙事电影对集体无意识中的性别等级观念的传播。
l 颠覆银幕上对女性主体的剥夺。
1975年，英国人劳拉穆尔维发表的《视觉快感和叙事电影》一文，成为女性主义电影理论的经典。

² 梦与电影
l 弗洛伊德：童年经验（性和创伤=脱离母亲的创伤）
构成潜意识
l 梦的功能=潜意识幻觉般突破意识的压抑，弥补创伤
l 电影院的黑暗和银幕的幻觉=梦之功能
² 镜像与电影
l 拉康：人类主体建构的心理学机制=镜像认同
l 银幕=镜像：人类从镜中观“我”到银幕上观“我”
（认同角色及人格：粉丝与偶像崇拜）
² 社会性别政治的心理学分析
父权的建构机制：
l 弗洛伊德：俄狄浦斯
l 拉康：社会是父权象征体系
l 男性成长=从拭父到阉割恐惧，再到归顺父权=脱离/抛弃母亲=贬低和压抑女性
l 腓勒斯中心主义：女性=阉割威胁
女性“流血的伤口”象征“被阉割”（来自父权的惩罚）=男孩子的想象
² 社会性别与电影：
l 电影作为媒体在塑造着男人的主体意识（硬汉，英雄）。
l 银幕的梦功能=再现和完成着男权的建构
l 弱化、色情化女性
² 穆尔维的贡献：
1、 对人的形象痴迷观看（凝视）的快感。
2、 男人观看（凝视）/女人被看
l 摄影机的眼睛是色情的。
l 揭露电影是传达父权无意识的媒体。
女性被风格化为各种美女，被塑造成各种媚态。在正统文化语境中女性不可观看男性裸体。
美女与“阉割威胁”
1、 重现女性的“原始伤口”----通过惩罚或者对她的拯救（=体现男性的主动权）来疏导男性的焦虑（被救者是有缺陷的）
具体审美形态：
丑化、弱化她：丑恶，歹毒，生病，受伤，死亡；需要拯救
2、 通过对女性的恋物癖化----通过把本来可怕的东西变成可爱的，消除恐惧
具体审美形态：
美女，慈母
² 男性对女性银幕形象色情注视/凝视有三种
1、 摄影机的注视（即镜头对女性的扫描），由男性（导演/摄影师）主导拍摄的，与技术无关的，是男性的/偷窥的注视。
2、 是剧情叙事中男性人物的注视，使女人变成他们凝视下的客体。
3、 是男性观众的注视；这个注视模仿着前述两项注视，是第三个窥视者。
² 女主角与情节发展无关系：
l 女角不重要，与情节进展无关。
l 女性不参与情节事态（=历史和意义）=提供了压抑女性的策略编码（=叙事结构模式）
总之：
1、 色情奇观价值是传统主流电影叙事的依据。
2、 窥淫癖和恋物癖掩盖和转化了女性的阉割威胁意义。
3、 电影创造了一个“按照欲望剪裁的（性别）世界”：男尊女卑。

五、 女性主义电影美学
l “女性写作”领域之一
l 建构女性主体性
l 建构女性话语权
l 建构女性美学
l 建构女性艺术修辞

² 女性（主义）电影史线
l 70年代提出“反抗电影”
l 早期纪录片：妇运，研究
l 抽象/试验片：激进批判
l 80年代故事片：批判，建构
l 90年代以来故事片：反思，建构，两性
² 女性（主义）电影影像特点
1、 女性形象/身体去色欲化
l 女性电影影响不求美女
l 忌女性身体成为色情凝视对象（女同性恋影片除外）
2、 叙述各类女性经验：
《天使与我共桌》：传记
《地狱解剖》：情欲
《弗丽达》：传记
《裸体切割》：精神+暴力恐怖
《白色空间》：母亲的焦虑
l 突出的身体经验：
描写身体：女性生理，心理，情欲，女同性恋
镜头画面：避暴露女性身体，“大腿，乳房”等传统影响“修辞”
3、 对两性及其关系的思考
《钢琴课》----平等爱情
《探戈课》----平等爱情
《圣烟》-----情欲和平等
4、 女性成为精神偶像
塑造主体性自觉的女性形象：艾达，安东尼娅，塞尔玛/路易斯，奥兰朵，弗丽达……
5、 对男性形象的解构和重构
l 男性缺席和柔化：《钢琴课》、《探戈课》、《圣烟》、《裸体切割》
l 暴露身体：《钢琴课》，反窥视
6、 对双性气质的建构
《奥兰朵》----双性气质
《圣烟》-----男性柔化
《探戈课》------男性柔化
7、 女性叙述和视角的画面修辞
女性主义话语的视听艺术化：叙事结构，音响，道具，人物设置等影响符号化。
l 《裸体切割》：序幕的双面人广告（双性气质），黑白段落的“情结”意义。
l 《探戈课》：“自己的一间屋”/写字运笔声响（女性书写）；探戈舞蹈（两性协调）
l 《安东尼娅家族》:倒序独白结构，两个大院（男权和女权社会）；小神童女儿（女人气是后天培养的）
² 女性主义电影的影响
l 批评成为方法论
l 进入市场
l 获得奖项
l 男导演之镜