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精致型小学美术课堂教师教学九要点

怎样使自己的美术课堂从常态的课堂转化为优秀的有效课堂呢？我想这个问题既是困惑大家已久的问题，又是不断研究希望达到的目标。那么，我认为就要树立精致课堂意识，树立起精益求精的思想，力求课堂的完美、有效。我希望通过下面几点自己的浅显的认识，和大家一起来研究、思考、探索，一起在教学上有所促进。也希望大家立足课堂实践，不断磨练，不断反思，不断完善。
有这样一句话，相信大家都不陌生。那就是：“细节决定成败。”我今天提出的九个要点，其实就是由课堂教学中的一些细节串成。如果能注重课堂上的这些细节，认识到它意义的重要性，准确把握实施的要点，发挥它的最大作用，加上你的教学特色，那么你的课最起码是一节成功的课。
精致型小学美术课堂教师教学的九要点：
1、 教师形象与神采（仪表、教态、语言、情感等）
2、 教学模式的掌握与灵活运用
3、 知识点教学手段（知识点、教法）
4、 审美感受及认知的引导与教学手段（欣赏点、表达、教法）
5、 技能传授手段（示范的意图、重点、难点、条理、速度等）
6、 多元文化与学生生活的渗透
7、 设问与跟进
8、 留意、关注（气氛、兴趣、状态、注意力、全面、重点）
9、 时间运用
这些可以说既是教师教学实施的要点，也是教学观察的要点。既是教师听课时需要关注的点，也是上课教师需要完善的几点。下面就结合平时的教学对以上几点逐一解读。
第一点：教师形象与神采（仪表、教态、语言、情感等）
说到教师形象与神采，很多教师反映说，“开课还是女教师好”，言下之意无非两点：一是女教师的形象比较好，活泼美丽；二是女教师的语言表达能力好，表现能力强，亲和力强，在语气、教态方面都比较好。我不认同说“开课还是女教师好”这种说法，其实男教师只要注意自己的形象与神采，上课一样会出采。我就记得多年前，曾经听过一位男教师的课，至今都难忘。前面听了好几节女教师的课以后，这位男教师上课给我们留下了自然、轻松、愉快的印象。当时不仅是我，后面听课的许多老师都说，这样的课放松，自然，没有修饰雕琢的痕迹。我在这里举例就是想告诉大家，其实你可以上出自己的风格。
第二点：教学模式的掌握与灵活运用
《美术课程标准》以学生的学习活动方式划分出教学的四大学习领域：“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”。但是，无论是哪种教学领域，它的基本框架不外乎：“导入、知识与审美、技能、评价、总结”五大部分，课堂的重点放在二、三部分，教学有法，但无定法，靠的是教师的灵活运用，大胆发挥。五部分俱全体现了课的完整，五部分得法体现课的合理，五部分多变体现了课的神采，只有完整、合理、有神采的课堂才是有效的课堂。
（一）导入
导入的形式多样，有温故揭新式、开门见山式、创设情境式、设疑启发式……总之，很多，大家也见得多了，在此就不一一赘述。
（二）认知审美
在认知过程中结合审美培养进行，两者缺一不可。在实施过程中，注意以下要点：
1、 直观教学
2、 重视学生主体地位和学法指导
3、 重视审美能力的培养
4、 重视美术兴趣的培养
5、 注意美术与其他学科的联系
6、 把握好重点
（三）技能
分为教师示范和学生练习两个环节来达到学生掌握技能的目的。教师的示范后面要详讲，学生的练习形式多样，有分次进行，有分组合作、有上台演示、课外练习等，还有先模仿后创新的。总之，在设计作业时，要注意作业的难度，并控制好时间。
（四）评价
首先，树立好正确的评价观，在《美术课程标准》里有详细的介绍，总而言之，就是要重视学生的情感、态度、价值观、习惯、能力等多元素质的评价，方式可以根据具体情况定。
（五）总结
进行课堂的回顾、归纳、小结，以及课外的延伸、拓展。在此也不一一展开叙述。
第三点：知识点教学手段
知识点包括美术专业知识点和其他知识点。比如《想象中的海洋怪兽》一课中，其他知识点就是指关于怪兽的知识，关于海洋的知识，关于环境污染及环境保护的知识。每一课都有必须掌握的知识点，而学生对这些知识点的掌握消化吸收，都需要借助于一定的教学手段来完成。选择什么样的教学手段对学生很重要，也是知识点能不能被学生有效掌握的关键。我曾经做过一个问卷调查，学生表示都愿意以游戏、活动的形式进行学习。那么，教师在选择教学手段时一定要考虑学生的需要。不妨活泼一点，轻松一点，愉悦一点，激发学生学习的积极性。
在教学《想象中的海洋怪兽》一课时，为了让学生掌握想象怪兽的要点，通过几步完成：第一步，听声音，看图片后归纳怪兽的特征为：外形奇特、体积较大、凶猛可怕、生活在海洋中且有一些特殊的本领和特别之处。第二步，运用魔法箱，寻找想象设计的四件法宝,即四种方法：减少（以阿拉丁神灯中的怪兽为例独角、独眼）；增加（小游戏：找不同，以三头、九头怪为例）；夸张（以夸大身体缩小其他物体为例来说明）；组合（以美人鱼、蛇人为例，思考：龙由哪些动物的特征组合而成的。）第三步，互动式示范，灵活根据学生想要的方向去设计，并运用方法突出怪兽的特点。通过这些环节的设计、小活动的安排，学生学习起来就比较轻松自然，也能运用方法设计出更多的形象。
第四点：审美感受及认知的引导与教学手段（欣赏点、表达、教法）
1、美术课程的价值的第一条就是：“陶冶学生的情操，提高审美能力。”所以要重视培养学生的审美能力与审美情感。美术是视觉艺术，美术作品之所以能打动读者，就在于它能用直观的形象来给人以美的享受。人们读作品的过程就是审美感受。
审美教学内容包括： 1、作品的形式美（构图 造型 线条 色彩 墨色 风格) 2、作品的思想内容。引导欣赏作品教法基本流程：学生感悟分析作品——学生交流——启发鼓励表达观点——教师陈述观点。
2、作为美术教师，就要在美术课程中能引导学生去欣赏，学生在欣赏过程中产生感悟，对作品有所体验，然后内化为自身的思想情感和审美感受，从而提高审美能力。欣赏的类型很多，
3、要激发学生的好奇心和想象力，学生的学习兴趣越浓，审美教育的效果就越好。用各种各样的教学手段来引导学生增加对直观形象感受，提高审美能力。在欣赏时，要有重点，比如一组图片出来，欣赏的目的是什么？要引导学生有目的的去看，不要只仅仅问：“喜欢不喜欢啊？”“为什么喜欢啊？”可以这样问：“哪张画的颜色最美？”“用了些什么颜色？给你什么样的感觉？切合表现的需要吗？”这是从颜色的角度去关注画面的色彩美，当然还可以从其他角度发问，比如“线条”“构图”“主题”等等。这要看课堂的需要了。如果是看中设计创意的，你就要问：“哪张画的想象最丰富，最大胆？”因此，在教学时，教师有没有设置交流活动，有没有进行审美引导，学生会不会表达自己的看法、感受、体验，敢不敢大胆说出自己喜怒哀乐的情绪，都很重要。
第五点：技能传授手段（示范的意图、重点、难点、条理、速度等）
在美术教学中，技能传授最重要的一点，也是最常见的教学手段就是：示范。示范的目的：传授技能；传达思想（意图）。示范可以是局部示范，也可以是整体示范。局部示范的好处是能突出重点，让学生有自由发挥的空间，整体示范则照顾到构图、绘画步骤、各个环节，比较全面比较直观。示范要注意所教的专业知识、审美元素在示范中的运用和体现；范图的大小适中、教师不能遮挡住学生的视线、边示范边讲解方法、意图，速度适宜、步骤条理清晰，进行要点板书；示范要做到突破难点，化难为易，便于学生的消化吸收。示范还要对学生的作业要有借鉴作用，起到启发的目的。
第六点：多元文化与学生生活的渗透
美术作品的产生就是融合了当时的文化、社会、思想等多方面因素，与社会科学、人文科学、自然科学有着直接或者间接的关系，因此，在学习时，不能将他们剥离开来。《新课程标准》中提到的基本理念中就有一条：“在广泛的文化情境中认识美术。”注重文化情境有两个好处：第一，在特定的文化情境中可以帮助学生更好地理解美术作品的含义。比如：五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，顾闳中是南唐宫廷画家，受皇帝之命偷偷夜间察访为逃避统治者注意而故意纵情歌舞声色的重要政治活动家韩熙载。回来后，凭记忆创作了本作品。有了创作的背景，对作品的理解将会更深刻。第二，可以帮助学生通过美术作品更好地理解当时社会的人文和科学特征。如：《清明上河图》除了美术价值外，对当时的职业、商业活动、服饰、桥梁等多方面进行了细腻的描画，细致又深入地反映了当时的社会生活。很多作品都是这样，如《最后的晚餐》、《拾穗者》、《血衣》等。美术学科具有人文性，实际上也就是要求学生不仅要从书本体来理解美术，而且应该通过美术这个渠道来认识更为宽阔的世界，理解其中所蕴含的人文精神。在广泛的文化情境中认识美术，才能拓展学生的人文视野，使学生从美术作品中理解人类的不同价值取向，人类对自身尊严的维护，对自由与正义的追求，对世界多元文化的尊重与宽容。
第七点：设问与跟进
学生对知识技能的掌握，教师是通过学生的语言表达来了解的。所以，要设置一些活动，进行交流，在师生的互动中，一问一答中获得提高。问题的设置要围绕教学需要展开，要紧紧联系下一环节，环环相扣。语言要浅显易懂，适合儿童的口味。问题的设计大体包括以下几类：1、简单描述性的，要求回答看到的形、色、画面画了什么内容等；2、分析归纳的，运用了什么材料，使用了什么方法，特点、关系、风格等；3、意义概括，反映什么感情，和当时的作家、时代有什么关系；4、价值判断，指觉得作品的价值如何。问题设计要注意难易搭配。在学生回答时，教师要善于引导学生回答的方向，注意问题的跟进和学生表述内容的层次性，培养学生使用美术术语表达能力。
第八点：留意、关注
在教学中教师还要关注很多点，比如：是否关注到整体，教学重点是否突出，今天学生的注意力是否集中？气氛如何？学生对今天的内容感兴趣吗？状态是否正常？教学设计有没有面向全体学生，教学巡视是否关注个体？……总之，做个有心人，留意关注教学上的细节。
第九点：时间运用
要将所有的要点贯穿起来，就要注意一个最关键的问题，那就是时间的运用与控制。要把主要的时间用在二、三两个重要的环节上，即美术课的主要目标：审美、技能教学环节上，用在教师对学生的启发、引导、交流讨论等双边活动上和学生的学法引导上，时间长短反映出教学内容的量是否过多过少，是否需要调整。量大了，学生学得很赶，很累，效果也不见得好；量少了，学生吃不饱。学会调控时间，这是做教师的一门基本功。教学内容安排要详略得当，分重点，分主次。在时间上可以预留出几分钟，为的是给教学中一些突发的问题留出解决时间。总之，时间安排宜松不宜紧。
以上是如何上好美术课，如何上精致型美术课我谈的一点自己的看法，我想，如果我们的美术教师在课堂上能关注重视这九个方面，努力去研究这样的教法、尝试这样的教法，你的美术课堂肯定会很生动，教学效果也比较好。“取法乎上，仅得乎中”“细节决定成败”，小学美术课发展到今天，在美术教师掌握课堂基本模式的基础上，我们需要树立精致课意识，胸怀课堂整体，把握课堂要点，研究课堂细节，探索教学方法，这样，我们的美术课堂才会更有神彩，才是最有效的美术课堂。