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毕业设计说明书最新

27
2020年4月19日
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编号：

本科毕业设计说明书

题目：怪诞节

院 系：动 画 学 院
姓 名：
学 号：
专 业：动 画
年 级：2 0 1 1 级
指导教师：
职 称：讲 师
完成日期： 4月

摘 要

动画短片《怪诞节》由西方的万圣节改编而来，讲述的是在万圣节的这一天，小孩会扮成各种怪物来到街上，挨家挨户的敲门，“不给糖就捣蛋”这也是圣诞节中经典的台词。故事用了三维的风格叙述了在这天有三个小怪兽在街上要糖果，结果被两个作恶的南瓜怪发现，南瓜怪开始攻击小怪物，结果被死神发现，在被逼角落后，南瓜怪被打败的故事。本设计说明书首先介绍了《怪诞夜》的总体策划和背景分析，然后研究国内外动画的现状，进行分析，结合作品的选题进行动画创作。基本流程依次为：剧本创作、角色设定、分镜、场景设定、动画制作、镜头合成及配音等，设计说明书明确展示了作品的完整制作过程。

关键词：万圣节；三维动画；制作流程

Abstract

Animated Short Film Festival "grotesque" by Western Halloween adaptation, tells the story of the day of Halloween, children dressed as monsters came to the street, from door to door knock on the door, "trick or treat" classic this is Christmas. The story with the 3D style describes three little monsters to candy in the street during the day, the result is two evil pumpkin, pumpkin began to attack the monster, was found in a corner behind the death, pumpkin, defeated the story. This design instruction booklet first introduced the background of "overall planning and grotesque night", present situation, and then analyzes the research domestic and foreign animation, combined with the topic of animation works. The basic process is as follows: the script writing, character design, storyboard, scene setting, camera animation, and voice synthesis, design specification clearly shows the work of the complete production process.

Keywords: Halloween；3D animation； Production process
目 录

一、总体策划 1
二、背景分析 2
（一） 选题目的和意义 2
（二） 国外研究现状 2
（三） 国内研究现状 3
三、设计思路 4
四、设计过程 5
（一） 剧本创作 5
（二） 分镜设计 5
（三） 角色造型设计 6
（四） 场景设计 7
（五） 动画制作 7
（六） 合成输出 8
五、设计自评总结 10
参考文献： 11
致谢： 12

一、 总体策划
作品主题以西方著名节日万圣节改编，构架故事剧情，编写文字剧本。经过三维动画短片来告诉观众万圣节已经没有了宗教迷信色彩，在这天大人也要教育孩子不要做恐吓性的恶作剧。
第一阶段为确定短片的选题，对设计的选题“怪诞夜”进行改编，书写文字剧本，确立适合动画内容表示的艺术风格，查阅历史文献资料确立动画故事的发展背景、角色造型及场景，人物角色造型服饰根据节日文化特点建造。前期策划是引导整个动画制作的方向，需要精心策划仔细斟酌。
第二阶段为动画的制作阶段，场景的主次分布，符合故事的节日背景及故事剧情发展的需要。动画的前期制作是整部动画片的主要部分，也是整部动画短片的技术核心。
第三阶段为动画短片的后期阶段，输出序列帧，导入后期合成软件，添加特效，对旁白进行录制并在声音软件中过滤杂音，最后加入音效，输出成品，最终完成作品。
该动画短片为个人作品。主要运用TVP Animation、Photoshop、SAI、After Effects、Adobe Premiere等软件来进行创作。在短片的制作过程中首先根据万圣节的来历改编文字剧本，之后在maya软件里面制作角色、场景；然后再输出动画；之后软件里加入所需特效，最后输出影片。
二、 背景分析
（一） 选题目的和意义
选题的目的：该选题为三维动画短片，讲述的是万圣节恶作剧的故事。该选题的主要目的是运用所学的三维动画制作技术，并结合西方节日造型元素进行创作，经过本次创作提高自己的动画制作能力，熟悉三维动画的制作流程。作品在锻炼自己动画制作技能的同时，用新颖的表现手法传播新文化，在视觉上给人耳目一新的感觉，让人们更好的了解节日中大家忽视的安全。
选题的意义：选用西方另类的节日题材，根据万圣节的由来及习俗，塑造新的角色形象，制作出具有节日特色的三维动画作品。经过三维动画短片的制作，让西方的节日文化与现代三维动画技术相结合，既丰富了动画的表现手法，又传播了西方节日文化的特色。经过本次短片的制作，锻炼自己的动画制作能力，将理论知识更好运用到实践当中。同时也开拓了视野，完善了自己的知识结构，达到锻炼能力的目的。最终使自己对本专业达到一个客观、理性的认识，为以后的动画制作工作打好基础。
（二） 国外研究现状
在动漫上来看，日本的动漫崛起速度相当的快，属于后来居上。而美国动画从二维到三维都是有着相当悠久的历史。看一些国外较新的动画片, 《最终幻想》（图2-3）技术的角度:比pixar《玩具总动员》disney的《恐龙》无疑更进一步。电影中的画面和影象效果，视听效果绝对震撼，确实让人赞叹不已，影片人物和场景达到了如此以假乱真的地步实在难能可贵。本片的意义在于挑战计算机真人模拟极限，对于这种尝试，对动画电影有着重要的意义，而且也大大加快了计算机3d制作领域的发展速度。改变了电影的制作概念和手段，是电影发展史上的里程碑式的重要作品。技术并不是我们讨论的重点，我们试图了解的是，这样一部从商业卖点上相当具有吸引力，技术上做了较多领域的有用的探索的作品为什么得不到成功？影片在技术上，视觉画面上有各种突破，但由于剧本上存在的大的纰漏，成为影片失败的最致命伤。最近新出的美国三家公司合作的三维大片《新忍者神龟》（图2-2）态势良好.早在十几年前,英国漫画家曾经设计了一套连环漫画故事《忍者龟》.故事中的角色全部以文艺复兴时期欧洲知名的艺术家命名,包括米开朗基罗、拉斐尔、达芬奇,主角有日本的隐士及忍者龟.新片是前一部的续集,自从彻底消灭了死对头施莱德之后，四个一身墨绿的乌龟小子在日渐平静的大城市纽约里的生活也随着逍遥起来。平日里除了在下水道里度过轻闲时光之外，便是享受她们钟爱的食物--比萨饼了。当然，她们也还会经常在一起抄起家伙比划一番，以免生疏了自己的搏斗技能。而且，日渐成熟的她们也开始像长大的人类那样多了份耍酷的心思。斯普林特老师(马考)为了增强这支地下护卫队的战斗力，把四龟中本事最扎实的达芬奇送往南非进修忍术。没了坏人作恶，神龟们似乎也派不上太大用场，达芬奇走后三个兄弟过着百无聊赖的生活：米开朗基罗靠装扮成乌龟造型的小丑在生日派对上搞搞气氛挣生活费；创造家爱因斯坦则躲在地下世界做技术员；神龟不再发挥神力的时候，纽约市又出现了一个“蝙蝠侠”式的夜行侠维护治安，其实她就是四龟中正义感最强的拉斐尔。还有一部是《丛林大反攻》(图2—1),是索尼公司成立动画部门后，首部3D动画作品。总的来说，国外的3D动画主要是人物设计有着自己的风格，故事情节大胆新颖，无论是剧本还是人物，还是在其精湛的制作上，都有着让我们值得学习的地方。

图2-1 丛林大反攻 图2-2新忍者神龟 图2-3 最终幻想
（三） 国内研究现状
当前中国动画片的制作单位比较特殊，它既是一个企业单位，又没完全蜕去事业单位的特征，一方面要求完成布置的年生产量，另一方面要求自己负责销售。在数量与质量上就存在着矛盾，在教育、娱乐、商业上也存在着矛盾。虽然现在我们已经意识到了自身可能存在着与市场脱轨或者结合不紧密的问题，可是中国观众甚至影人对动画片的了解却较少。特别是绝大多数年长的人固执的认为动画片就是给儿童看的。于是，中国动画片的定位就被长期的误解着。
　　2.中国动画题材仅针对低龄化人群，范围狭窄，缺乏创意.如果中国动画片要腾飞，如果中国的制片人、投资者、制作者及审片人，要制作出真正精美恢宏瑰丽，弘扬民族精神的中国人自己的大片，而现在制作出来的产品充其量是给学龄儿童看的，像《喜羊羊与灰太狼》而优秀的动画片创作要不拘于传统，要展现丰富多彩的世界，《秦时明月》（图2-5）就是个很好的例子
3.中国动画缺乏全面的制作技术.如今动画专业犹如雨后春笋一般在全国各大高校纷纷成立，从这里能够看到，青少年的梦想、市场的需求和中国动画片的希望。但长期以来中国动画教育规模较小，而且没有形成系统性与连续性的制作团体。然而，现在优秀的动画电影，也是越来越多，最新的国产的《中国惊奇先生》、《罗小黑战记》（图2-6、2-4）等也受到了广大青年的热爱。
4.中国动画的商业运作经验不足.中国动画片的创作艺术性都很强，而市场意识相对薄弱。中国动画人更多注重在动画片的艺术表现和形式技巧上的挖掘。这有利也有弊，在动画艺术水准上我们达到了一个很高的层次，可是在市场的开拓上却不够。发掘中国的动画市场是当务之急。随着国际商业文化的交流更为广泛和快速，中国动画面临一次次挑战，美国、日本动画片受到了我们青少年的欢迎，占据国内的动画大部分市场。中国的动画片也在艺术性与商业性上寻求一个完美的结合点。中国的动画创作者也从未放弃这一探索。动画前辈在动画创作中显出的坚忍不拔的精神也极大地激励着后辈。在中国，动画片是有巨大的市场前途的，摆在动画人面前的是一条宽广的道路。

图2-4 罗小黑战记 图2-5 秦时明月 图2-6 中国惊奇先生
三、 设计思路
动画短片《怪诞节》的剧本根据西方节日万圣节改编，利用其节日独有的个性特色，经过再次创作，运用动画艺术的表示方式，赋予人物生动的形象和全新的生命力，渲染故事情节，更易使大众了解这个节日，和明白其表示的含义。
考虑到故事本身的魔幻色彩和东西方的文化特点，动画短片选用三维建模的方法建造场景，这种方法更方便动画主题，利于故事的表示。用三维的形式来表现故事，也容易让人更加有乐趣。其中人物建模选用maya软件建模，更方便对于人物的控制与场景的结合，片子的后期合成和调整主要是在nuke和pr中进行。
在整个毕业设计制作的前期过程中，经过查阅相关书籍及绘画资料，深入研究了故事背景宋朝所特有的建筑服饰特色，以及文化节日特色。对西方的节日文化也进行了深入的研究，详细分析了万圣节的特色。最终，结合万圣节的习俗与特色，确定故事发展线索。
动画的创作首先就是文字剧本，确定短片的主题思想，根据故事的时代背景编写整体的剧情，进行剧本的创作，合理分配镜头，设计故事场景。场景的绘制则根据故事发生的时代特色进行创作，整体需色调统一，构图饱满。角色造型仔细查阅相关节日文化的资料，结合角色的人物特征及性格特点进行创作，使其既能充分的展现西方万圣节文化的特色，又能表现角色所表示的情感。分镜的绘制则要尽可能完整，镜头设计要具有连贯性，镜头的设计结合故事发展剧情，镜头语言丰富，在分镜的绘制中标注清楚镜头运动的方式、人物的运动方向等。
四、 设计过程
（一） 剧本创作
《怪诞节》剧本根据西方节日万圣节改编，万圣节是西方国家的传统节日。这一夜是一年中最“闹鬼”的一夜，因此也叫“鬼节”。万圣节源自古代凯尔特民族（Celtic）的新年节庆，此时也是祭祀亡魂的时刻，在避免恶灵干扰的同时，也以食物祭拜祖灵及善灵以祈平安渡过严冬。[万圣节前夕，孩子们会提着南瓜灯，穿着各式各样的稀奇古怪的服装，挨家挨户地去索要糖果，不停地说：“trick or treat."（意思是：‘给不给，不给就捣蛋’）在三个小怪兽索要糖果时意外出现了。剧本根据节日特点用三维方式加以表现。
（二） 分镜设计
文字剧本确定之后，就需要根据剧本编写文字分镜，再根据文字分镜绘制详细的分镜头画面，分镜绘制时应灵活的运用镜头，处理场景和人物的关系。景别切换与故事情节发展相结合，突出短片主题思想、展现剧情冲突、塑造人物形象。(如图:4-1分镜脚本）。

图4-1 分镜脚本
(三） 角色造型设计
动画短片的背景是万圣节，因此在人物造型上需要按照节日特色进行设计。服装根据万圣节大家都会扮成各式各样的怪物来索要糖果，因此在造型上就会选用不同的小怪物造型。在角色设定时根据角色的性格特征，在表情等衣着细节进行调整。（如图：4-2角色造型）。

图4-2 角色造型
(四） 场景设计
场景设计是动画制作过程中的重点，这是一门为展现故事情节、完成戏剧矛盾冲突、刻画人物性格的时空造型艺术。在动画的制作过程中，场景是渲染故事剧情发展，表示人物性格的重要组成部分。场景设计应符合故事的历史背景、文化风貌、特定场合。故事主要讲述万圣节发生的事情，因此对西方建筑进行参考，结合时代特色创立场景。
场景的创立多采用现代风格，这种风格的画面更易展现故事的背景。场景构图根据故事内容进行适当调整，场景在故事的发现中和空间纵深感的表现方面还是比较好控制的，多运用近景和特写，营造恐怖气氛，对升华主题起到了非常重要的作用。(如图:4-3场景设计）。

图4-3 场景设计
（五） 动画制作
动画短片《怪诞夜》主要使用maya软件制作而成，场景设计也是在maya中完成，该软件相对其它软件来说加方便场景和人物的动画，更符合作品所需的动画效果。场景和人物建模完成后在同一软件中开始调动画（图4-4），在完成动画灯光还有特效后，导出序列帧，在nuke中调整整体效果（图4-5），最后在导入pr中合成。

图4-4 动画绘制

图4-5 后期调整
（六） 合成输出
前期完成后则需根据自己的需要，在maya软件里面给所需特效镜头添加特效，特效添加完成后输出一个个短镜头，导入Premiere后期合成软件中对镜头组合，添加转场特效、音乐、配音、音效，最后制作片头片尾和字幕，最后输出视频，尺寸为1280*720 25p。(如图：4-6合成输出）。

图4-6 合成输出
合成视频添加转场效果时，需配合前后两个镜头的联系。由于短片的故事基调为悲剧，因此镜头节奏都比较缓慢，转场多为叠化和白场过渡。把音乐素材导入合成文件中，根据故事节奏对选定的音乐进行编辑，在剪辑时候保证声音与画面的配合整体通顺流畅，结合镜头基本规律来处理音乐长度和剪辑点。音效的添加应符合动画画面的表现内容，声音的切入时音量调整平稳，两个声音之间的渐隐渐现调整得当。故事的旁白配合故事的背景音乐调整音量，画面、音乐与旁白相互协调。最后进行输出，文件的输出格式为avi，完成作品合成。
五、 设计自评总结
经过这次三维动画短片的制作，在动画的前期策划，角色设计，场景绘制，动画制作方面都有所提高。整个过程是对自己的能力的一种考验，发现之前所学东西还有很多不足，学习中只有理论知识是不能完成一份好的作品的，实践应与理论相结合才能更快更好的完成目标。
对这次《怪诞夜》的制作中遇到的问题不断的进行思考和反思，提高自己的审美和艺术修养。这部短片的制作使自己对软件应用更加熟练，进一步了解更多的专业知识。也遇到了一些以前不曾遇到的困难，在解决问题的过程中即学习了新的知识，又巩固了原有的知识，对自己的自学能力也是一种锻炼。为以后从事相关工作打好了扎实的基础，有着重要的实践意义。毕业设计即是大学学习的一个大总结，也是对自己专业能力的一个检测。在制作的过程中发挥自己的优点，制作出优秀的作品，向自己交出一份完美的答卷。
虽然在整个作品的制作过程中，学到很多专业知识，可是由于自己的某些方面能力有限，因此灯光的运用只是凭借自己所了解的书面知识进行理解分析，灯光的运用还是比较单调，而且整部短片的动画节奏把握的还是不够成熟。因整个作品的怪异风格，还是有点约束自己的想象，在镜头和动画上的运用上不够大胆，创新性不够。总的来说，在制作过程中，深刻的感受到素材累积的重要性，以后自己要多看多听多欣赏优秀作品，才能打开视野，有更多创新性的想法，创作出更好的作品。

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致谢：
这次毕业设计让我感受颇多，从剧本的开始到最后的合成，都是一步步的汗水与艰辛，面对完成后的作品，心里更是带着幸福的满足感，在这里，有过困难，有过苦涩，在剧本最后的创作中也是坎坷曲折，希望我能巩固旧知识，学习新知识，不忘初心。在动画的这条路上更好的走下去。
同时也感谢xx学院对我的辛勤培育，感谢老师们对我的谆谆教诲，是你们影响了我，让我更热情，更善意的面对生活，你们的点点教诲，慢慢指引我找到了正确的目标。感谢母校为我们提供的舒适的学习环境，让我们更安心的在这里学习。
短片制作的过程中，朋友也给我很多有益的建议，感谢大家在繁忙日子里的陪伴。与同学、朋友们在一起度过的校园时光，即使是在最忙碌的时候，也还是以后美好的回忆。深深地感谢在背后默默支持我的父母，当我遇到困难想要退缩的时候，父母总是无条件的鼓励我。感谢这一路走来帮助我的同学，也感谢在这次毕设中给与我淳淳教导的导师，谢谢导师的教导和指引，才有了今天的成绩，也希望再今后的路上，不忘导师教诲，吸取经验，更好、更努力的走下去。
感谢所有关心、帮助过我的良师益友，向所有关心我的亲人、师长和朋友们表示深深地谢意。